“I fantasmi di Hopewell – Il rapimento Lindbergh”: dal 27 luglio su RaiPlay Sound il nuovo podcast Original su uno dei più celebri casi criminali del Novecento

Una serie, in sei episodi, che racconta il rapimento del figlio dell’aviatore Charles Lindbergh e il caso che trasformò un dramma familiare nel primo grande evento mediatico della cronaca nera moderna

Dal 27 luglio in esclusiva su RaiPlay Sound arriva il podcast Original “I fantasmi di Hopewell – Il rapimento Lindbergh”, una serie, in sei episodi da circa venti minuti, che ricostruisce uno dei casi di cronaca nera più celebri e controversi del Novecento. Realizzato da Falco Studio per RaiPlay Sound, il podcast ripercorre una vicenda che sconvolse gli Stati Uniti, trasformando un dramma familiare nel primo grande evento mediatico della storia della cronaca nera moderna.

La notte del 1° marzo 1932, nella casa di Hopewell, nel New Jersey, scompare Charles Augustus Lindbergh Jr., il figlio di venti mesi del celebre aviatore Charles Lindbergh, eroe nazionale dopo la prima traversata aerea in solitaria dell’Atlantico. Una scala appoggiata alla finestra della cameretta, una richiesta di riscatto e una lunga serie di false piste danno inizio a un’indagine destinata a entrare nella storia.

Attraverso documenti, testimonianze e una ricostruzione accurata degli eventi, “I fantasmi di Hopewell – Il rapimento Lindbergh” racconta tutte le fasi della vicenda: dalle prime ore successive alla scomparsa alle trattative con i rapitori, dal tragico ritrovamento del corpo del bambino fino alle lunghe indagini che portarono all’arresto dell’immigrato tedesco Bruno Richard Hauptmann e a un processo seguito dall’intero Paese. Una condanna che, ancora oggi, continua ad alimentare dubbi e interrogativi. La serie restituisce anche il contesto storico e sociale dell’epoca, mostrando come la pressione dei media, il voyeurismo dell’opinione pubblica e gli errori investigativi abbiano contribuito a trasformare il caso Lindbergh in uno spartiacque della cronaca giudiziaria americana, tanto da portare all’approvazione del Federal Kidnapping Act, passato alla storia come “Legge Lindbergh”, che rese il rapimento un reato federale.

Le puntate

1. La notte del silenzio
   Il rapimento del piccolo Lindbergh sconvolge Hopewell. Tra una casa isolata, una finestra aperta e una misteriosa scala, le prime indagini si muovono nel caos. Le lettere dei rapitori e la richiesta di riscatto aprono una corsa contro il tempo.
2. Il prezzo della speranza
   La trattativa entra nel vivo tra messaggi cifrati, intermediari e incontri segreti. Il riscatto viene pagato, ma del bambino non c’è traccia. Le segnalazioni si moltiplicano mentre la speranza lascia spazio ai primi dubbi.
3. Nel bosco
   Il ritrovamento del corpo del piccolo Charlie cambia definitivamente il corso delle indagini. L’autopsia e gli elementi raccolti sollevano nuovi interrogativi, mentre gli investigatori cercano di ricostruire ciò che è realmente accaduto.
4. Il rumore della folla
   Il caso diventa un fenomeno mediatico senza precedenti. Tra curiosi, falsi testimoni e confessioni inattendibili, la pressione dell’opinione pubblica rischia di compromettere la ricerca della verità.
5. Continuare a cercare
   Le indagini si affidano al lavoro degli esperti e alle prove scientifiche. Perizie, interrogatori e nuovi indizi accompagnano un’inchiesta che porterà anche all’approvazione della Legge Lindbergh, destinata a cambiare la legislazione americana sui sequestri di persona.
6. Oltre ogni dubbio
   Seguendo la traccia del denaro del riscatto, gli investigatori restringono il campo fino all’arresto di Bruno Richard Hauptmann. Dopo oltre due anni di indagini si apre il processo che trasformerà definitivamente il caso Lindbergh in uno dei più discussi della storia giudiziaria americana.

L'articolo “I fantasmi di Hopewell – Il rapimento Lindbergh”: dal 27/07 su RaiPlay Sound il nuovo podcast Original su uno dei casi di cronaca nera più controversi del ‘900 proviene da Daniele Mignardi.

“Dialogare oggi”: dal 20 luglio su RaiPlay Sound il nuovo podcast original che indaga i linguaggi del disagio giovanile con lo psicoanalista Filippo Pergola

Una serie, in sei episodi, dedicata alle sfide educative del presente: dai social al ritiro sociale, dai disturbi alimentari alla violenza tra i giovani, con riflessioni e indicazioni per costruire un nuovo dialogo tra adulti e ragazzi

Dal 20 luglio sarà disponibile su RaiPlay Sound “Dialogare oggi”, il nuovo podcast Original della piattaforma audio Rai con Filippo Pergola, dedicato alle sfide educative del nostro tempo. Il progetto a cura di Filippo Pergola e Giulia Proietti è realizzato da Mad 7 per RaiPlay Sound.

Come comprendere il disagio degli adolescenti in una società sempre più complessa? Quali strumenti possono aiutare genitori, insegnanti ed educatori a leggere i segnali del malessere giovanile e trasformarli in occasioni di crescita? A queste domande prova a rispondere “Dialogare oggi”. Guidato dallo psicoterapeuta e psicoanalista Filippo Pergola, il podcast propone sei conversazioni che intrecciano riflessione clinica, narrazione, testimonianze e indicazioni pratiche, con un linguaggio accessibile e lontano dai tecnicismi. In ogni episodio Pergola dialoga con una specializzanda o uno specializzando in psicoterapia per affrontare alcune delle principali fragilità che attraversano il mondo dell’adolescenza e offrire strumenti utili per favorire il dialogo tra giovani, famiglie, scuola e comunità educante. Attraverso temi di grande attualità, la serie invita a guardare oltre il sintomo, interpretando il disagio come un messaggio da ascoltare e comprendere per costruire relazioni più consapevoli e inclusive.

Le puntate:

• Piccoli imperatori – Un viaggio nella cosiddetta “sindrome del piccolo imperatore”, tra difficoltà ad accettare i limiti, bisogno di riconoscimento e ruolo educativo degli adulti, chiamati a ritrovare autorevolezza senza ricorrere all’autoritarismo.
• Pillola rossa o pillola blu? Il web tra rifugio e palestra – Un’analisi del rapporto tra adolescenti e mondo digitale, dove social network e videogiochi possono diventare sia occasione di crescita sia rifugio dalle fragilità e dalla paura del giudizio.
• Il corpo manipolato e attaccato – Dai disturbi alimentari all’autolesionismo, il corpo racconta ciò che spesso non riesce a essere espresso con le parole. Un episodio dedicato ai segnali del dolore e al valore dell’ascolto.
• Le maschere della dispersione: insuccesso scolastico e sociale – Dietro il fallimento scolastico si intrecciano aspettative familiari, ansie e difficoltà relazionali. La puntata riflette sul ruolo della scuola come spazio di crescita e non solo di prestazione.
• Hikikomori: quando il mondo resta fuori dalla porta – Il fenomeno del ritiro sociale viene letto attraverso le sue radici emotive e relazionali, offrendo spunti per riconoscere i primi segnali e ricostruire il dialogo con chi si isola.
• Violenza tra giovani: quando il gruppo diventa branco – Dalle aggressioni organizzate sui social alla spettacolarizzazione della violenza, l’episodio esplora le dinamiche del branco e il bisogno di appartenenza e riconoscimento che può trasformarsi in aggressività.

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Un racconto in sei episodi che intreccia testimonianze, riflessioni e contributi di ospiti provenienti dal mondo della cultura, della musica, della scienza e della ricerca interiore. Un’occasione per dialogare sul rapporto tra coscienza, vita e dimensione spirituale

Dal 13 luglio sarà disponibile su RaiPlay Sound “Spiritual Hub – Oltre il visibile”, il nuovo podcast Original condotto dalla medium Elisabetta Lupano, realizzato da Arianna Biagi e Federica Mura. Sei episodi che propongono un percorso di ascolto dedicato alla spiritualità intesa come ricerca interiore, affrontando temi come intuizione, coscienza, medianità, elaborazione del lutto e rapporto con il mistero.

Il podcast costruisce un dialogo aperto tra esperienze, sensibilità e punti di vista differenti, dando voce a personalità provenienti dal mondo della cultura, della musica, della spiritualità e della ricerca. Intervengono Simone Cristicchi, Amara, Padre Guidalberto Bormolini, Selene Calloni Williams, Chantal Dejan, Augustin de Armenteras, Angelo Bona, Francesca Guidi, Anna Giulia Ghinassi e Gianfranco Zinzilli. Arricchiscono il racconto anche materiali d’archivio Rai con Franco Battiato e Alessandro Bergonzoni e con una nuova intervista al Fisico Federico Faggin, che offre una riflessione sul rapporto tra coscienza, scienza e dimensione spirituale. “Spiritual Hub – Oltre il visibile” propone così un racconto corale che invita l’ascoltatore a interrogarsi sui grandi temi dell’esistenza attraverso esperienze, testimonianze e riflessioni, lasciando spazio al dialogo tra ricerca interiore, sensibilità personale e pensiero critico.

GLI EPISODI

• 1. Quando lo spirito bussa
  Un viaggio nel significato della spiritualità oggi, tra coscienza, intuizione e ricerca interiore. Un invito a guardare oltre la paura dell’ignoto per riscoprire ascolto, presenza e consapevolezza.
• 2. L’antenna dell’invisibile
  Un approfondimento sul tema della medianità affrontato con uno sguardo umano e non sensazionalistico, riflettendo sul valore dell’ascolto interiore e sul rapporto tra visibile e invisibile.
• 3. La soglia tra i mondi
  Una riflessione sul rapporto tra vita, morte e trasformazione che invita a considerare il lutto e il distacco come parte dell’esperienza umana e del percorso di consapevolezza.
• 4. Il dolore di chi resta
  L’elaborazione della perdita e il bisogno di dare un senso all’assenza diventano il punto di partenza per esplorare memoria, legami e resilienza.
• 5. Il linguaggio dei segni
  Simboli, intuizioni, sincronicità e ispirazioni guidano un episodio dedicato al dialogo tra spiritualità, arte e coscienza, invitando a osservare la realtà con uno sguardo più aperto.
• 6. Ragionevoli dubbi
  Il podcast si conclude affrontando il tema dello scetticismo e del dubbio, aprendo un confronto sul confine tra esperienza spirituale, razionalità e ricerca personale, senza offrire risposte definitive ma stimolando il dialogo.

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“POLIS”: il vivace scoiattolo che anima le città d’Europa, creato da Fusako Yusaki, dal 17 luglio in esclusiva su RaiPlay

Sei episodi da tre minuti tra Venezia, Amsterdam, Barcellona, San Pietroburgo, Reims e Praga. Un viaggio poetico realizzato interamente in plastilina dalla celebre artista giapponese

Dal 17 luglio sarà disponibile in esclusiva su RaiPlay, in collaborazione con Rai Kids, “POLIS”, la serie ideata e realizzata dalla celebre artista giapponese Fusako Yusaki, maestra internazionale dell’animazione in plastilina e autrice di alcune delle produzioni per ragazzi più apprezzate della televisione italiana.

Composta da sei episodi di circa tre minuti, la serie ha come protagonista Polis, un vivace scoiattolo blu goloso di noccioline, pinoli e ghiande, che attraversa l’Europa lasciandosi guidare dalla curiosità. Ogni città diventa per lui un enorme parco giochi dove storia e fantasia si fondono in un racconto divertente e sorprendente. Nella sua avventura Polis visita Venezia, dove fa risuonare le campane di Piazza San Marco per mettere in fuga i piccioni, attraversa i canali in gondola, si diverte tra le maschere del Carnevale e combina qualche imprevedibile marachella. Ad Amsterdam sorvola la città a bordo di un mulino a vento trasformato in elicottero, tra canali, tulipani e giardini, accompagnato da una simpatica bambina olandese. Il viaggio continua a Barcellona, dove lo scoiattolo si improvvisa ballerina di flamenco tra le architetture della Sagrada Família e una gustosa paella, mentre a San Pietroburgo gioca a scacchi con un re, attraversa la città in carrozza, danza con i cosacchi e scopre i suoi monumenti persino… sullo skateboard. A Reims, città simbolo dello Champagne e delle incoronazioni dei sovrani francesi, Polis anima statue e monumenti, incontra una sorridente Giovanna d’Arco e attraversa gli splendidi vigneti che hanno reso celebre la regione. Infine approda nella suggestiva Praga, dove si tuffa nella Moldava, vola insieme a un cigno fino alla Torre dell’Orologio e assiste a uno spettacolo fantastico in cui statue, bassorilievi e perfino uno scheletro prendono vita seguendo il ritmo delle lancette.

Il fascino di POLIS risiede anche nella straordinaria lavorazione artigianale. Tutte le scenografie sono state modellate a mano da Fusako Yusaki utilizzando centinaia di chilogrammi di plastilina per ricreare monumenti, edifici e paesaggi. Fotogramma dopo fotogramma, la clay animation restituisce ambientazioni di sorprendente ricchezza visiva, trasformando ogni episodio in una piccola opera d’arte.

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“IL RITORNO”: l’intenso dramma di Stefano Chiantini con Emma Marrone, dall’11 luglio in esclusiva su RaiPlay

Presentato ad Alice nella Città, il film esplora con rara sensibilità il legame spezzato tra una madre e suo figlio a causa della detenzione, in un racconto d’ amore intimo e potente, tra sensi di colpa e seconde possibilità

Sarà disponibile dall’ 11 luglio in esclusiva su RaiPlay: “Il ritorno”, il film di Stefano Chiantini, presentato in concorso nella sezione Panorama Italia di Alice nella Città, che racconta la difficile rinascita di una madre dopo dieci anni di carcere, tra il peso del tempo, gli affetti perduti e la ricerca di un nuovo inizio. Un intenso dramma psicologico che ha segnato una tappa significativa nel percorso cinematografico di Emma Marrone, capace di dare vita a un personaggio complesso e profondamente umano, quello di Teresa, attraverso un’interpretazione essenziale e di grande intensità emotiva.

Teresa vive alla periferia di una cittadina laziale insieme al compagno Pietro e al piccolo Antonio. La precarietà economica, le difficoltà quotidiane e l’inaffidabilità dell’uomo mettono continuamente alla prova il fragile equilibrio della famiglia. Quando Pietro arriva a rappresentare un pericolo per il figlio, Teresa compie un gesto estremo per proteggerlo, una scelta che le costa dieci anni di carcere. Una volta tornata in libertà, la donna trova un mondo profondamente cambiato. Antonio è ormai un ragazzo, Pietro ha ricostruito la propria esistenza e il tempo ha scavato una distanza che sembra impossibile colmare. Nel tentativo di riprendersi il proprio posto di madre, Teresa dovrà confrontarsi con il peso delle assenze, con i silenzi e con la consapevolezza che l’amore, da solo, non sempre basta a ricucire ciò che il tempo ha irrimediabilmente spezzato. Con uno stile rigoroso e asciutto, fatto di sguardi, silenzi e gesti più che di parole, Chiantini costruisce un racconto intimo sulla maternità, sul senso di colpa e sulla difficoltà di ricominciare.

Il regista Stefano Chiantini racconta il cuore del progetto: “Il ritorno a casa di una madre dopo una lunga assenza diventa il racconto di un viaggio che dovrebbe colmare il vuoto creato da quel distacco forzato ma che finisce invece per amplificarlo. Mi interessava analizzare le dinamiche psicologiche ed emotive di una persona che torna dopo una lunga separazione e misurarmi con il suo animo e con quello di chi le sta accanto. Ho scelto di raccontare tutto questo attraverso le atmosfere e il corpo, eliminando quasi completamente il dialogo dalla scena. Il silenzio e il non detto si caricano così dell’impotenza della protagonista, mentre il volto e il corpo dell’attrice diventano gli strumenti attraverso cui emergono emozioni e pulsioni interiori”.

Scritto e diretto da Stefano Chiantini, Il ritorno è prodotto da World Video Production, Marvin Film, Rai Cinema e Bling Flamingo, con il sostegno del MIC – Ministero della Cultura e di Lazio Cinema International, e distribuito da Adler Entertainment. Accanto a Emma Marrone recitano Fabrizio Rongione, Lorenzo Ciamei e Tihana Lazovich. La fotografia è firmata da Claudio Cofrancesco, la scenografia da Valentina Scalia, i costumi da Marta Passarini, il montaggio da Luca Benedetti, le musiche originali da Piernicola Di Muro e il suono da Pompeo Iaquone.

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“FANTASTICHE”: dal 6 luglio il nuovo podcast Original RaiPlay Sound che racconta le icone del piccolo schermo

Da Raffaella Carrà ad Antonella Clerici, sei storie di talento, successo e resilienza per conoscere le donne che hanno cambiato il volto della televisione italiana e conquistato generazioni di spettatori

Sarà disponibile dal 6 luglio in esclusiva su RaiPlay Sound “Fantastiche”, il nuovo podcast original dedicato alle grandi protagoniste della televisione italiana. Il progetto sonoro è realizzato dalla Direzione Radio Digitali Specializzate e Podcast, di Manila Nazzaro e Roberto Alessi. Autore Matteo Strada, responsabile podcast Andrea Borgnino. Si ringrazia per la collaborazione Maria Cafagna.

“Fantastiche” è composto da sei episodi che ripercorrono le vite, le carriere e le sfide di icone televisive capaci di lasciare un segno profondo nell’immaginario collettivo e nella storia del costume del nostro Paese. A guidare gli ascoltatori in questo viaggio saranno Manila Nazzaro e Roberto Alessi, che con sguardo attento e appassionato ricostruiscono le vicende umane e professionali di artiste, conduttrici e interpreti diventate simboli di epoche diverse della televisione. Donne brillanti, talentuose, spesso controcorrente, che hanno saputo reinventarsi e conquistare il pubblico grazie alla loro autenticità. Attraverso aneddoti, curiosità e momenti significativi delle loro carriere, “Fantastiche” restituisce il ritratto di personalità complesse e affascinanti, capaci di raccontare non solo l’evoluzione della TV italiana ma anche i cambiamenti della società e del ruolo delle donne nel mondo dello spettacolo.

LE PUNTATE:

1. RAFFAELLA CARRÀ
Icona pop, volto amatissimo della televisione e artista dal successo internazionale. L’episodio ripercorre la straordinaria parabola di Raffaella Carrà, una donna che ha trasformato le sue apparenti contraddizioni in un punto di forza, diventando un simbolo di libertà, modernità e inclusione.

2. MILLY CARLUCCI
Professionale, determinata e instancabile. Da oltre vent’anni protagonista del sabato sera televisivo, Milly Carlucci viene raccontata attraverso il suo percorso umano e professionale, fatto di disciplina, passione e costante ricerca dell’eccellenza.

3. AMBRA ANGIOLINI
Dalla popolarità travolgente degli anni di “Non è la Rai” alla maturità artistica come attrice di cinema e teatro. Una storia di successi, trasformazioni e momenti difficili che hanno contribuito a costruire una delle personalità più riconoscibili dello spettacolo italiano.

4. LORELLA CUCCARINI
Ballerina, cantante, attrice e conduttrice. L’episodio ripercorre la carriera della “più amata dagli italiani”, artista completa scoperta da Pippo Baudo e diventata uno dei volti più popolari della televisione grazie al suo talento e alla sua capacità di mettersi sempre in gioco.

5.ORNELLA VANONI
Voce unica, ironia pungente e una carriera lunga decenni. Il racconto di una donna che ha attraversato generazioni mantenendo intatto il suo fascino e conquistando il pubblico con autenticità, sensibilità e un’inconfondibile libertà espressiva.

6.ANTONELLA CLERICI
La regina del mezzogiorno televisivo. Dietro il sorriso e la spontaneità che l’hanno resa una delle conduttrici più amate dal pubblico si nasconde una storia fatta di forza, fragilità, determinazione e grande capacità di entrare nelle case degli italiani con semplicità e calore.

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RICEVE IL PREMIO MOIGE

Iginio Straffi ha ritirato il riconoscimento a Roma
presso la Nuova Aula dei Gruppi Parlamentari della Camera dei Deputati

Roma, 17 giugno 2026 – Rainbow è lieta di annunciare che Winx Club: The Magic is Back ha ricevuto il prestigioso Premio Moige. Il riconoscimento, assegnato dal Movimento Italiano Genitori – da sempre impegnato nella tutela dei minori e nella promozione di un’offerta mediatica di qualità per le famiglie – ha voluto celebrare Winx Club che, da oltre vent’anni, continua ad affascinare le nuove generazioni, offrendo messaggi positivi che invitano i più giovani a trovare se stessi e a valorizzare la propria unicità.

Il premio è stato ritirato a Roma dal fondatore e presidente del gruppo Rainbow, Iginio Straffi che ha commentato “Il fenomeno Winx Club rappresenta un percorso straordinario per tutta la realtà Rainbow e, dopo i prestigiosi riconoscimenti attribuiti dal Moige a 44 Gatti e Mermaid Magic, siamo fieri che anche la nostra produzione storica sia stata premiata per la forza dei suoi valori positivi e universali. Si tratta di una serie che ha saputo infondere sicurezza in intere generazioni, dimostrandosi pionieristica nell’affrontare temi cruciali e attualissimi quali l’emancipazione e l’autodeterminazione”.

Winx Club, serie coprodotta con Rai, è presente dal 2004 in tutto il mondo. Winx Club: The Magic is Back è la nuova serie, lanciata nel 2025 su Netflix a livello globale, su Rai in Italia, su BBC nel Regno Unito, su TF1 in Francia, su Canal Panda in Portogallo e su Cartoon Network in Turchia. La serie continuerà presto con l’uscita di nuovi episodi.

Gruppo Rainbow

Il Gruppo Rainbow nasce nel 1995 dal genio creativo di Iginio Straffi, Presidente e CEO del Gruppo, e si afferma tra i più grandi studi di produzione e distribuzione di contenuti animati e Live Action al mondo con lo straordinario successo della saga Winx Club, amata e seguita da milioni di fan dal 2004. Rainbow crea franchise classici e globali, ed è stabilmente tra i maggiori licenziatari globali nel mondo con più di 500 licenze attive. Il Gruppo Rainbow comprende anche Bardel Inc., studio canadese vincitore dell’Emmy Award® che offre servizi di animazione CGI e VFX, e Colorado Film, eccellenza italiana nella produzione Live Action per cinema e TV. Oltre a creare e distribuire contenuti originali in tutto il mondo, il gruppo raggiunge oltre 150 Paesi con la licenza di marchi di proprietà, progetti editoriali, eventi dal vivo e produzione di merchandise e giocattoli.  www.rbw.it

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“A MAN FELL”: il documentario di Giovanni C. Lorusso, sulla condizione dei rifugiati palestinesi in Libano, in esclusiva su RaiPlay dal 20 giugno

Nel cuore dell’ex Gaza Hospital di Sabra, a Beirut, un bambino palestinese attraversa le rovine della propria quotidianità. Tra memoria, immaginazione e sopravvivenza, il film racconta la vita sospesa di una comunità dimenticata

Sarà disponibile dal 20 giugno in esclusiva su RaiPlay: “A Man Fell”, il nuovo documentario del regista Giovanni C. Lorusso, un racconto intenso e profondamente umano che conduce lo spettatore all’interno dell’ex Gaza Hospital di Sabra, a Beirut, luogo simbolo della condizione palestinese in Libano. Prodotto da Giovanni C. Lorusso, Yasser Kamal Al Ali, Salvatore Lizzio e Vanessa Zerda Rueda per REVOK, con il supporto dell’Atelier Milano Film Network e il patrocinio di Amnesty International Italia, il film offre uno sguardo autentico su una comunità che vive ai margini, trasformando una storia locale in una riflessione universale sulla dignità, l’appartenenza e la capacità di resistere.

Al centro del racconto c’è Arafat, undici anni, che trascorre le proprie giornate tra i corridoi e le rovine degli undici piani del Gaza Building, insieme agli amici e agli abitanti dell’edificio. Attraverso il suo sguardo curioso e immaginifico, il film accompagna il pubblico in un microcosmo sospeso tra realtà e leggenda, dove la storia di un uomo precipitato dal quarto piano diventa il filo narrativo che unisce memorie, paure e desideri di un’intera comunità. “A Man Fell” si sviluppa all’interno di un contesto geografico e storico complesso. L’ex Gaza Hospital sorge nel quartiere di Sabra, luogo segnato dal massacro del 1982 e oggi rifugio per centinaia di famiglie palestinesi prive di cittadinanza e spesso escluse dall’accesso ai principali diritti civili e sociali. In questo scenario, il film evita ogni approccio didascalico per privilegiare l’osservazione diretta delle persone e delle loro relazioni, restituendo una dimensione quotidiana e profondamente umana dell’esilio.

Come racconta lo stesso regista, Giovanni C. Lorusso: “Quando sono entrato per la prima volta nell’ex Gaza Hospital insieme a Yasser Al Ali, ho capito immediatamente che quel luogo custodiva molto più di una storia di emarginazione. Ho scelto di lasciare che fossero gli spazi, le persone e gli incontri quotidiani a guidare il film, seguendo l’energia dell’edificio attraverso gli occhi del giovane Arafat. Il mio desiderio era restituire il ritratto di quella che considero una straordinaria forma di resistenza passiva della comunità palestinese, trasformando piccole storie individuali in una narrazione collettiva capace di parlare a tutti”. Determinante nella realizzazione di questo progetto è anche la ricerca estetica che attraversa l’intera opera. L’ex Gaza Hospital diventa un luogo cinematografico sospeso tra luce e oscurità, dove le ombre sembrano assorbire ogni cosa e i pochi varchi luminosi assumono un valore simbolico. Le finestre dell’edificio, elemento centrale della costruzione visiva del film, si trasformano in schermi aperti verso un mondo esterno percepito come distante e irraggiungibile. A Man Fell è un’opera capace di coniugare valore civile e ricerca cinematografica, offrendo una prospettiva inedita sulla condizione palestinese attraverso la forza universale delle storie individuali.

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“EDMOND E LUCY +”: dal 19 giugno, in esclusiva su RaiPlay, la nuova serie animata per scoprire i segreti della natura con i protagonisti più amati dai bambini

Tredici brevi avventure tra stagioni, animali e ambiente per imparare divertendosi, realizzati in collaborazione con Rai Kids.

Dal 19 giugno è disponibile in esclusiva su RaiPlay, in collaborazione con Rai Kids, “Edmondo e Lucy +”, 13 brevi episodi che ampliano l’universo dell’amata serie animata con contenuti dedicati alla scoperta della natura e dell’ambiente.“Edmondo e Lucy +” è diretta da François Narboux, scritta da Balthazar Chapuis, con la consulenza didattica dell’insegnante Jean-Baptiste Cutzach e la consulenza naturalistica del naturalista Didier Moreau.

Protagonisti sono ancora Edmondo, il curioso scoiattolo, e Lucy, la dolce orsetta, che accompagnano i piccoli spettatori in un viaggio fatto di osservazione, domande e meraviglia. Attraverso situazioni semplici e coinvolgenti, i due amici esplorano i fenomeni naturali che caratterizzano la vita della foresta, aiutando i bambini a comprendere il mondo che li circonda in modo immediato e divertente. Con l’aiuto del loro papà Harry e di una speciale enciclopedia pop-up, Edmondo e Lucy spiegano temi fondamentali come il ciclo delle stagioni, il ciclo dell’acqua, l’importanza delle api e dell’impollinazione, il ruolo dei funghi nell’ecosistema, la vita degli animali durante l’inverno e tante altre curiosità legate alla biodiversità. Ogni episodio affronta un argomento specifico con un linguaggio semplice e accessibile, trasformando la scoperta della natura in un’esperienza educativa e coinvolgente. Dalle zanzare agli animali notturni, dalle foglie degli alberi all’orto e ai suoi piccoli abitanti, la serie invita i bambini a osservare l’ambiente con attenzione e rispetto, imparando quanto ogni elemento della natura sia importante e interconnesso.

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“Sinceramente fragili”: dall’11 giugno, ogni giovedì, il nuovo podcast Original RaiPlay Sound con Alessandra Tripoli

Lino Banfi, Elena Sofia Ricci, Bianca Guaccero, Maria Grazia Cucinotta e altri protagonisti si raccontano senza filtri tra paure, errori e rinascite

C’è una forza nascosta nelle crepe, nei fallimenti, nelle paure che tutti, prima o poi, incontriamo lungo il cammino. È da qui che nasce “Sinceramente fragili”, il nuovo podcast Original RaiPlay Sound con Alessandra Tripoli, volto storico di Ballando con le stelle e ballerina dalla rara sensibilità artistica, disponibile dall’11 giugno sulla piattaforma audio Rai. La serie è composta da 10 episodi, pubblicati con cadenza settimanale ogni giovedì, con l’ultimo appuntamento previsto per il 13 agosto. Ogni puntata affronta un tema universale — dal fallimento alla solitudine, dal lutto alle relazioni tossiche, fino al rapporto con il tempo che passa — attraverso dialoghi sinceri e testimonianze capaci di restituire la complessità dell’esperienza umana.

Un racconto intimo e autentico che attraversa fragilità, cadute e rinascite, intrecciando l’esperienza personale della conduttrice con le storie di protagonisti del mondo dello spettacolo, della cultura e della televisione italiana. Senza retorica e senza ricette preconfezionate, “Sinceramente fragili” invita gli ascoltatori a riconoscersi nelle emozioni più profonde, trasformando ogni episodio in uno spazio di ascolto, riflessione e condivisione.

Accanto ad Alessandra Tripoli si alternano ospiti d’eccezione come Lino Banfi, Elena Sofia Ricci, Pino Insegno, Cesare Bocci, Bianca Guaccero, Anna Galiena, Gigi Marzullo, Luca Barbareschi, Maria Grazia Cucinotta e Giorgio Assumma, che condividono ricordi, ferite, conquiste e momenti di svolta delle proprie vite. Con uno stile narrativo coinvolgente e profondamente empatico, “Sinceramente fragili” esplora quei passaggi che spesso vengono nascosti o rimossi, mostrando come proprio nelle fragilità possa risiedere una nuova possibilità di comprensione di sé.

Calendario degli episodi

• Il potere del fallimento: con Lino Banfi. Errori, cadute e ripartenze raccontano come le sconfitte possano trasformarsi in occasioni di crescita e rinascita.
• Credere in sé: con Elena Sofia Ricci. Un viaggio tra insicurezze e conquiste personali alla ricerca di un’autostima autentica e consapevole.
• Ossessioni e passioni: con Pino Insegno. Il sottile confine tra ciò che alimenta i sogni e ciò che rischia di trasformarsi in dipendenza.
• Il tuo posto nel mondo: con Cesare Bocci. La ricerca dell’appartenenza e il coraggio di cambiare strada per ritrovare sé stessi.
• Attraversare il deserto del lutto: con Bianca Guaccero. Un racconto intenso sulla perdita, la memoria e la difficile arte di lasciar andare.
• La solitudine: con Anna Galiena. Quando il silenzio e la distanza diventano occasioni per imparare ad ascoltarsi davvero.
• Oltre la comfort zone: con Gigi Marzullo. Il momento in cui la sicurezza non basta più e nasce il bisogno di cambiare e rischiare.
• Amori e relazioni tossiche: con Luca Barbareschi. Dipendenza emotiva, confini violati e il percorso necessario per ritrovare la propria libertà.
• I no che cambiano la vita: con Maria Grazia Cucinotta. Il valore dei limiti personali e il potere trasformativo di una scelta controcorrente.
• La paura inquieta del tempo che passa: con Giorgio Assumma. Un confronto profondo con il trascorrere del tempo, tra memoria, fragilità e desiderio di vivere pienamente il presente.

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