“SHAUN THE SHEEP – BRAIN BREAKS”: Dal 17 aprile in esclusiva su RaiPlay, in collaborazione con Rai Kids, la serie animata per imparare l’inglese divertendosi

Arriva il 17 aprile in esclusiva su RaiPlay, in collaborazione con Rai Kids, “Shaun the Sheep – Brain Breaks”, una nuova serie animata composta da 8 episodi da 4 minuti ciascuno, pensata per coinvolgere i più piccoli in un’esperienza divertente, dinamica e interattiva. Disponibile esclusivamente in lingua inglese, la serie entra a far parte della collezione Hello Kids! di RaiPlay, dedicata all’apprendimento della lingua attraverso contenuti coinvolgenti e accessibili. Un modo innovativo per imparare divertendosi, stimolando movimento, attenzione e partecipazione attiva.

Al centro delle avventure c’è Shaun, l’iconica pecora della fattoria Mossy Bottom, che insieme ai suoi amici invita i bambini ad alzarsi dal divano e partecipare a giochi, sfide e attività pensate per mettere in moto corpo e mente. Tra piste da ballo improvvisate e prove a tempo, i piccoli spettatori sono chiamati a scatenarsi seguendo il ritmo, fermandosi all’improvviso quando la musica si interrompe e ripartendo con energia per mostrare le proprie mosse migliori. Non manca l’azione: tra salti, corse sul posto e movimenti laterali, i bambini aiutano Shirley a riempire il suo pancino affamato raccogliendo gustose pizze e torte, oppure si trasformano in esploratori spaziali per guidare Shaun attraverso la galassia, evitando ostacoli e pericolosi buchi neri per riportarlo sano e salvo sulla Terra. In altre sfide, bisogna correre e schivare ostacoli lungo la strada per accompagnare una simpatica nonnina fino a casa, oppure mettersi alla prova con lanci e precisione per colpire bersagli in movimento. Accanto alle attività più dinamiche, trovano spazio anche momenti dedicati alla concentrazione e alla memoria, come quando i bambini devono osservare attentamente due immagini e scoprire tutte le differenze prima che il tempo scada. Il tutto in un susseguirsi di “brain breaks”, pause attive che alternano movimento e gioco, pensate per stimolare coordinazione, riflessi e apprendimento linguistico.

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DOMENICA 12 APRILE
NUOVO APPUNTAMENTO ALLE 17:20 CON

FRANCESCA FIALDINI

Ospiti Barbara Bouchet, Leo Gassman, Francesco Arca, Miriam Dalmazio e Max Laudadio

Molti i protagonisti delle interviste di Francesca Fialdini a “Da noi… a Ruota Libera” in onda domenica 12 aprile alle 17.20 su Rai 1.

Si parte con Barbara Bouchet – interprete del cinema nazionale e internazionale – che, dal 9 aprile, è tornata protagonista sul grande schermo con il film “Finale: allegro”. A seguire Leo Gassmann, tra i protagonisti dell’ultimo Festival di Sanremo e ora nel sabato sera di Rai1 con “Canzonissima”, che ha da poco pubblicato il singolo “Oltre”, incluso nell’album “Vita Vera Paradiso”, uscito il 10 aprile. Poi Francesco Arca e Miriam Dalmazio, tra gli interpreti della nuova serie di Rai 1, “La Buona Stella”, in onda dal 13 aprile in prima serata. Infine Max Laudadio, una carriera tra tv, radio e teatro, che ha recentemente pubblicato il libro “Il Cantico delle formiche dove, ispirato dai versi de “Il Cantico delle creature”, racconta del suo cambio vita alla ricerca della felicità autentica, trovata nelle piccole cose.

“Da Noi…a Ruota Libera” è un programma di Cristiana Mastropietro, Vincenzo Faccioli Pintozzi, Francesca Fialdini, Ernesto Marra, Elena Martelli, Luciana Matarese, realizzato dalla Direzione Intrattenimento Day Time in collaborazione con Endemol Shine Italy, con la regia di Elisabetta Pierelli. Produttore esecutivo Rai, Monica Gallella. Produttore esecutivo Endemol Shine Italy, Laura Mantelli.

L'articolo “Da noi… A Ruota Libera”. Ospiti Barbara Bouchet, Leo Gassman, Francesco Arca, Miriam Dalmazio e Max Laudadio (domenica 12 aprile, in diretta, su Rai1 ore 17.20) proviene da Daniele Mignardi.

esce oggi 10 aprile

QUEL NIENTE CHE È TUTTO

La nuova canzone anticipa il live estivo
e farà parte del nuovo spettacolo “Ho trovato Spider Woman”
in anteprima nazionale il 25 maggio a Milano (Teatro Manzoni)

Guarda il videoclip https://youtu.be/jZ22lCxi55E

Nuova musica e tanti progetti per Mauro Repetto che continua a travolgerci con la sua inesauribile energia e creatività.

L’autore e performer pavese scalda i motori prima di salire sul palco a maggio, pubblicando oggi una nuova canzone dal titolo “Quel niente che è tutto” (etichetta Lungomare srl e distribuzione Believe), in digitale https://bfan.link/quel-niente-che-e-tutto e con un videoclip, online al link https://youtu.be/jZ22lCxi55E

Il brano, una ballad di grande respiro, anticipa il live che lo vedrà in tour in Italia insieme ai suoi musicisti in estate, tra brani inediti e vecchie canzoni da lui scritte che fanno ancora sognare intere generazioni. Sarà un viaggio tra quello che è stato…. e quello che sta arrivando! A proposito del brano Repetto racconta “In questa voglia di interpretare io stesso le canzoni che scrivo, ho tracciato un diagonalone fino al New Jersey per attingere alle ballate e alle interpretazioni scritte e cantate da Bon Jovi, da Springsteen e da Tom Waits. Con questo brano volevo raccontare l’importanza dell’attenzione quotidiana nel rapporto di coppia, quanto conta lo sforzo, la normalità, anche quando si è sequestrati all’Ikea dalla propria compagna”

Ma Mauro non sarà impegnato solo sul fronte musicale.  Grazie alla sua poliedricità e capacità autoriali, come un performer a 360 gradi, continua a dare vita a nuovi progetti, dove le sue canzoni sono solo una parte – importantissima ma non l’unica – del suo mondo artistico.

E così, tessendo nuove storie e nuove emozioni, inizia la sua nuova avventura teatrale, “Ho trovato Spider Woman”. Lo spettacolo, scritto, prodotto e interpretato da Repetto insieme a Monica De Bonis, sarà in anteprima nazionale il 25 maggio al Teatro Manzoni di Milano.

Repetto celebra la donna mettendo in scena la storia di una coppia che è poi la storia dei superpoteri di ogni donna, in un confronto tragicomico tra i due sessi. Suggerendo all’uomo un manuale di sopravvivenza e una serie di regole a cui attenersi per essere all’altezza della supereroina, tra gag e risate, le ultime canzoni interpretate da Mauro (da “In riva a te” a “Quel niente che è tutto”, insieme ad altri inediti), e da lui composte per lo spettacolo.

Se in “Alla ricerca dell’uomo ragno” ripercorreva la storia degli 883 e dell’eroe degli anni 80 e 90 che rappresentava i sogni e le paure di una generazione, nel nuovo spettacolo celebra la vera supereroina della società attuale.

L'articolo MAURO REPETTO: esce oggi QUEL NIENTE CHE È TUTTO, sarà nel nuovo spettacolo teatrale. E da maggio il LIVE ESTIVO proviene da Daniele Mignardi.

UNA NUOVA EDIZIONE RICCA DI NOVITÀ

IL TALENTO E L’ARTE DEGLI ARTISTI DI STRADA

AL CENTRO DEL PEOPLE SHOW

UNA GIURIA ‘SPECIAL’ – CARLO CONTI, MARA VENIER, NINO FRASSICA E BIANCA GUACCERO – COMMENTERA’ LE PERFORMANCE

VENERDI 10 APRILE
NELLA PRIMA PUNTATA OSPITI 

PLACIDO DOMINGO E FIORELLA MANNOIA

Al via DALLA STRADA AL PALCO, la più grande festa degli artisti di strada, che quest’anno diventa ‘SPECIAL’: la prima puntata sarà in onda venerdì 10 aprile alle ore 21.30 su Rai 1, con un’edizione speciale ricca di novità e spettacolo con Carlo Conti, Mara Venier, Nino Frassica, Bianca Guaccero. Nella prima puntata, ospiti il tenore Placido Domingo e Fiorella Mannoia. 

Il programma si presenta con una nuova formula capace di valorizzare ancora di più il racconto e le esibizioni degli artisti: un people show corale che porta in scena artisti di ogni genere, dall’Italia e dal mondo, e trasforma il palco in una piazza spettacolare. Un viaggio emozionante nel mondo dei performer di strada con le loro straordinarie storie, il loro talento, la passione e la creatività. 

Nato da un’idea di Carlo Conti – e prodotto da Rai Direzione Intrattenimento Prime Time in collaborazione con Stand by me – DALLA STRADA AL PALCO SPECIAL si conferma un unicum nel panorama televisivo.

 In questa edizione i giurati, meglio definiti come – “passanti importanti” – diventano ancora più centrali: da una parte una tribuna composta da sei bambini provenienti da tutta Italia e, dall’altra, quattro grandi protagonisti dello spettacolo: Carlo Conti, Mara Venier, Nino Frassica, Bianca Guaccero. Ciascuno con il suo stile e la sua personalità, commenteranno e voteranno le esibizioni.

Performance spettacolari arricchite dal coinvolgimento di ospiti VIP, orchestra e corpo di ballo. Duetti e sorprese con artisti affermati che saliranno sul palco per regalare ai concorrenti momenti unici. Un’atmosfera ancora più “da piazza”, grazie anche alla presenza di un gruppo di bambini in studio, capaci di offrire uno sguardo spontaneo e autentico su ogni esibizione. 

Ad accompagnare gli artisti, la band live diretta dal Maestro Enrico Melozzi, per un racconto musicale che valorizza alcune delle performance.

 Nel corso delle prime cinque puntate, gli artisti si esibiranno davanti al pubblico in studio e davanti alla giuria dei quattro “Passanti importanti”, che insieme determineranno il miglior performer della serata. Solo il più votato infatti accederà all’appuntamento finale, dove si contenderà il titolo di miglior artista di strada d’Italia e il premio finale di diecimila euro in gettoni d’oro. Ad ogni puntata poi i “passanti importanti” sceglieranno un ulteriore artista da portare in finale.

 “DALLA STRADA AL PALCO SPECIAL”: da un’idea originale di Carlo Conti, scritto da Emanuele Giovannini, Leopoldo Siano, Giona Peduzzi, Maria Grazia Giacente, Alessandra Guerra, Simona Iannicelli, Andrea Cancellario, Olimpia Sales, Simon Pietro Giudice, Mario Benedetto. Prodotto da Rai – Direzione Intrattenimento Prime Time in collaborazione con Stand by me; a cura di Eloisa Cino e Francesca Curati e, per Stand by me, di Francesco Sturlese. Referente editoriale Roberta Bellagamba. Produttore esecutivo Rai: Daniela Di Mario. Produttore esecutivo Stand By Me: Claudia Santilio. Le luci sono di Mario Catapano e la scena è di Riccardo Bocchini, le coreografie di Dalila Frassinito. La regia è di Maurizio Pagnussat

L'articolo “Dalla Strada al Palco SPECIAL”: debutta domani, 10 aprile, su Rai1! 🎤 Placido Domingo e Fiorella Mannoia ospiti della prima puntata proviene da Daniele Mignardi.

Presentata in Senato la prima ricerca
dell’OSSERVATORIO
sull’INDUSTRIA e GLI EVENTI MUSICALI

Lo studio realizzato dalla Sapienza Università di Roma
con il sostegno di Assomusica

Al centro i festival musicali di piccole e medie dimensioni:
pubblicato il primo rapporto nazionale su filiera,
impatti e modelli organizzativi

Roma, 9 aprile 2026 – Si è svolta questa mattina, presso la Sala Nassirya del Senato della Repubblica, la conferenza stampa di presentazione del volume “I festival musicali di piccole e medie dimensioni. Modelli organizzativi, filiera e ricadute territoriali”, promossa dal Sen. Roberto Marti, Presidente della VII Commissione permanente, in collaborazione con Assomusica e con il patrocinio del Ministero delle Imprese e del Made in Italy.

Nel corso dell’incontro è stato presentato ufficialmente l’Osservatorio sull’Industria e gli Eventi Musicali, promosso dal Dipartimento di Comunicazione e Ricerca Sociale (CORIS) dell’Università Sapienza di Roma e diretto da Francesco D’Amato, Professore di Sociologia dei Processi Culturali e Comunicativi. In tale occasione è stato presentato il primo report, curato dalla dott.ssa Magda Touti, dedicato ai festival di piccola e media dimensione, presidio culturale diffuso e leva di sviluppo economico e sociale per i territori.

La ricerca, basata su dati ufficiali forniti dalla SIAE e integrata da survey e interviste agli operatori della filiera, restituisce una fotografia approfondita del comparto. In particolare, i dati Assomusica relativi al periodo maggio-agosto 2025 evidenziano che gli associati hanno organizzato 1.245 eventi, generando 1,88 milioni di spettatori e incassi superiori a 80 milioni di euro.

«I dati presentati oggi confermano quanto i festival di piccole e medie dimensioni siano fondamentali non solo per la diffusione della cultura musicale, ma anche per l’economia dei territori – dichiara Carlo Parodi, Presidente di Assomusica -. Parliamo di una rete capillare di eventi che genera valore, occupazione e identità culturale. È essenziale continuare a investire nelle industrie culturali e creative e dotarsi di strumenti di analisi come questo Osservatorio per sostenere in modo concreto la crescita del settore».

«I festival si sono evoluti e oggi si configurano come sistemi integrati di offerta culturale, con una propria identità e una filiera di attori che genera valore economico, identitario e territoriale ben oltre la durata della manifestazione. I dati del report lo confermano, quasi la metà dei festival analizzati ha già raggiunto una configurazione consolidata e radicata nel territorio, dimostrando che efficienza organizzativa, posizionamento e capacità di coordinamento lungo la filiera sono fattori determinanti per la loro crescita e il loro radicamento nel tessuto locale», aggiunge Fabiola Sfodera, Professoressa di Economia e gestione delle imprese presso la Sapienza Università di Roma, membro del comitato direttivo dell’Osservatorio e responsabile scientifica del ricerca presentata.

Al dibattito hanno preso parte figure di rilievo del settore: oltre al Sen. Roberto Marti, sono intervenuti il Sen. Paolo Marcheschi, Commissione Cultura del Senato; Giacomo Vigna, Dirigente Divisione XIII – Agroindustria, industrie culturali e creative, industria del turismo del MIMIT; e il Dott. Lorenzo Argentieri, Director Network Partnerships di SIAE. Durante l’incontro è stata sottolineata la funzione dell’Osservatorio come strumento operativo a supporto delle decisioni strategiche del settore, in grado di fornire dati e analisi utili a istituzioni, imprese e professionisti.

Il confronto tra istituzioni, operatori e mondo accademico ha fatto emergere con chiarezza la centralità della musica dal vivo e, più in generale, delle industrie culturali e creative come motore di crescita, innovazione e coesione sociale per il Paese, ribadendo al contempo la necessità di sviluppare strategie condivise per valorizzare il comparto, rafforzare la filiera degli eventi e sostenere il ruolo dei festival come leva fondamentale per lo sviluppo territoriale e culturale dell’Italia.

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“Film Club”: disponibile dal 17 aprile in esclusiva su RaiPlay la miniserie della BBC che racconta la nascita di una storia d’amore attraverso la passione comune per il cinema

Scritta e interpretata da Aimee Lou Wood (protagonista di Sex Education e The White Lotus) e Ralph Davis (House of Dragon, Big Boys, Othello), la serie è una comedy drama dolce e intelligente con un cast di prim’ordine

Sarà disponibile dal 17 aprile in esclusiva su RaiPlay “Film Club” la miniserie in sei episodi (30 minuti ciascuno) prodotta da Gaumont per la BBC. Co-creata e co-scritta dai protagonisti Aimee Lou Wood (vincitrice del BAFTA per Sex Education e candidata agli Emmy per The White Lotus) e Ralph Davis (House of the Dragon, Big Boys, Othello), la storia esplora con arguzia e calore il limbo dei vent’anni — una fase in cui ci si sente ancora bambini pur dovendo affrontare responsabilità da adulti: lavoro, relazioni e pressioni sociali.

È venerdì sera. Ore 19. Film Club, settimana 198. Evie non esce di casa da sei mesi dopo un “momento di crisi”, ma stasera le cose sono diverse. Noa, interpretato da Nabhaan Rizwan (Kaos, In Camera), ha grandi novità. Un lavoro da sogno lo porterà dall’altra parte del paese, il che significa che tutto questo sta per finire. La vita cambia e Evie e Noa saranno costretti, per la prima volta, a considerare la possibilità di essere qualcosa di più che semplici amici. Nessuno dei due è particolarmente bravo con le emozioni, ma questa volta potrebbero essere impossibili da ignorare…

Come se la vita non fosse già abbastanza complicata, Evie dovrà affrontare tutto questo nel caos eccentrico della casa della sua famiglia: vive con la madre single, estremamente affettuosa, Suz, interpretata da Suranne Jones (Vigil, Doctor Foster), con la sorella Izzie, interpretata da Liv Hill (Three Girls, The Serpent Queen), e con il fidanzato Josh, interpretato da Adam Long (Happy Valley, Masters of the Air). Film Club è una serie brillante ed emozionante sull’amore e sulla famiglia, sul dilemma tra seguire il cuore o la ragione e sull’essere innamorati di un amico.

Sulla genesi di questa serie, Aimee Lou Wood racconta: “Io e Ralph abbiamo frequentato insieme la scuola di recitazione e fin dal giorno in cui ci siamo conosciuti volevamo scrivere qualcosa: avevamo un senso dell’umorismo molto simile e capivamo le battute l’uno dell’altra”. Continua: “Durante il lockdown avevamo bisogno di uno sfogo creativo e abbiamo iniziato a riflettere su come film e televisione aiutassero le persone ad affrontare quel periodo. Come attori e autori, entrambi hanno sempre significato moltissimo per noi e alcuni film e serie mi hanno aiutata a superare momenti davvero difficili”. La giovane attrice rivela inoltre che l’ispirazione per Film Club deriva da una citazione di un libro di Matt Haig: “quando perdi il senso, hai bisogno di un senso”.

Ralph Davis, co-autore della sceneggiatura e interprete del personaggio Dominic, afferma che durante la scrittura hanno sentito il bisogno di evidenziare le diverse forme di amore, incluso quello per un amico, oltre all’amore platonico e romantico. “Anche l’idea di crescere era molto importante per noi, soprattutto crescere nei vent’anni, dato che oggi la giovinezza dura più a lungo per vari motivi”. Davis ricorda: “Una frase che tornava spesso mentre sviluppavamo Film Club era ‘seconda adolescenza’. Durante il lockdown, quando scrivevamo la serie, ero a metà dei vent’anni e mi sentivo ancora un adolescente!”.

Diretta da Catherine Morshead, “Film Club” vanta un cast di alto livello, tra cui Owen Cooper (nel ruolo del vicino arguto Callum), il più giovane vincitore di un Emmy per “Adolescence”, oltre alla già citata Suranne Jones. La serie è co-creata e scritta da Aimee Lou Wood e Ralph Davis, con Anna Jordan (One Day, Killing Eve) che si unisce al team di scrittura per il quarto episodio. La produzione è curata da Gaumont UK con il supporto di ZDFneo in Germania. Stella Merz (Gentleman Jack, Renegade Nell) è la produttrice. I produttori esecutivi sono Alison Jackson, Jamie Jackson e Aimee Lou Wood per Gaumont, e Nawfal Faizullah per la BBC. Le vendite internazionali sono gestite da Fremantle.

CAST:

Evie: Aimee Lou Wood

Noa: Nabhaan Rizwan

Suz: Suranne Jones

Josh: Adam Long

Izzie: Liv Hill

Dominic: Ralph Davis

Callum: Owen Cooper

Samantha: Fola Evans-Akingbola

Steph: Lisa McGrillis

CREDITI

Director: Catherine Morshead

Creators and Writers: Aimee Lou Wood and Ralph Davis

Executive Producers: Alison Jackson, Jamie Jackson, and Aimee Lou Wood

Production: Gaumont for BBC (distributed by Fremantle)

Music: Nathan Klein

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BUNGARO

esce il 10 aprile il nuovo album di inediti

FUOCO SACRO

con la partecipazione di straordinari artisti e musicisti

JOVANOTTI, CHICO BUARQUE, OMAR SOSA, PAOLO FRESU, PAOLO BUONVINO, JAQUES E PAULA MORELENBAUM, RAFFAELE CASARANO, RAKELE

Nel disco la commovente “23 maggio” in memoria del caposcorta del Giudice GIOVANNI FALCONE, ANTONIO MONTINARO,

e la dedica a ORNELLA VANONI con il brano

“Tempo presente” insieme a CHICO BUARQUE

 Un album ricco di fascino, che omaggia le culture e le musiche del mondo

In formato CD, in Digitale, e in edizione limitata su Vinile

“Fuoco Sacro” è il nuovo album di Bungaro, in uscita il 10 aprile e disponibile al link https://bio.to/Bungaro_FuocoSacro Prodotto da Warner Music Italy, viene pubblicato nelle versioni CD e in una ricercata edizione limitata in Vinile 180g, oltre che nelle piattaforme digitali.

A distanza di 5 anni dall’ultimo disco di inediti “Entronauta”, Bungaro dà vita a uno dei suoi lavori più ispirati e sorprendenti. Undici brani per il quale l’artista pugliese ha chiamato attorno a sè straordinari artisti e musicisti italiani e internazionali – Jovanotti, Paolo Fresu, Omar Sosa, Chico Buarque de Hollanda, Paolo Buonvino, Jaques Morelenbaum, Paula Morelenbaum, Rakele, Raffaele Casarano – che con la loro arte e magia hanno contribuito a creare un lavoro di grande incanto. Bungaro ha anche voluto accompagnare le registrazioni da un’orchestra d’archi e ha usato strumenti come il vibrafono per donare personalità alle composizioni, insieme a un elegante piano acustico gran coda e a un versatile apporto di percussioni, rendendo questo disco profondamente libero e ricco di fascino.

 Lorenzo Jovanotti firma con Bungaro la geniale “La luntananza”, una trascinante danza salentina in cui le loro voci si rincorrono con grande complicità e creatività; Paolo Fresu impregna di magia “Il pallone di cuoio”, uno dei brani più ispirati dell’intero album; l’incontro con Chico Buarque de Hollanda in Brasile ha dato vita a “Tempo presente” che i due artisti dedicano a Ornella Vanoni, in un inedito adattamento di Max De Tomassi del classico buarquiano “Todo sentimento”; Omar Sosa veste “Honolulu” con il suo inconfondibile piano e suonando ogni tipo di percussioni, intrecciando atmosfere afrocubane al dialetto brindisino. Paula Morelenbaum che con la sua voce ha seguito il percorso artistico del Maestro Tom Jobim, e Jaques Morelenbaum, violoncellista storico di Ryūichi Sakamoto e Caetano Veloso, partecipano entrambi al brano “Nu fil’ e voce”, mescolando tradizione napoletana e brasiliana, in un esperimento pienamente riuscito. Bungaro ha deciso poi di condividere questo viaggio con una delle voci più particolari del nuovo cantautorato musicale, quella di Rakele, per una grande canzone d’amore contemporanea dal titolo “Cacciatori di orizzonti”. Il pianoforte di Paolo Buonvino impreziosice l’indimenticabile successo di “Guardastelle”, unico brano edito dell’album, che quest’anno compie 22 anni. Merita un’attenzione particolare la commovente “23 Maggio”, dedicata alla memoria di Antonio Montinaro, caposcorta del giudice Giovanni Falcone. Una composizione strumentale arricchita dai fiati del musicista jazz Raffaele Casarano, che si apre con la voce di Antonio tratta da un’intervista realizzata poco prima di morire, seguita da quella della sorella Matilde Montinaro.

Le melodie di questo nuovo album conducono nei territori più vari del mondo, dalla terra del suo Salento, a quella partenopea e alla terra greca, dal Brasile a Cuba. È un omaggio appassionato e rispettoso alla musica di queste culture, un “Fuoco Sacro” che rivela devozione verso l’arte e la cultura popolare e nei confronti dei loro artisti. Ma è anche un album dedicato alla natura, al mondo animale e vegetale fonte di ispirazione per il raffinato cantautore. Un lavoro con cui riconferma l’assoluta qualità della sua scrittura e della portata artistica e musicale delle sue composizioni.

Bungaro sarà in tour a Piangipane, Ravenna (Teatro Socjale) data zero il 9 aprile; Roma (Auditorium Parco della Musica) il 26 aprile; a Parigi (Festival Canzoni&Parole – Les Trois Baudets) il 23 maggio; a Manduria, Taranto (Festival Acustica – Museo della Civiltà del Vino Primitivo), il 19 giugno; a Portoroz, Slovenia (Festival D’Autore – Auditorium di Portorose) il 4 luglio; a San Venanzo, Terni (Villa Faina – Incanto d’estate Festival) il 16 luglio; a Bari (Teatro Forma) il 19 novembre (il calendario è in continuo aggiornamento), e presenterà l’album con un firmacopie a Torino (Polo Culturale Le Rosine) il 29 aprile; Brindisi (Accademia degli Erranti La Feltrinelli), il 2 maggio; Aversa (Auditorium Bianca d’Aponte), il 3 maggio; Napoli (Napule’s Power), il 7 maggio; Fano (Teatro della Fortuna), il 17 maggio.

 Bungaro, nome d’arte di Antonio Calò, è un cantautore, produttore artistico e talent scout, tra i più raffinati ed eleganti del panorama musicale italiano. Nella sua lunga carriera (iniziata nel 1988 con il brano “Sarà forte” presentato al Festival di Sanremo) ha spaziato tra diversi territori dell’arte, dalla canzone d’autore al cinema al teatro. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti tra cui 4 Premi della Critica al Festival di Sanremo, 2 Premi Musicultura, 3 Premi Lunezia. Ha firmato diverse colonne sonore di film di successo, tra i quali “Perfetti sconosciuti”, ricevendo la candidatura ai David di Donatello per la miglior canzone originale, e vincendo il Premio Ciak D’Oro e i Nastri D’Argento.

Artista cosmopolita ed eclettico, ha collaborato con musicisti e cantanti di fama internazionale provenienti da Brasile, Cuba, Iran, Senegal, Spagna, Irlanda e Capo Verde, tra cui: Alejandro Sanz, Youssou N’Dour, Cesária Évora, Ana Carolina, Daniela Mercury, Chico Buarque, Jaques Morelenbaum, Omar Sosa, Guinga, Alireza Ghorbani, Kay McCarthy, Miùcha Buarque de Holanda, Paula Morelenbaum, Ivan Lins con cui ha ottenuto una candidatura ai “Latin Grammy” per il progetto “Inventario”. Numerose le collaborazioni con artisti italiani, tra cui Fiorella Mannoia, Ornella Vanoni, Ron, Marco Mengoni, Eros Ramazzotti, Tosca, Malika Ayane, Chiara Civello, Simona Molinari, Paola Cortellesi, Neri Marcore’, Rocco Papaleo, Musica Nuda, tra gli altri.

FUOCO SACRO – TRACKLIST

1        Me lo ricorderai
(Testo: Bungaro, Carlo Montanari – Musica: Bungaro)

2        Amore Malox
(Testo: Bungaro, Carlo Montanari – Musica: Bungaro)

3        Briza Morena
(Testo: Bungaro – Musica: Bungaro, Cesare Chiodo)

4        Cacciatori di orizzonti (feat. Rakele)
(Testo: Bungaro, Rakele – Musica: Bungaro, Rakele)

5        Tempo presente (feat. Chico Buarque)
(Testo: Chico Buarque – Musica: Chico Buarque, Cristovao Bastos)
Adattamento: Max De Tomassi

6        Nu fil’ e voce (feat. Jaques Morelenbaum e Paula Morelenbaum)
(Testo: Rakele – Musica: Bungaro)
Adattamento: Max De Tomassi

7        La Luntananza (feat. Lorenzo Jovanotti)
(Testo: Bungaro, Lorenzo Jovanotti – Musica: Bungaro, Cesare Chiodo, Lorenzo Jovanotti)

8        23 Maggio (feat. Raffaele Casarano e Matilde Montinaro)
(Musica: Bungaro, Max Calò)

9        Honolulu (feat. Omar Sosa)
(Testo: Bungaro – Musica: Bungaro)

10      Il pallone di cuoio (feat. Paolo Fresu)
(Testo: Bungaro – Musica: Bungaro, Cesare Chiodo)

11      Guardastelle (feat. Paolo Buonvino)
(Testo: Pino Romanelli – Musica: Bungaro)

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“Happy Holidays”: disponibile dall’11 aprile in esclusiva su RaiPlay il dramma del regista Scandar Copti vincitore nella sezione Orizzonti alla Biennale di Venezia

Il racconto di una famiglia palestinese e una israeliana che mette a nudo tensioni, identità e rapporti di potere. Quattro storie che svelano il peso delle convenzioni culturali sulle relazioni umane

Sarà disponibile dall’11 aprile in esclusiva su RaiPlay “Happy Holidays”, il secondo lungometraggio del regista Scandar Copti, candidato al Premio Oscar con la sua opera prima “Ajami”. Happy Holidays, vincitore nella sezione Orizzonti per la Miglior Sceneggiatura alla 81ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica – Biennale di Venezia, è un’opera intensa e contemporanea che intreccia storie familiari, ambientate nella città di Haifa, restituendo uno sguardo lucido e profondo sulle dinamiche sociali, sui legami personali e sulle scelte che mettono alla prova i suoi protagonisti.

Ambientato tra le complessità delle relazioni interculturali e intergenerazionali, Happy Holidays segue quattro personaggi le cui esistenze si incrociano in modi inaspettati.  La storia racconta di un Israele precedente agli eventi del 7 ottobre 2024, in cui tuttavia le tensioni fra arabi ed ebrei risultano già evidenti. In questo scenario, le difficili relazioni tra i protagonisti si sviluppano in un contesto sociale fortemente patriarcale, con conseguenze che limitano soprattutto la libertà delle donne. Rami, giovane palestinese di Haifa, deve fare i conti col fatto che la sua ragazza ebrea ha improvvisamente cambiato idea sull’interruzione della gravidanza. Hanan, madre di Rami, affronta una crisi finanziaria e si ritrova invischiata in complicazioni quando chiede il risarcimento per l’incidente della figlia Fifi. Miri si confronta con la depressione di sua figlia adolescente, mentre cerca di aiutare a risolvere la gravidanza di sua sorella, incinta di Rami. Fifi si dibatte con i suoi sensi di colpa nel nascondere un segreto che mette a repentaglio la reputazione della sua famiglia e la sua nascente relazione sentimentale con il Dr. Walid.

“L’idea di questo film – racconta il regista Scandar Copti – nasce da una conversazione ascoltata casualmente in gioventù, che ha rivelato quanto profondamente radicati siano nelle persone certi valori sociali e culturali. Con Happy Holidays il mio obiettivo – prosegue Copti – è esaminare criticamente questi meccanismi e il loro impatto sui valori degli individui attraverso due storie che si intrecciano, ma raccontate da quattro prospettive diverse. In questo modo spero di stimolare conversazioni sui valori e le convinzioni che plasmano le nostre vite e di incitare gli spettatori a ripensare le proprie norme di vita. Nessuno è veramente libero finché le donne non sono libere, e nessuno è veramente libero finché non siamo tutti liberi”.

“Happy Holidays” scritto e diretto da Scandar Copti è prodotto da Fresco Films, Red Balloon Film, Tessalit Productions e Intramovies. Nel cast: Manar Shehab, Wafaa Aoun, Meirav Memoresky, Toufic Danial.

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TORNA PROTAGONISTA IN TV CON

“SPECIALE PER ME: sottotitolo MENO SIAMO MEGLIO STIAMO”

ARBORE: “SIETE TUTTI INVITATI IN QUESTO “CLUB” TELEVISIVO UNICO,

FATTO DI MUSICA, MEMORIA E INTRATTENIMENTO. FU REALIZZATO 20 ANNI FA”

12 APPUNTAMENTI “REVISITED”
IN ONDA DA MERCOLEDÌ 8 APRILE, ORE 21.20

Su Rai 5 torna in prima serata Renzo Arbore con “Speciale per me: Meno siamo meglio stiamo – Revisited”, la rilettura di uno dei suoi programmi più originali, andato in onda nel 2005 su RaiUno.

A distanza di vent’anni, Arbore rimette mano a quel progetto quasi notturno che sfidava apertamente la dittatura degli ascolti, riproponendo il meglio di 12 appuntamenti all’insegna di musica, ironia e comicità “vecchio stile”. Un viaggio televisivo leggero e raffinato, più sorridente che nostalgico, tra grandi ospiti e momenti indimenticabili

Nella prima puntata, in onda questo mercoledì, protagonista una straordinaria Mariangela Melato; nella seconda, (mercoledì 15 aprile) spazio a Gino Paoli e Ornella Vanoni. Il programma, trasmesso originariamente dal 23 gennaio al 4 giugno 2005, torna oggi in una versione rivisitata che conserva intatto lo spirito originale.

«Qui Renz’Arbore: l’8 aprile torno in televisione su Rai5, in prima serata, con 12 puntate e due ore di show. Riproponiamo un programma fortunatissimo, “Speciale per me: Meno siamo meglio stiamo”: un club straordinario, con tanti contributi meravigliosi registrati vent’anni fa… Diffondete: torna Renz’Arbore!

“Non è solo un programma vintage – dice Arbore – ma uno show che ha dato spazio anche ai giovani. Moltissimi trentenni amano la musica d’epoca: quando arriva Bublé si scopre che lo swing può essere di moda, e io lo avevo intuito tempo fa. È un programma musicale, ma soprattutto leggero e improvvisato”.

“Mi piace ancora lavorare per il pubblico, non vivo con la pressione dell’auditel: lavoro per passione… Con questa ‘rivisitazione’ puntiamo a uno “scelto pubblico”, come si diceva una volta: del resto Quelli della notte ha fatto scuola, pubblico scelto e grande successo. Spero che il programma diventi una “tv di appuntamento”, qualcosa da non perdere”.

Con “Meno siamo meglio stiamo – Revisited”, Arbore invita ancora una volta il pubblico in un “club” televisivo unico, fatto di swing, memoria e intrattenimento di qualità.

L'articolo “Meno siamo meglio stiamo – Revisited”: il taccuino swing (e non solo) di Renzo Arbore. In onda da domani 8 aprile 2026 proviene da Daniele Mignardi.

TORNA A TEATRO CON

PUR DI FAR SPETTACOLO

AL TEATRO PARIOLI COSTANZO DI ROMA

DOMENICA 12 APRILE

RACCONTI, MUSICA E GAG SI INTRECCIANO NEL NUOVO SPETTACOLO DELL’ARTISTA. ACCOMPAGNATO DA 7 MUSICISTI/ATTORI E CON LA PARTECIPAZIONE STRAORDINARIA DI ANASTASIA KUZMINA,
PAOLO TORNA SUL PALCO PER DIVERTIRE ED EMOZIONARE

Dopo il calore ricevuto a ‘Ballando con le Stelle’ dove proprio con Anastasia Kuzmina è stato protagonista di incredibili performance per 13 puntate, il teatro torna a essere il luogo naturale dove portare in scena il nuovo show,
firmato insieme ad Alberto Di Risio

Dopo il grande successo e l’ottimo riscontro ottenuto come concorrente nell’ultima edizione di ‘Ballando con le Stelle’, Paolo Belli torna protagonista anche a teatro con un nuovo allestimento di ‘Pur di far spettacolo’ e un fitto tour teatrale nazionale, che vedrà Anastasia Kuzmina aggiungersi al già collaudatissimo cast della commedia, composto da sette musicisti/attori che da anni accompagnano Paolo negli show.

All’interno del calendario della tournée non poteva mancare una tra le città da sempre vicina alla musica e all’arte di Paolo e che in pratica si può definire come la sua seconda casa: Roma. Sarà il Teatro Parioli Costanzo (via Giosuè Borsi 20) a ospitare la rappresentazione di domenica 12 aprile (ore 17).

Lo spettacolo, scritto ancora una volta insieme ad Alberto Di Risio, rappresenta l’evoluzione naturale di ‘Pur di fare commedia’, che nelle stagioni precedenti ha conquistato pubblico e critica registrando numerosi sold-out. In questa nuova produzione Paolo Belli amplia il racconto artistico e umano della propria carriera, alternando prosa, musica e momenti di ironia in un viaggio coinvolgente e autentico.

Con lui sul palco anche Anastasia Kuzmina, partner di ballo di Paolo Belli nella ventesima edizione di ‘Ballando con le Stelle’, che arricchirà lo spettacolo portando in scena un ulteriore elemento di energia e complicità artistica, tra gag e passi di danza.

In ‘Pur di far spettacolo’ storie e aneddoti esilaranti accompagnano il pubblico alla scoperta di personaggi a volte surreali, ma animati da una passione autentica e senza compromessi. Paolo racconta le mille peripezie vissute in tanti anni di carriera, tra provini a musicisti strambi ma geniali, colpi di scena, momenti di riflessione e i suoi grandi successi musicali.

Accanto a Paolo ed Anastasia, lo spettacolo vede la partecipazione di Juan Carlos Albelo Zamora, Gabriele Costantini, Mauro Parma, Enzo Proietti, Gaetano Puzzutiello, Peppe Stefanelli e Paolo Varoli. La regia è firmata da Alberto Di Risio.

‘Pur di far spettacolo’ è prodotto da PB Produzioni. Il calendario completo del tour, in aggiornamento, è disponibile sul www.paolobelli.it e su www.pbproduzioni.it.

I biglietti per la data di Roma (dai 16,50 ai 22,50 euro esclusa prevendita) sono in vendita sui circuiti ufficiali online e presso il botteghino del teatro.

PAOLO BELLI

Pochi artisti, in Italia, possono vantare un percorso professionale come quello di Paolo Belli. Nato musicalmente verso la metà degli anni ’80, con il debutto ufficiale al ‘Festival di Sanremo del 1989’ con i Ladri di Biciclette, Paolo ha dato il via ad una carriera che lo ha portato ad esplorare gran parte delle diverse sfaccettature del mondo dello spettacolo: la televisione, prima con Giorgio Panariello nelle tre edizioni di ‘Torno Sabato’, poi negli ultimi 15 anni al fianco di Milly Carlucci per ‘Ballando con le Stelle’, senza tralasciare le tantissime edizioni di ‘Telethon’ che lo hanno visto protagonista come co-conduttore ed interprete musicale. Tante anche le esperienze di intrattenimento puro sempre in ambito televisivo con le rubriche realizzate in diverse edizioni del ‘Giro d’Italia’ e infine allo ‘Lo Zecchino d’Oro’, come conduttore degli speciali di Natale degli ultimi 5 anni. Ma in questi anni Paolo non ha mai nascosto il proprio grande amore per il Teatro, prima con ‘Dillo con un Bacio’ e poi con ‘Pur di fare Musica’ e ‘Pur di far Commedia’, tre “sit-com musicali” scritte e dirette da Alberto Di Risio, portate in scena con grande successo di critica e pubblico e con diversi sold out all’attivo.

La Musica, quindi, al centro di tutto, con oltre 1000 concerti dove ha regalato gioia, energia ed emozioni a centinaio di migliaia di spettatori, un tour che prosegue senza sosta da 30 anni.

Un artista versatile, Paolo Belli, che fin dai tempi dei Ladri di biciclette ha saputo costruire un sound personalissimo e riconoscibile, una sorta di pop colorato di swing che lo ha portato anche a collaborare con grandi esponenti della musica italiana ed internazionale e dello spettacolo, tra i quali Sam Moore, Dan Aykroyd, Billy Preston, Jon Hendricks, Jimmy Whiterspoon, Vasco Rossi, Piero Chiambretti, Enzo Jannacci, Fabio Fazio, Litfiba, Red Ronnie, Paolo Rossi, il Maestro Carlo Guaitoli, Gialappa’s Band, Mogol, Avion Travel, P.F.M. e Mario Lavezzi e che lo ha portato negli anni per tre volte sul palco del ‘Festival di Sanremo’, per ben cinque edizioni sul palco del ‘Concerto del 1 Maggio’ a Roma e che gli ha permesso di vincere due edizioni del ‘Festivalbar’. Le ultime uscite discografiche sono: maggio 2019 ‘Sei il mio giorno di Sole’, marzo 2020 ‘Fuori la Paura’, brano interpretato da Paolo ed i Nomadi, i cui proventi delle vendite sono stati destinati all’Ospedale Santa Maria Nuova di Reggio Emilia per la lotta al contrasto al Covid19, la nuova versione funky di ‘Ci Baciamo tutta la Notte’ uscita nel mese di maggio del 2020, brano fra i noti del suo repertorio già sigla di ‘Torno Sabato’, ‘Siamo la fine del mondo’, uscita a giugno 2021, ‘Natale’, del dicembre 2021, cover del capolavoro di Francesco De Gregori. L’ultimo album è stato pubblicato nel mese di maggio del 2022 ‘La musica che ci gira intorno’, raccolta di cover riarrangiate e suonate in stile grande orchestra e da cui sono stati estratti i singoli ‘L’italiano’ e ‘Parlare con i limoni’. Da segnalare ‘La vacanza perfetta’, brano scritto con Paolo Varoli e interpretato dal piccolo David Juan Navarro Solano in occasione del ‘63° Zecchino d’Oro’. Nel 2025 pubblica il singolo ‘Voglio tutto l’amore che c’è’, anticipazione di un album che vedrà la luce nel 2026 per festeggiare i suoi 40 anni di carriera. Sempre nel 2025 partecipa a ‘Ballando con le Stelle’ come concorrente con la ballerina Anastasia Kuzmina.

L'articolo PUR DI FAR SPETTACOLO: domenica 12 aprile Paolo Belli al Teatro Parioli Costanzo di Roma tra racconti, musica e gag (con la partecipazione di Anastasia Kuzmina) proviene da Daniele Mignardi.