MERMAID MAGIC 2

ANTEPRIMA MONDIALE IL 16 OTTOBRE SU RAIPLAY
E IL 17 OTTOBRE SU RAI GULP
DAL 19 OTTOBRE SU NETFLIX IN TUTTO IL MONDO

DOPO IL SUCCESSO INTERNAZIONALE DELLA PRIMA STAGIONE,
LE SIRENE DI MERMAID MAGIC TORNANO CON NUOVE AVVENTURE
E UNA NUOVA MISSIONE PER PROTEGGERE IL NOSTRO PIANETA

ONLINE IL TRAILER UFFICIALE

https://youtu.be/FtoIv-qyH98

Dopo aver conquistato il pubblico di tutto il mondo, le sirene di Mermaid Magic tornano con nuove avventure. Il secondo capitolo dell’amatissima serie Rainbow, ideata e prodotta da Iginio Straffi e animata in CGI, è pronto a sbarcare dal 16 ottobre in anteprima mondiale su RaiPlay e il 17 ottobre su Rai Gulp, per poi arrivare dal 19 ottobre su Netflix in tutto il mondo. È online il trailer ufficiale (qui il link per vederlo: https://youtu.be/FtoIv-qyH98).

La nuova stagione prosegue il viaggio delle tre protagoniste tra magia, azione e avventura, mantenendo al centro alcuni dei temi più importanti della serie: la salvaguardia degli oceani e la tutela del pianeta. La stagione sarà composta da dieci episodi, distribuiti in due parti: i primi cinque saranno disponibili in questa prima fase, mentre i cinque episodi conclusivi arriveranno nel 2027.

Un debutto internazionale che arriva sulla scia dello straordinario successo della prima serie, che ha conquistato il pubblico globale raggiungendo il primo posto nella categoria Serie TV Kids di Netflix e il vertice delle classifiche in oltre 50 Paesi, confermando la vocazione internazionale di Rainbow e la straordinaria capacità dell’animazione made in Italy di creare storie, personaggi e mondi capaci di viaggiare oltre ogni confine.

A rafforzare il valore dei temi affrontati dalla serie è arrivato anche il Premio MOIGE 2025: Mermaid Magic ha già ottenuto infatti il riconoscimento del Movimento Italiano Genitori nella categoria Programmi per bambini e ragazzi, per aver affrontato tematiche come la sostenibilità, il ruolo delle donne, la collaborazione e la corruzione, invitando a un impegno quotidiano per la protezione del mondo che ci circonda.

Ambientata nel suggestivo mondo di Mertropia, la serie segue le avventure dell’impavida principessa Merlinda e delle sue inseparabili amiche, le sirene guerriere Sasha e Nerissa. Insieme, le tre protagoniste affrontano nuove sfide in un universo dove la protezione degli oceani diventa parte integrante del loro viaggio. Un mondo fantastico, capace di coinvolgere bambini e famiglie, affrontando al tempo stesso temi fondamentali come la cura del pianeta, che passa anche dalle più piccole azioni quotidiane.

 La serie è ideata Iginio Straffi e prodotta da Rainbow in sinergia con un team artistico d’eccezione: lo sceneggiatore Rich Burns affermato nel panorama internazionale per opere come Spirit: Avventure in Libertà, e Guy Bareli, lo stimato showrunner di Kung Fu Panda e I Minion.

Per essere sempre aggiornati sulle novità della serie seguite le sirene sui loro profili ufficiali!

Instagram instagram.com/mermaidmagic_official

TikTok tiktok.com/@mermaidmagicofficial

Rainbow

Il Gruppo Rainbow nasce nel 1995 dal genio creativo di Iginio Straffi, Presidente e CEO del Gruppo, e si afferma tra i più grandi studi di produzione e distribuzione di contenuti animati e Live Action al mondo in seguito allo straordinario successo della saga Winx Club, amata e seguita da milioni di persone. Rainbow ha dimostrato il potere di creare franchise classici e globali, arrivando ogni anno tra i migliori licenziatari globali nel mondo con più di 500 licenze attive. Il Gruppo Rainbow comprende anche Bardel Inc., studio canadese vincitore dell’Emmy Award® che offre servizi di animazione CGI e VFX, e Colorado Film, eccellenza italiana nella produzione Live Action. Oltre a creare e distribuire contenuti originali in tutto il mondo, il gruppo raggiunge anche il mercato globale in oltre 150 Paesi con la licenza di marchi di proprietà, progetti editoriali, eventi dal vivo e produzione di merchandise e giocattoli.  www.rbw.it

Comunicato stampa

Cover e immagini

L'articolo MERMAID MAGIC 2: tornano le sirene di Iginio Straffi, dopo il successo internazionale della prima stagione. Il 16/10 anteprima mondiale su RaiPlay, poi su Rai Gulp e dal 19/10 su Netflix proviene da Daniele Mignardi.

“POPARC – IERI, OGGI, DOMANI”: dal 12 ottobre il nuovo podcast Original RaiPlay Sound con l’archeologo Nicola Laneri

Cinque episodi per attraversare migliaia di anni di storia insieme e scoprire, tra scavi e reperti, le origini di comportamenti, paure e relazioni che appartengono ancora al nostro presente

Sarà disponibile dal 12 ottobre su RaiPlay Sound, in boxset, POPARC – Ieri, oggi, domani, il nuovo podcast Original prodotto da ArtcloudNetwork per RaiPlay Sound, ideato e raccontato dall’archeologo Nicola Laneri, con sonorità a cura di Michele Spadaro.

Un racconto immersivo che parte dall’esperienza dello scavo archeologico per attraversare ricordi, viaggi, incontri, paesaggi e oggetti riemersi dalla terra. Le tracce dell’antico diventano così il punto di partenza per affrontare alcune delle domande fondamentali dell’esperienza umana: perché costruiamo monumenti? A chi apparteniamo? Chi comanda? Perché condividiamo il cibo? Perché combattiamo?

Come nella Pop Art immagini, simboli e frammenti della cultura visiva vengono ricollocati in un nuovo orizzonte di senso, POPARC porta l’archeologia nella modernità, mettendo in dialogo monumenti, tombe, banchetti, guerre e città scomparse con i gesti, le paure, le identità e le relazioni del presente. Con un andamento intimo e cinematografico, accompagnato da musiche evocative e paesaggi sonori, ogni episodio diventa un’esperienza d’ascolto immersiva. Il passato non viene raccontato come qualcosa di distante, ma come una presenza viva, capace ancora oggi di porre domande e offrire nuove prospettive.

GLI EPISODI:

Episodio 1 – Perché si costruiscono i monumenti?
Il viaggio comincia tra i suoni, gli odori e le esperienze di un archeologo in Medio Oriente, dalla Turchia all’Iraq, dall’Egitto fino a New York. Dalle piramidi egizie ai circoli preistorici di Göbekli Tepe, passando per il 9/11 Memorial, l’esperienza di una scoperta archeologica lungo il Tigri diventa l’occasione per interrogarsi sul desiderio umano di ricordare, celebrare, affermare un’identità e lasciare un segno nella memoria.

Episodio 2 – A chi appartieni?
Un anello ricevuto a Baghdad introduce un viaggio nel tema dell’identità e dell’appartenenza. Antenati, famiglie, tombe, oggetti e culture in movimento raccontano un’identità fatta di legami, memorie e trasformazioni. Al centro, la scoperta di una cripta funeraria a Tell Muhammad, lungo il Tigri, diventa il filo rosso di una riflessione sulla memoria, la famiglia e i legami umani.

Episodio 3 – Chi comanda?
Dagli dèi della Mesopotamia ai faraoni, da Hammurabi agli imperi, dalla Grecia a Roma, dalla Cina alla Cappella Sistina, fino alle democrazie contemporanee: una riflessione sul rapporto tra potere, sacro, legge e consenso. La stratigrafia del potere e la storia del grande sovrano mesopotamico Hammurabi diventano il punto d’incontro tra passato, presente e futuro.

Episodio 4 – Aggiungi un posto a tavola
Condividere il cibo significa costruire relazioni, fiducia e appartenenza. Dai villaggi preistorici del Medio Oriente al simposio greco, fino all’Ultima Cena di Leonardo da Vinci, la puntata esplora il valore sociale, politico e spirituale del mangiare insieme. Gli scavi di Tava Tepe, in Azerbaigian occidentale, riportano alla luce le tracce di comunità che oltre 3.000 anni fa si incontravano per condividere il cibo in una cucina cerimoniale unica nel suo genere.

Episodio 5 – Perché si combattono le guerre?
Dalle macerie di Mosul alle prime testimonianze archeologiche di violenza, dalla Mesopotamia agli Assiri, dalla Grecia a Roma, da Cartagine a Guernica, l’ultima puntata attraversa la guerra come trauma, sistema politico, propaganda e racconto. Al centro, anche una scoperta archeologica particolarmente toccante compiuta da Nicola Laneri in Turchia orientale. Un viaggio nelle ombre della storia per ricordare che ogni conflitto lascia tracce nei corpi, nelle città, nella memoria e nella coscienza umana.

L'articolo “POPARC – IERI, OGGI, DOMANI”: dal 12.10 il nuovo podcast Original RaiPlay Sound con l’archeologo Nicola Laneri proviene da Daniele Mignardi.

“PERA TOONS AL CINEMA? NON ANCORA, MA AL LAVORO SU NUOVO FORMAT”

Alessandro Perugini torna con la seconda stagione di “Prova a non ridere!” su Rai Kids

“Già in molti, nel mondo del cinema, dello streaming e della tv mi hanno chiesto di fare un film. È un sogno e vorrei che si realizzasse, ma devo imparare a scrivere storie lunghe con molte battute affini. Però, intanto, c’è un passaggio intermedio e ci stiamo già lavorando: un format un po’ più lungo degli sketch che facciamo adesso è un po’ più corto dei film o delle serie tv classiche. Siamo in quella direzione lì, non vi preoccupate, succederà”.

Alessandro Perugini – Pera Toons non pronuncia espressamente la parola “serie tv”, ma sarà probabilmente qualcosa di più strutturato della galleria di battute, freddure, enigmi, indovinelli e giochi di parole a raffica vista in “Prova a non ridere!”. E, ospite al Prix Italia all’Aquila ne annuncia – insieme al direttore di Rai Kids Roberto Genovesi – la seconda stagione sempre ideata da lui e prodotta dalla casa editrice Tunué in collaborazione con Rai Kids. “Le riconferme – dice – sono quelle che ti danno più felicità, perché può capitare di pensare che la prima volta è stata solo fortuna. Sapevo che il mio pubblico mi avrebbe seguito, ma vedere intere famiglie ridere insieme davanti alla tv è stata la soddisfazione più grande”.

Un ritorno – 23 episodi autoconclusivi su Rai Gulp e RaiPlay – preceduto da numeri record: con picchi di 110mila spettatori sul canale lineare e nella top ten dei titoli dell’intera piattaforma RaiPlay, dove nelle prime due settimane ha sfiorato le 850mila visualizzazioni. Nel periodo gennaio-luglio 2026, la serie ha registrato su Rai Gulp un ascolto medio di 35.315 individui, conquistando il secondo posto tra i programmi ricorrenti del canale.

“Prova a non ridere! – dice Roberto Genovesi, direttore di Rai Kids – dimostra che il servizio pubblico sa trasformare un fenomeno editoriale e digitale in una property televisiva multipiattaforma. Non parliamo solo di ascolti, ma di un appuntamento quotidiano che i ragazzi e le famiglie hanno scelto e cercato, in tv e su RaiPlay. La seconda stagione è la naturale conseguenza di un incontro riuscito tra il talento nato sui social e la televisione di tutti”.

“Abbiamo seguito Alessandro fin dall’inizio – aggiunge Emanuele Di Giorgi, amministratore di Tunué – e vederlo crescere dai libri ai social, fino alla televisione pubblica, è motivo di grande orgoglio”.

Proposta inizialmente in striscia alle 19.30, “Prova a non ridere! – vincitrice anche di due Pulcinella Awards a” Cartoons on the Bay 2026″ – ha convinto al punto che, già dal giorno successivo al debutto, la sua presenza in palinsesto è stata ampliata con due nuovi appuntamenti quotidiani, alle 8.20 e alle 17, e con l’ulteriore rafforzamento della collocazione serale a quattro episodi.

L'articolo PRIX ITALIA 2026, “Pera Toons al cinema? Non ancora, ma al lavoro su nuovo format” proviene da Daniele Mignardi.

dal 2 ottobre su RaiPlay

La straordinaria attualità di un Santo che ha anticipando i grandi temi della società contemporanea. In occasione degli 800 anni dalla morte di San Francesco, dal 2 ottobre arriva su RaiPlay “Francesco d’Assisi e i suoi ribelli”: un viaggio in luoghi iconici tra Assisi, Pietrelcina, San Giovanni Rotondo, e nelle vite di chi ha scelto di seguire una chiamata interiore andando contro le aspettative del proprio tempo.

Il format racconta la straordinaria attualità del messaggio di San Francesco e di coloro, uomini e donne, che ne hanno raccolto l’eredità spirituale. Il filo conduttore è la “ribellione positiva”: la scelta coraggiosa di andare controcorrente per seguire una vocazione che parte dall’intimo dell’anima, da un profondo combattimento interiore e da una radicale conversione al vangelo.

Sulle note di musiche particolarmente amate dai giovani, il racconto prende avvio dalla storia di Francesco, giovane benestante destinato a una vita di privilegi che decide di rompere con le aspettative del suo tempo per intraprendere una strada radicalmente diversa.

Don Walter Insero, che conduce il programma, incontra religiosi, laici, pellegrini e soprattutto tanti giovani che ancora oggi si interrogano sul significato di quella ribellione avvenuta oltre otto secoli fa. Francesco diventa il punto di partenza per conoscere meglio altre figure che, come lui, hanno scelto di percorrere una strada diversa: Santa Chiara, Padre Pio, Carlo Acutis. Storie tra loro lontane nel tempo, ma unite dallo stesso desiderio di autenticità, spiritualità e libertà.

«I veri protagonisti di queste puntate siete voi, giovani, con le vostre domande, le vostre critiche e tutto ciò che non accettate di questo mondo e della nostra società – dice Don Walter Insero. Sì, esiste una ribellione utile, capace di andare oltre l’indignazione, la rassegnazione e l’indifferenza. Francesco, Chiara, Pio e Carlo, quando erano giovani come voi, si sono ribellati alle convenzioni e a una vita che sembrava già decisa per loro. Sono santi non perché fossero perfetti o impeccabili, ma perché profondamente innamorati di Dio, della vita e del prossimo. Non rassegnatevi al mondo così com’è: abbiate il coraggio di contribuire a cambiarlo, cominciando da voi stessi».

«Raccontare ai ragazzi oggi Francesco e i suoi ribelli – prosegue Federica Gentile autrice del programma – significava per noi la costruzione di un racconto contemporaneo, lontano da un approccio didascalico e agiografico, con ritmi e tempi familiari ai ragazzi di oggi, capace di partire dalle loro domande e inquietudini per arrivare alla sua storia. In questa contaminazione di linguaggi, la musica è tra gli ingredienti principali, con canzoni e artisti amati dai più giovani – ma non solo – che diventano quasi un controcanto narrativo, una colonna sonora che si fa essa stessa elemento del racconto, mettendo in relazione la dimensione spirituale con una sensibilità contemporanea»

“Francesco D’Assisi e i suoi ribelli”, original della Direzione Rai Contenuti Digitali e Transmediali, è un programma di Federica Gentile scritto con Nicola Bertini e Don Walter Insero.

La straordinaria attualità di un Santo che ha anticipando i grandi temi della società contemporanea. In occasione degli 800 anni dalla morte di San Francesco, dal 2 ottobre arriva su RaiPlay “Francesco d’Assisi e i suoi ribelli”: un viaggio in luoghi iconici tra Assisi, Pietrelcina, San Giovanni Rotondo, e nelle vite di chi ha scelto di seguire una chiamata interiore andando contro le aspettative del proprio tempo.

Il format racconta la straordinaria attualità del messaggio di San Francesco e di coloro, uomini e donne, che ne hanno raccolto l’eredità spirituale. Il filo conduttore è la “ribellione positiva”: la scelta coraggiosa di andare controcorrente per seguire una vocazione che parte dall’intimo dell’anima, da un profondo combattimento interiore e da una radicale conversione al vangelo.

Sulle note di musiche particolarmente amate dai giovani, il racconto prende avvio dalla storia di Francesco, giovane benestante destinato a una vita di privilegi che decide di rompere con le aspettative del suo tempo per intraprendere una strada radicalmente diversa.

Don Walter Insero, che conduce il programma, incontra religiosi, laici, pellegrini e soprattutto tanti giovani che ancora oggi si interrogano sul significato di quella ribellione avvenuta oltre otto secoli fa. Francesco diventa il punto di partenza per conoscere meglio altre figure che, come lui, hanno scelto di percorrere una strada diversa: Santa Chiara, Padre Pio, Carlo Acutis. Storie tra loro lontane nel tempo, ma unite dallo stesso desiderio di autenticità, spiritualità e libertà.

«I veri protagonisti di queste puntate siete voi, giovani, con le vostre domande, le vostre critiche e tutto ciò che non accettate di questo mondo e della nostra società – dice Don Walter Insero. Sì, esiste una ribellione utile, capace di andare oltre l’indignazione, la rassegnazione e l’indifferenza. Francesco, Chiara, Pio e Carlo, quando erano giovani come voi, si sono ribellati alle convenzioni e a una vita che sembrava già decisa per loro. Sono santi non perché fossero perfetti o impeccabili, ma perché profondamente innamorati di Dio, della vita e del prossimo. Non rassegnatevi al mondo così com’è: abbiate il coraggio di contribuire a cambiarlo, cominciando da voi stessi».

«Raccontare ai ragazzi oggi Francesco e i suoi ribelli – prosegue Federica Gentile autrice del programma – significava per noi la costruzione di un racconto contemporaneo, lontano da un approccio didascalico e agiografico, con ritmi e tempi familiari ai ragazzi di oggi, capace di partire dalle loro domande e inquietudini per arrivare alla sua storia. In questa contaminazione di linguaggi, la musica è tra gli ingredienti principali, con canzoni e artisti amati dai più giovani – ma non solo – che diventano quasi un controcanto narrativo, una colonna sonora che si fa essa stessa elemento del racconto, mettendo in relazione la dimensione spirituale con una sensibilità contemporanea»

“Francesco D’Assisi e i suoi ribelli”, original della Direzione Rai Contenuti Digitali e Transmediali, è un programma di Federica Gentile scritto con Nicola Bertini e Don Walter Insero.

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IMAGinACTION 2026

“IL CIELO IN UNA STANZA” È IL SECONDO “CAPOLAVORO IMMAGINATO”: GINO PAOLI E MINA RICREATI NEL 1960 GRAZIE ALL’INTELLIGENZA ARTIFICIALE

IMAGinACTION presenta una nuova breve opera audiovisiva ispirata a uno dei brani simbolo della musica italiana: dalla città di Genova in bianco e nero a un mondo che esplode progressivamente nel colore

Clicca qui per guardare il video omaggio di “Il Cielo in una Stanza”

Dopo “Margherita” di Riccardo Cocciante, IMAGinACTION svela il secondo capitolo dei “Capolavori Immaginati” 2026, il progetto con cui il Festival Internazionale del Videoclip utilizza le possibilità offerte dall’intelligenza artificiale per rendere omaggio ad alcuni dei classici della canzone italiana che hanno segnato la storia della musica.

Il nuovo video-omaggio viene presentato il 21 settembre nella settimana in cui Gino Paoli avrebbe compiuto 92 anni, trasformando l’appuntamento in un omaggio ancora più significativo a uno dei grandi maestri della canzone d’autore italiana.

Il protagonista è “Il cielo in una stanza”, il capolavoro scritto da Gino Paoli e pubblicato nel 1960 nella celebre interpretazione di Mina, la stessa che accompagna il nuovo video-omaggio realizzato per IMAGinACTION.

Clicca qui per guardare il video omaggio di “Il Cielo in una Stanza”

Una canzone entrata immediatamente nella storia della musica italiana e capace di attraversare più di sessant’anni senza perdere la propria forza. Dopo Mina, nello stesso 1960 anche lo stesso Paoli ne incise una propria versione e, nel corso dei decenni, “Il cielo in una stanza” è stata reinterpretata da generazioni di artisti, in Italia e all’estero, diventando uno dei brani italiani più conosciuti e riconoscibili di sempre.

Ma è soprattutto la straordinaria forza delle immagini evocate dalla canzone a renderla perfetta per il mondo dei “Capolavori Immaginati”. Una stanza che perde improvvisamente i propri confini, le pareti che sembrano scomparire, il soffitto che lascia spazio al cielo: nel testo di Paoli la realtà viene trasformata dall’emozione e ciò che è chiuso e quotidiano diventa improvvisamente infinito.

Il nuovo video-omaggio, della durata di poco meno di un minuto, parte proprio da questa idea e la trasforma in racconto visivo.

Siamo idealmente nella città di Genova del 1960, precisamente a Boccadasse. Le prime immagini restituiscono una Genova completamente in bianco e nero, sospesa nel tempo. Da quel paesaggio il racconto entra in una stanza dove appare un giovane Gino Paoli, ricreato interamente attraverso l’Intelligenza Artificiale, intento a dipingere davanti a una tela.

Mentre tutto ciò che lo circonda conserva ancora le tonalità monocromatiche dell’epoca, nel quadro cominciano ad apparire colori intensi. Accanto a lui un giradischi introduce le note della storica interpretazione di Mina e, con la musica, il confine tra realtà e immaginazione inizia progressivamente a dissolversi.

La pittura prende vita, il colore esce idealmente dalla tela e conquista lo spazio, trasformando quella stanza in un universo fantastico, acceso e onirico. È qui che appare anche la giovane Mina degli anni Sessanta, ricreata attraverso l’AI, mentre canta immersa in quel mondo pittorico ormai diventato realtà.

Un passaggio dal bianco e nero al colore che diventa la traduzione visiva della stessa intuizione poetica contenuta nella canzone: una stanza che smette di essere semplicemente una stanza e si apre all’immaginazione.

L’intero video è stato costruito attraverso l’Intelligenza Artificiale, utilizzata non per sostituire l’identità dell’opera originale, ma per renderle omaggio e creare immagini che non sono mai esistite: riportare idealmente lo spettatore nella Genova del 1960, ritrovare Gino Paoli e Mina giovani e costruire intorno alla loro musica un universo sospeso tra memoria e immaginazione.

È proprio questa la filosofia dei “Capolavori Immaginati”: partire da canzoni già entrate nel patrimonio culturale e sentimentale del Paese e provare a immaginare per loro nuovi mondi visivi attraverso gli strumenti tecnologici di oggi.

Con “Il cielo in una stanza”, IMAGinACTION prosegue così un percorso che mette in comunicazione epoche lontane: da una parte alcune delle pagine più importanti della musica italiana, dall’altra un linguaggio audiovisivo che soltanto oggi, grazie all’Intelligenza Artificiale, può trasformare in immagini anche ciò che fino a pochi anni fa poteva essere soltanto immaginato.

Il video-omaggio sarà presentato nell’ambito di IMAGinACTION 2026, la decima edizione del Festival Internazionale del Videoclip, in programma dall’8 al 12 dicembre a Ravenna.

IMAGinACTION, il festival internazionale del videoclip ideato e prodotto da Raffaella Tommasi per Daimon Film, in collaborazione con FIMI – Federazione Industria Musicale Italiana, PMI, le principali case discografiche internazionali e sostenuto dal Comune di Ravenna, dalla Regione Emilia-Romagna e da APT Servizi Emilia-Romagna, con la direzione artistica del regista Stefano Salvati.

Le prevendite della serata dell’8 dicembre con la proiezione del film Profondo Rosso e la colonna sonora dal vivo suonata da Claudio Simonetti’s Goblin sono sempre disponibili a questo link.

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“READY OR NOT”: dal 26 settembre in esclusiva RaiPlay il film d’esordio della regista irlandese Claire Frances Byrne

Una Dublino di fine anni Novanta, tre amiche inseparabili e un’estate che segna la fine dell’adolescenza. Il film racconta il momento in cui le dinamiche di potere tra i generi iniziano a farsi sentire, le aspettative della comunità pesano come macigni, e il confine tra gioco e pericolo diventa più sottile

Sarà disponibile dal 26 settembre in esclusiva su RaiPlay “Ready or Not”, film irlandese diretto da Claire Frances Byrne e scritto da Lynn Ruane, che mette al centro della scena tre amiche inseparabili e un’estate che segna la fine dell’adolescenza. Presentato in anteprima mondiale al Dublin International Film Festival, Ready or Not ha ricevuto il Michael Dwyer Discovery Award al Seattle International Film Festival. La produzione è di Ruth Coady per Gaze Pictures, con il supporto di Screen Ireland.

Periferia di Dublino, 1998. Katie ha dodici anni ed è pronta a passare un’estate spensierata con le amiche Danny e Sarah. Mentre gioca a calcio nel campo della chiesetta locale, il suo migliore amico Steo le chiede un bacio: è l’inizio di un turbolento rito di passaggio verso un mondo adulto a cui la ragazza non è preparata. Inseparabili e cresciute nello stesso quartiere, Katie, Danny e Sarah condividono sogni, paure, prime esperienze e il desiderio di immaginare un futuro diverso da quello che sembra già scritto per loro. Dietro alla leggerezza dell’estate emergono progressivamente le pressioni della comunità, le aspettative legate al genere e dinamiche di potere che rendono sempre più sottile il confine tra gioco e pericolo. Durante una festa accade qualcosa che modifica per sempre l’equilibrio tra le tre amiche: ognuna reagisce in modo diverso tra rabbia, silenzio e negazione. Il film affronta così il tema del consenso e dei confini personali senza trasformarsi in un racconto didattico: sono i gesti, gli sguardi, i silenzi e le pressioni quotidiane a raccontare ciò che spesso rimane non detto. La sceneggiatura è firmata da Lynn Ruane, scrittrice, attivista e politica irlandese, autrice del memoir bestseller People Like Me, al suo debutto come sceneggiatrice cinematografica.

Ready or Not è un coming-of-age che sceglie di osservare l’adolescenza senza idealizzarla né demonizzarla. La regista Claire Frances Byrne, al debutto nel lungometraggio dopo una carriera di cortometraggi selezionati e premiati in festival internazionali, ha scelto un approccio basato sull’osservazione. La macchina da presa resta vicina alle ragazze, come una presenza discreta all’interno del gruppo, mentre il lavoro con le attrici ha puntato sulla costruzione di un’intimità autentica. Alcune delle scene più importanti sono nate da un’improvvisazione guidata e dalla fiducia costruita durante il lavoro sul set. Anche il linguaggio visivo segue questa impostazione. La camera a mano e la luce prevalentemente naturale contribuiscono a creare un senso di immediatezza, mentre la Dublino degli anni Novanta viene restituita senza nostalgia. Case, strade, abiti e ambienti sono quelli reali di un quartiere working-class, evitando una rappresentazione idealizzata dell’epoca.

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“SCENDI IN CAMPO”: lo sport entra a scuola e diventa lezione di vita, la nuova docu – serie in esclusiva RaiPlay dal 9 settembre

Quattro episodi, tre generazioni di protagonisti della pallacanestro italiana e un artista per raccontare ai ragazzi il valore di mettersi in gioco. Con Matilde Villa, Luigi Datome, Angela Adamoli e Baruz

Dal 9 settembre arriva in esclusiva su RaiPlay “Scendi in campo”, la docuserie in quattro episodi che racconta un progetto educativo nato per avvicinare bambini e ragazzi allo sport e, attraverso il basket, trasmettere valori che vanno oltre il campo: impegno, rispetto, inclusione, collaborazione, capacità di affrontare le difficoltà e di condividere un obiettivo.

“Scendi in campo” parte da una domanda semplice ma significativa: può un bambino insegnarci i valori della vita? La risposta arriva attraverso le voci e le esperienze dei giovani protagonisti, accompagnati da campioni, allenatori e figure di riferimento dello sport italiano. Perché il basket, dentro e fuori dal campo, può diventare una vera palestra di vita: insegna a cadere e rialzarsi, a cercare una soluzione insieme, a rispettare l’avversario e a capire che per raggiungere un traguardo non basta il talento, ma servono impegno e spirito di squadra.

A guidare il racconto è Matteo “Baruz” Baruzzo, artista, street artist, musicista e giocatore di street basket, che porta nelle scuole la sua particolare visione della pallacanestro e dell’arte. La sua originale tecnica del “palleggio su tela”, realizzata utilizzando palloni da basket immersi nei colori, diventa così uno strumento creativo per coinvolgere i ragazzi e dimostrare come sport e arte possano essere linguaggi universali, capaci di parlare alle nuove generazioni. Al centro di ogni episodio ci sono una scuola, una diversa fascia d’età e un protagonista del basket italiano, chiamato a condividere con gli studenti non soltanto le proprie competenze sportive, ma soprattutto la propria esperienza e i valori che lo sport ha contribuito a costruire.

La prima a scendere in campo è Matilde Villa, giovane talento della Nazionale italiana e giocatrice dell’Umana Reyer Venezia, che incontra i bambini della scuola primaria e insegna loro i primi fondamentali del palleggio. Attraverso la sua storia personale, il racconto arriva anche alle origini del basket italiano e alla figura di Ida Nomi, ricordando il ruolo pionieristico di una donna nella nascita della pallacanestro nel nostro Paese. È poi la volta di Luigi Datome, ex capitano della Nazionale e figura di riferimento del basket italiano, che entra in una scuola media per una lezione dedicata al tiro. Ma dietro ogni gesto tecnico c’è una storia più grande: quella di uno sport capace di accompagnare un ragazzo per tutta la vita, insegnandogli disciplina, determinazione e la capacità di trasformare una passione in un percorso di crescita. Nel terzo episodio Angela Adamoli, allenatrice della Nazionale italiana femminile 3×3, porta in un liceo una lezione sul passaggio. Un gesto apparentemente semplice che diventa metafora del rapporto con gli altri: per arrivare al risultato, infatti, occorre fidarsi, comunicare e costruire legami. Una lezione che si intreccia con la storia della Nazionale femminile 3×3 e con la vittoria al Campionato del Mondo del 2018, il massimo risultato della carriera di Adamoli da allenatrice.

Il viaggio si conclude sul campo vero e proprio. L’8 maggio 2025, al PalaTiziano di Roma, la Roma School Cup riunisce le squadre dei licei della capitale in un torneo nel quale i ragazzi possono finalmente mettere in pratica quanto appreso durante il progetto. Dopo le lezioni, i racconti e gli incontri, arriva il momento di giocare: di confrontarsi con gli altri, rispettare le regole, fare squadra e scoprire che ogni partita, prima ancora di essere una sfida, è un’occasione per crescere. Nel progetto intervengono, tra gli altri, Andrea Abodi, Ministro per lo Sport e i Giovani, insieme a rappresentanti delle istituzioni, del mondo scolastico e della pallacanestro.

“Scendi in campo” è una produzione One More Pictures in collaborazione con Rai Documentari, con la regia di Serena Corvaglia, soggetto di Matteo “Baruz” Baruzzo e Grazia Pracilio, trattamento di Michele Truglio e produzione di Gennaro Coppola. Produttore Rai Fabio Mancini, supervisione editoriale Grazia Pracilio, supervisione artistica Diego Capitani, produttore esecutivo Francesco D. Rossano, fotografia Andrea Arnone e Alessandro Chiodo, montaggio Francesco De Matteis. La docuserie è composta da 4 episodi da 25 minuti, prodotta nel 2026.

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“Secondo Ascolto”: dal 14 settembre Alessandro Greco e Alessandro Migliaccio alla scoperta dei significati nascosti delle canzoni nel nuovo podcast original RaiPlay Sound

Otto episodi che intrecciano musica, esperienze personali e riflessioni. Tra gli ospiti Lino Banfi, Gigi D’Alessio, Carlo Conti, Giusy Versace, Pierdavide Carone, Flaminia Bolzan e Don Walter Insero

Sarà disponibile dal 14 settembre in esclusiva su RaiPlay Sound il nuovo podcast Original “Secondo Ascolto”, scritto e condotto da Alessandro Greco e Alessandro Migliaccio. Il podcast è realizzato con la collaborazione di Livia Barattini; direzione artistica di Gianfranco Zinzilli, cura editoriale di Andrea Borgnino, regia di Federica Mura.

Ci sono canzoni che conosciamo da sempre e che abbiamo cantato infinite volte. Eppure, può bastare un nuovo ascolto, in un momento particolare delle nostre esistenze, perché quelle parole assumano un significato diverso, capace di illuminare esperienze, emozioni e momenti della nostra vita. È da questa esperienza condivisa che nasce “Secondo Ascolto”. Un progetto sonoro che cerca di analizzare l’istante in cui un brano smette di essere soltanto una canzone e diventa uno specchio in cui riconoscersi. Attraverso la rilettura dei testi della musica italiana, il podcast propone un percorso di riflessione che intreccia esperienze personali, testimonianze e dialoghi con gli ospiti, affrontando temi universali come la fragilità, la speranza, le relazioni, la fede e la ricerca di senso.

Ogni episodio parte da un brano della musica italiana per andare oltre il semplice ascolto. Le canzoni diventano il punto di partenza per riflettere su speranza, fragilità, resilienza, identità, relazioni e fede, intrecciando il racconto degli autori con le testimonianze degli ospiti e delle persone delle associazioni “Progetto Nazareth Terra dei Fioretti” di Loreto, “Gesù Confido in Te” di Padova e il progetto “Il Sogno di Dio” di Firenze.

Le puntate

Meraviglioso
Il capolavoro di Domenico Modugno apre la serie con una riflessione sulla speranza che può emergere anche nei momenti più difficili. Ospite Lino Banfi, che ripercorre una vicenda personale legata al significato della canzone.

Non mollare mai
In dialogo con Gigi D’Alessio, il podcast ripercorre la storia del brano e il valore della perseveranza, mostrando come la musica possa diventare un luogo di ripartenza dopo le prove della vita.

Un senso
Attraverso il celebre brano di Vasco Rossi, Alessandro Greco e Alessandro Migliaccio si confrontano con Oscar Farinetti sul significato del dubbio e sulla capacità di trasformare l’incertezza in una possibilità.

Esseri Umani
Con Giusy Versace, il podcast affronta il tema dell’identità e della ricostruzione personale, partendo dalla canzone di Marco Mengoni e dal valore della fragilità come elemento di forza.

Volevo essere un duro
Carlo Conti accompagna gli autori nella lettura del brano di Lucio Corsi, una riflessione sull’accettazione di sé e sul percorso che porta a riconoscere i propri limiti come parte della propria crescita.

Di notte
Con Pierdavide Carone, autore e interprete della canzone, l’episodio esplora il momento in cui cadono le difese e si affrontano le proprie paure, raccontando il coraggio della vulnerabilità.

La cura per me
Insieme alla psicologa e criminologa Flaminia Bolzan, il podcast riflette sul confine tra amore e dipendenza affettiva prendendo spunto dal brano di Giorgia.

Vita
L’ultima puntata, dedicata alla canzone di Lucio Dalla e Gianni Morandi, vede la partecipazione di Don Walter Insero e propone una riflessione sul significato della speranza, della rinascita e della fiducia nella vita nonostante le ferite del passato.

L'articolo “Secondo Ascolto”: dal 14/09 Alessandro Greco e Alessandro Migliaccio alla scoperta dei significati nascosti delle canzoni nel nuovo podcast original RaiPlay Sound proviene da Daniele Mignardi.

“Italia: le ferite e il coraggio”: dal 9 settembre il nuovo podcast original RaiPlay Sound

Sette episodi per comprendere le grandi fratture del nostro Paese, dal razzismo alle mafie, dal terrorismo alla Costituzione. Un viaggio nella memoria civile italiana per riflettere sulle crisi che hanno attraversato la Repubblica e sul coraggio di chi ne ha custodito i valori democratici

Sarà disponibile dal 9 settembre in esclusiva su RaiPlay Sound “Italia: le ferite e il coraggio”, il nuovo podcast Original realizzato da Radio Digitali, Specializzate e Podcast, scritto e raccontato da Luciano Violante, con la partecipazione di Gianfranco Zinzilli. La cura editoriale è di Andrea Borgnino, il fonico e mix è Alessio Granelli.. Si ringrazia Danila Aprea per la collaborazione.

Nella storia tragica del nostro Paese si contano sette stragi, due tentativi di colpo di Stato e circa duemila persone uccise o ferite dal terrorismo e dalla violenza politica. Eppure l’Italia ha saputo resistere e continuare il proprio cammino democratico grazie al coraggio di donne e uomini che, spesso lontani dai riflettori, hanno scelto di servire lo Stato e la collettività. Magistrati, giornalisti, appartenenti alle forze dell’ordine, agenti di scorta e cittadini comuni hanno raccolto il testimone di chi è caduto, dimostrando che la forza delle istituzioni risiede nella responsabilità di ciascuno.

Con “Italia: le ferite e il coraggio”, Luciano Violante ripercorre alcune delle pagine più complesse della storia della Repubblica – dal razzismo alle mafie, dal terrorismo alla Costituzione, fino alla corruzione – proponendo un percorso di memoria civile che invita a riflettere sulle ferite ancora aperte del Paese e sul valore della partecipazione democratica. Un racconto che non si limita a ricostruire i fatti, ma restituisce il senso del coraggio quotidiano di quanti hanno contribuito, con il proprio impegno, a difendere la libertà e lo Stato di diritto.

Le puntate

1. Razzismo dall’Ottocento: nasce l’Italia, nascono le fratture
   L’episodio ricostruisce le radici del razzismo nell’Italia unita, analizzando le discriminazioni nei confronti delle donne, degli ebrei, dei neri e del Mezzogiorno. Un percorso che mostra come stereotipi e disuguaglianze abbiano accompagnato la nascita dello Stato unitario, lasciando tracce ancora presenti nella società contemporanea.
2. Esodo e la tragedia dei confini orientali (1943-1956)
   Il racconto affronta la vicenda delle foibe e dell’esodo giuliano-dalmata, una delle pagine più controverse della storia italiana del Novecento, riflettendo sul rapporto tra memoria pubblica, rimozione e riconciliazione.
3. Portella della Ginestra: la prima strage dell’Italia repubblicana
   Attraverso la strage del 1° maggio 1947 emergono le tensioni del dopoguerra, il fenomeno del banditismo, il ruolo della mafia e le ombre di depistaggi e impunità che hanno segnato i primi anni della Repubblica.
4. La Costituzione
   Perché nasce la Costituzione italiana? Quali valori custodisce e quale significato conserva oggi? Luciano Violante ripercorre la genesi della Carta costituzionale e ne racconta i principi fondamentali, evidenziandone l’attualità.
5. Sistema eversivo
   Gli anni della strategia della tensione, il terrorismo nero e rosso, la Loggia P2, le stragi mafiose e il caso Moro compongono il quadro di una stagione che ha messo a dura prova la democrazia italiana, mostrando i limiti e la capacità di reazione dello Stato.
6. Tangentopoli (1992-1994)
   L’inchiesta Mani Pulite e il crollo del sistema politico della Prima Repubblica segnano una svolta nella storia del Paese. L’episodio ricostruisce gli eventi che hanno portato alla fine di un’epoca e all’avvio di una nuova stagione politica.
7. Il coraggio della Repubblica
   L’episodio conclusivo raccoglie il filo dell’intera serie e restituisce il senso del titolo del podcast: il coraggio delle persone comuni che, nel corso della storia repubblicana, hanno scelto di servire lo Stato e difendere la legalità, dimostrando che la forza della democrazia risiede nella responsabilità di ciascun cittadino.

L'articolo “Italia: le ferite e il coraggio”: dal 9 settembre il nuovo podcast original RaiPlay Sound di Luciano Violante proviene da Daniele Mignardi.

“THE HITMAKERS”

SBARCA A VENEZIA

Il docufilm che racconta oltre cinquant’anni di grandi successi della musica italiana con la partecipazione di numerosi artisti fra i quali Eros Ramazzotti, Francesca Inaudi, Francesco Baccini, Massimiliano Pani, Ricchi & Poveri, Giorgio Usai (New Trolls), Stefano Senardi, Walter Vacchino, Piero Cassano

Il prossimo 5 settembre, in concomitanza con la 83° Mostra del Cinema il progetto approderà al Lido di Venezia, dove alle 21.30, sulla suggestiva Terrazza by Atlas Concorde dell’Hotel Excelsior, verrà presentato il trailer del docu film.

The Hitmakers, prodotto da Troupe Légère e Unalira, per la regia di Andrea Servi e Swan Bergman ripercorre i successi dell’epoca d’oro del pop, attraverso la storia professionale e umana di Piero Cassano, compositore, musicista, produttore, co-fondatore dei Matia Bazar e autore di alcune delle pagine più importanti della nostra musica italiana.

Al centro del racconto c’è il lungo viaggio artistico di Cassano: dagli esordi nella Genova degli anni Sessanta e Settanta, straordinario laboratorio di talenti e nuove sonorità, alla nascita dei Matia Bazar, fino alla successiva attività di autore e produttore per artisti del calibro di Eros Ramazzotti, Mina, Anna Oxa, Mireille Mathieu, Demis Roussos e che lo porterà a firmare alcuni dei maggiori successi della musica pop italiana e internazionale.

Ma The Hitmakers va ben oltre la biografia di un singolo artista.

Attraverso incontri, testimonianze, immagini e ricordi il film entra nel laboratorio nascosto della musica per raccontare una stagione della discografia italiana nella quale autori, compositori, musicisti e interpreti lavorano fianco a fianco, facendo nascere repertori che avrebbero accompagnato intere generazioni e in molti casi, conquistato anche il pubblico internazionale, come raccontano nel docu film Eros Ramazzotti, Massimiliano Pani, Ricchi & Poveri, Giorgio Usai (New Trolls) e Stefano Senardi.

A conferire al racconto una dimensione più poetica contribuiscono Francesco Baccini, che presta la propria voce al Porto di Genova, trasformato nel docufilm in un vero e proprio personaggio narrante, testimone del tempo, delle storie e della musica che dalla città hanno preso vita, e Francesca Inaudi, attrice intensa e magnetica che interpreta alcune strofe tratte da celebri brani del cantautorato genovese, facendone emergere la forza evocativa e poetica.

La presentazione veneziana sarà accompagnata dalla musica dal vivo, con l’esibizione di due artisti protagonisti del docu film: Piero Cassano e Francesco Baccini, trasformando la serata in un incontro fra cinema, racconto e musica.

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Troupe Légère e Unalira continuano il loro sodalizio artistico e produttivo dopo la realizzazione del docufilm Elio Fiorucci Free Spirit, distribuito in Europa da Netflix e Disney +

La Terrazza by Atlas Concorde è un progetto di Joydis

L'articolo Da Genova “The Hitmakers” sbarca a Venezia, il docufilm sui grandi successi della musica italiana: Eros Ramazzotti, Francesca Inaudi, Francesco Baccini, Piero Cassano e tanti altri. proviene da Daniele Mignardi.