“SCENDI IN CAMPO”: lo sport entra a scuola e diventa lezione di vita, la nuova docu – serie in esclusiva RaiPlay dal 9 settembre

Quattro episodi, tre generazioni di protagonisti della pallacanestro italiana e un artista per raccontare ai ragazzi il valore di mettersi in gioco. Con Matilde Villa, Luigi Datome, Angela Adamoli e Baruz

Dal 9 settembre arriva in esclusiva su RaiPlay “Scendi in campo”, la docuserie in quattro episodi che racconta un progetto educativo nato per avvicinare bambini e ragazzi allo sport e, attraverso il basket, trasmettere valori che vanno oltre il campo: impegno, rispetto, inclusione, collaborazione, capacità di affrontare le difficoltà e di condividere un obiettivo.

“Scendi in campo” parte da una domanda semplice ma significativa: può un bambino insegnarci i valori della vita? La risposta arriva attraverso le voci e le esperienze dei giovani protagonisti, accompagnati da campioni, allenatori e figure di riferimento dello sport italiano. Perché il basket, dentro e fuori dal campo, può diventare una vera palestra di vita: insegna a cadere e rialzarsi, a cercare una soluzione insieme, a rispettare l’avversario e a capire che per raggiungere un traguardo non basta il talento, ma servono impegno e spirito di squadra.

A guidare il racconto è Matteo “Baruz” Baruzzo, artista, street artist, musicista e giocatore di street basket, che porta nelle scuole la sua particolare visione della pallacanestro e dell’arte. La sua originale tecnica del “palleggio su tela”, realizzata utilizzando palloni da basket immersi nei colori, diventa così uno strumento creativo per coinvolgere i ragazzi e dimostrare come sport e arte possano essere linguaggi universali, capaci di parlare alle nuove generazioni. Al centro di ogni episodio ci sono una scuola, una diversa fascia d’età e un protagonista del basket italiano, chiamato a condividere con gli studenti non soltanto le proprie competenze sportive, ma soprattutto la propria esperienza e i valori che lo sport ha contribuito a costruire.

La prima a scendere in campo è Matilde Villa, giovane talento della Nazionale italiana e giocatrice dell’Umana Reyer Venezia, che incontra i bambini della scuola primaria e insegna loro i primi fondamentali del palleggio. Attraverso la sua storia personale, il racconto arriva anche alle origini del basket italiano e alla figura di Ida Nomi, ricordando il ruolo pionieristico di una donna nella nascita della pallacanestro nel nostro Paese. È poi la volta di Luigi Datome, ex capitano della Nazionale e figura di riferimento del basket italiano, che entra in una scuola media per una lezione dedicata al tiro. Ma dietro ogni gesto tecnico c’è una storia più grande: quella di uno sport capace di accompagnare un ragazzo per tutta la vita, insegnandogli disciplina, determinazione e la capacità di trasformare una passione in un percorso di crescita. Nel terzo episodio Angela Adamoli, allenatrice della Nazionale italiana femminile 3×3, porta in un liceo una lezione sul passaggio. Un gesto apparentemente semplice che diventa metafora del rapporto con gli altri: per arrivare al risultato, infatti, occorre fidarsi, comunicare e costruire legami. Una lezione che si intreccia con la storia della Nazionale femminile 3×3 e con la vittoria al Campionato del Mondo del 2018, il massimo risultato della carriera di Adamoli da allenatrice.

Il viaggio si conclude sul campo vero e proprio. L’8 maggio 2025, al PalaTiziano di Roma, la Roma School Cup riunisce le squadre dei licei della capitale in un torneo nel quale i ragazzi possono finalmente mettere in pratica quanto appreso durante il progetto. Dopo le lezioni, i racconti e gli incontri, arriva il momento di giocare: di confrontarsi con gli altri, rispettare le regole, fare squadra e scoprire che ogni partita, prima ancora di essere una sfida, è un’occasione per crescere. Nel progetto intervengono, tra gli altri, Andrea Abodi, Ministro per lo Sport e i Giovani, insieme a rappresentanti delle istituzioni, del mondo scolastico e della pallacanestro.

“Scendi in campo” è una produzione One More Pictures in collaborazione con Rai Documentari, con la regia di Serena Corvaglia, soggetto di Matteo “Baruz” Baruzzo e Grazia Pracilio, trattamento di Michele Truglio e produzione di Gennaro Coppola. Produttore Rai Fabio Mancini, supervisione editoriale Grazia Pracilio, supervisione artistica Diego Capitani, produttore esecutivo Francesco D. Rossano, fotografia Andrea Arnone e Alessandro Chiodo, montaggio Francesco De Matteis. La docuserie è composta da 4 episodi da 25 minuti, prodotta nel 2026.

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“Secondo Ascolto”: dal 14 settembre Alessandro Greco e Alessandro Migliaccio alla scoperta dei significati nascosti delle canzoni nel nuovo podcast original RaiPlay Sound

Otto episodi che intrecciano musica, esperienze personali e riflessioni. Tra gli ospiti Lino Banfi, Gigi D’Alessio, Carlo Conti, Giusy Versace, Pierdavide Carone, Flaminia Bolzan e Don Walter Insero

Sarà disponibile dal 14 settembre in esclusiva su RaiPlay Sound il nuovo podcast Original “Secondo Ascolto”, scritto e condotto da Alessandro Greco e Alessandro Migliaccio. Il podcast è realizzato con la collaborazione di Livia Barattini; direzione artistica di Gianfranco Zinzilli, cura editoriale di Andrea Borgnino, regia di Federica Mura.

Ci sono canzoni che conosciamo da sempre e che abbiamo cantato infinite volte. Eppure, può bastare un nuovo ascolto, in un momento particolare delle nostre esistenze, perché quelle parole assumano un significato diverso, capace di illuminare esperienze, emozioni e momenti della nostra vita. È da questa esperienza condivisa che nasce “Secondo Ascolto”. Un progetto sonoro che cerca di analizzare l’istante in cui un brano smette di essere soltanto una canzone e diventa uno specchio in cui riconoscersi. Attraverso la rilettura dei testi della musica italiana, il podcast propone un percorso di riflessione che intreccia esperienze personali, testimonianze e dialoghi con gli ospiti, affrontando temi universali come la fragilità, la speranza, le relazioni, la fede e la ricerca di senso.

Ogni episodio parte da un brano della musica italiana per andare oltre il semplice ascolto. Le canzoni diventano il punto di partenza per riflettere su speranza, fragilità, resilienza, identità, relazioni e fede, intrecciando il racconto degli autori con le testimonianze degli ospiti e delle persone delle associazioni “Progetto Nazareth Terra dei Fioretti” di Loreto, “Gesù Confido in Te” di Padova e il progetto “Il Sogno di Dio” di Firenze.

Le puntate

Meraviglioso
Il capolavoro di Domenico Modugno apre la serie con una riflessione sulla speranza che può emergere anche nei momenti più difficili. Ospite Lino Banfi, che ripercorre una vicenda personale legata al significato della canzone.

Non mollare mai
In dialogo con Gigi D’Alessio, il podcast ripercorre la storia del brano e il valore della perseveranza, mostrando come la musica possa diventare un luogo di ripartenza dopo le prove della vita.

Un senso
Attraverso il celebre brano di Vasco Rossi, Alessandro Greco e Alessandro Migliaccio si confrontano con Oscar Farinetti sul significato del dubbio e sulla capacità di trasformare l’incertezza in una possibilità.

Esseri Umani
Con Giusy Versace, il podcast affronta il tema dell’identità e della ricostruzione personale, partendo dalla canzone di Marco Mengoni e dal valore della fragilità come elemento di forza.

Volevo essere un duro
Carlo Conti accompagna gli autori nella lettura del brano di Lucio Corsi, una riflessione sull’accettazione di sé e sul percorso che porta a riconoscere i propri limiti come parte della propria crescita.

Di notte
Con Pierdavide Carone, autore e interprete della canzone, l’episodio esplora il momento in cui cadono le difese e si affrontano le proprie paure, raccontando il coraggio della vulnerabilità.

La cura per me
Insieme alla psicologa e criminologa Flaminia Bolzan, il podcast riflette sul confine tra amore e dipendenza affettiva prendendo spunto dal brano di Giorgia.

Vita
L’ultima puntata, dedicata alla canzone di Lucio Dalla e Gianni Morandi, vede la partecipazione di Don Walter Insero e propone una riflessione sul significato della speranza, della rinascita e della fiducia nella vita nonostante le ferite del passato.

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“Italia: le ferite e il coraggio”: dal 9 settembre il nuovo podcast original RaiPlay Sound

Sette episodi per comprendere le grandi fratture del nostro Paese, dal razzismo alle mafie, dal terrorismo alla Costituzione. Un viaggio nella memoria civile italiana per riflettere sulle crisi che hanno attraversato la Repubblica e sul coraggio di chi ne ha custodito i valori democratici

Sarà disponibile dal 9 settembre in esclusiva su RaiPlay Sound “Italia: le ferite e il coraggio”, il nuovo podcast Original realizzato da Radio Digitali, Specializzate e Podcast, scritto e raccontato da Luciano Violante, con la partecipazione di Gianfranco Zinzilli. La cura editoriale è di Andrea Borgnino, il fonico e mix è Alessio Granelli.. Si ringrazia Danila Aprea per la collaborazione.

Nella storia tragica del nostro Paese si contano sette stragi, due tentativi di colpo di Stato e circa duemila persone uccise o ferite dal terrorismo e dalla violenza politica. Eppure l’Italia ha saputo resistere e continuare il proprio cammino democratico grazie al coraggio di donne e uomini che, spesso lontani dai riflettori, hanno scelto di servire lo Stato e la collettività. Magistrati, giornalisti, appartenenti alle forze dell’ordine, agenti di scorta e cittadini comuni hanno raccolto il testimone di chi è caduto, dimostrando che la forza delle istituzioni risiede nella responsabilità di ciascuno.

Con “Italia: le ferite e il coraggio”, Luciano Violante ripercorre alcune delle pagine più complesse della storia della Repubblica – dal razzismo alle mafie, dal terrorismo alla Costituzione, fino alla corruzione – proponendo un percorso di memoria civile che invita a riflettere sulle ferite ancora aperte del Paese e sul valore della partecipazione democratica. Un racconto che non si limita a ricostruire i fatti, ma restituisce il senso del coraggio quotidiano di quanti hanno contribuito, con il proprio impegno, a difendere la libertà e lo Stato di diritto.

Le puntate

1. Razzismo dall’Ottocento: nasce l’Italia, nascono le fratture
   L’episodio ricostruisce le radici del razzismo nell’Italia unita, analizzando le discriminazioni nei confronti delle donne, degli ebrei, dei neri e del Mezzogiorno. Un percorso che mostra come stereotipi e disuguaglianze abbiano accompagnato la nascita dello Stato unitario, lasciando tracce ancora presenti nella società contemporanea.
2. Esodo e la tragedia dei confini orientali (1943-1956)
   Il racconto affronta la vicenda delle foibe e dell’esodo giuliano-dalmata, una delle pagine più controverse della storia italiana del Novecento, riflettendo sul rapporto tra memoria pubblica, rimozione e riconciliazione.
3. Portella della Ginestra: la prima strage dell’Italia repubblicana
   Attraverso la strage del 1° maggio 1947 emergono le tensioni del dopoguerra, il fenomeno del banditismo, il ruolo della mafia e le ombre di depistaggi e impunità che hanno segnato i primi anni della Repubblica.
4. La Costituzione
   Perché nasce la Costituzione italiana? Quali valori custodisce e quale significato conserva oggi? Luciano Violante ripercorre la genesi della Carta costituzionale e ne racconta i principi fondamentali, evidenziandone l’attualità.
5. Sistema eversivo
   Gli anni della strategia della tensione, il terrorismo nero e rosso, la Loggia P2, le stragi mafiose e il caso Moro compongono il quadro di una stagione che ha messo a dura prova la democrazia italiana, mostrando i limiti e la capacità di reazione dello Stato.
6. Tangentopoli (1992-1994)
   L’inchiesta Mani Pulite e il crollo del sistema politico della Prima Repubblica segnano una svolta nella storia del Paese. L’episodio ricostruisce gli eventi che hanno portato alla fine di un’epoca e all’avvio di una nuova stagione politica.
7. Il coraggio della Repubblica
   L’episodio conclusivo raccoglie il filo dell’intera serie e restituisce il senso del titolo del podcast: il coraggio delle persone comuni che, nel corso della storia repubblicana, hanno scelto di servire lo Stato e difendere la legalità, dimostrando che la forza della democrazia risiede nella responsabilità di ciascun cittadino.

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“THE HITMAKERS”

SBARCA A VENEZIA

Il docufilm che racconta oltre cinquant’anni di grandi successi della musica italiana con la partecipazione di numerosi artisti fra i quali Eros Ramazzotti, Francesca Inaudi, Francesco Baccini, Massimiliano Pani, Ricchi & Poveri, Giorgio Usai (New Trolls), Stefano Senardi, Walter Vacchino, Piero Cassano

Il prossimo 5 settembre, in concomitanza con la 83° Mostra del Cinema il progetto approderà al Lido di Venezia, dove alle 21.30, sulla suggestiva Terrazza by Atlas Concorde dell’Hotel Excelsior, verrà presentato il trailer del docu film.

The Hitmakers, prodotto da Troupe Légère e Unalira, per la regia di Andrea Servi e Swan Bergman ripercorre i successi dell’epoca d’oro del pop, attraverso la storia professionale e umana di Piero Cassano, compositore, musicista, produttore, co-fondatore dei Matia Bazar e autore di alcune delle pagine più importanti della nostra musica italiana.

Al centro del racconto c’è il lungo viaggio artistico di Cassano: dagli esordi nella Genova degli anni Sessanta e Settanta, straordinario laboratorio di talenti e nuove sonorità, alla nascita dei Matia Bazar, fino alla successiva attività di autore e produttore per artisti del calibro di Eros Ramazzotti, Mina, Anna Oxa, Mireille Mathieu, Demis Roussos e che lo porterà a firmare alcuni dei maggiori successi della musica pop italiana e internazionale.

Ma The Hitmakers va ben oltre la biografia di un singolo artista.

Attraverso incontri, testimonianze, immagini e ricordi il film entra nel laboratorio nascosto della musica per raccontare una stagione della discografia italiana nella quale autori, compositori, musicisti e interpreti lavorano fianco a fianco, facendo nascere repertori che avrebbero accompagnato intere generazioni e in molti casi, conquistato anche il pubblico internazionale, come raccontano nel docu film Eros Ramazzotti, Massimiliano Pani, Ricchi & Poveri, Giorgio Usai (New Trolls) e Stefano Senardi.

A conferire al racconto una dimensione più poetica contribuiscono Francesco Baccini, che presta la propria voce al Porto di Genova, trasformato nel docufilm in un vero e proprio personaggio narrante, testimone del tempo, delle storie e della musica che dalla città hanno preso vita, e Francesca Inaudi, attrice intensa e magnetica che interpreta alcune strofe tratte da celebri brani del cantautorato genovese, facendone emergere la forza evocativa e poetica.

La presentazione veneziana sarà accompagnata dalla musica dal vivo, con l’esibizione di due artisti protagonisti del docu film: Piero Cassano e Francesco Baccini, trasformando la serata in un incontro fra cinema, racconto e musica.

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Troupe Légère e Unalira continuano il loro sodalizio artistico e produttivo dopo la realizzazione del docufilm Elio Fiorucci Free Spirit, distribuito in Europa da Netflix e Disney +

La Terrazza by Atlas Concorde è un progetto di Joydis

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RAIPLAY SUMMER KIDS – AGOSTO: le nuove collezioni per bambini in esclusiva su RaiPlay dal 7 agosto

Ogni venerdì nuove collezioni dedicate a sport, mestieri, musica e pace: i personaggi più amati di Rai Kids accompagnano bambini e famiglie con storie che uniscono divertimento, fantasia e valori educativi

Prosegue su RaiPlay Bambini (RaiPlay Bambini), a partire dal 7 agosto, l’appuntamento con “RaiPlay Summer Kids”, il progetto estivo realizzato in collaborazione con Rai Kids che, per tutta l’estate, propone nuove collezioni tematiche pensate per accompagnare bambini e famiglie con storie capaci di divertire, emozionare e stimolare la curiosità. Ogni settimana la piattaforma si arricchisce di una nuova raccolta di episodi e contenuti dedicati ai protagonisti più amati dell’universo Rai Kids, riuniti attorno a temi vicini al mondo dei più piccoli. Un percorso che intreccia gioco, fantasia e scoperta, invitando i bambini a vivere le vacanze attraverso esperienze coinvolgenti e valori positivi come la collaborazione, la creatività, la condivisione e il rispetto degli altri.

Questi gli appuntamenti di agosto:

• Ven 07/08 || SPORT CHE PASSIONE
  Corse, giochi di squadra, sfide e attività sportive per vivere il divertimento attraverso il movimento, il gioco e la collaborazione.
• Ven 14/08 || COSA FARÒ DA GRANDE
  Un viaggio tra mestieri, passioni e sogni per immaginare il futuro insieme ai personaggi più amati di RaiPlay Bambini.
• Ven 21/08 || CANTARE E SUONARE
  Una ricca offerta dedicata a chi ama divertirsi con le melodie del cuore! Da soli o in compagnia, le note e le canzoni più divertenti!
• Ven 28/08 || PACE NEL MONDO
  Storie di amicizia, collaborazione e aiuto reciproco per raccontare ai più piccoli il valore della pace, dell’accoglienza e della condivisione.

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“I fantasmi di Hopewell – Il rapimento Lindbergh”: dal 27 luglio su RaiPlay Sound il nuovo podcast Original su uno dei più celebri casi criminali del Novecento

Una serie, in sei episodi, che racconta il rapimento del figlio dell’aviatore Charles Lindbergh e il caso che trasformò un dramma familiare nel primo grande evento mediatico della cronaca nera moderna

Dal 27 luglio in esclusiva su RaiPlay Sound arriva il podcast Original “I fantasmi di Hopewell – Il rapimento Lindbergh”, una serie, in sei episodi da circa venti minuti, che ricostruisce uno dei casi di cronaca nera più celebri e controversi del Novecento. Realizzato da Falco Studio per RaiPlay Sound, il podcast ripercorre una vicenda che sconvolse gli Stati Uniti, trasformando un dramma familiare nel primo grande evento mediatico della storia della cronaca nera moderna.

La notte del 1° marzo 1932, nella casa di Hopewell, nel New Jersey, scompare Charles Augustus Lindbergh Jr., il figlio di venti mesi del celebre aviatore Charles Lindbergh, eroe nazionale dopo la prima traversata aerea in solitaria dell’Atlantico. Una scala appoggiata alla finestra della cameretta, una richiesta di riscatto e una lunga serie di false piste danno inizio a un’indagine destinata a entrare nella storia.

Attraverso documenti, testimonianze e una ricostruzione accurata degli eventi, “I fantasmi di Hopewell – Il rapimento Lindbergh” racconta tutte le fasi della vicenda: dalle prime ore successive alla scomparsa alle trattative con i rapitori, dal tragico ritrovamento del corpo del bambino fino alle lunghe indagini che portarono all’arresto dell’immigrato tedesco Bruno Richard Hauptmann e a un processo seguito dall’intero Paese. Una condanna che, ancora oggi, continua ad alimentare dubbi e interrogativi. La serie restituisce anche il contesto storico e sociale dell’epoca, mostrando come la pressione dei media, il voyeurismo dell’opinione pubblica e gli errori investigativi abbiano contribuito a trasformare il caso Lindbergh in uno spartiacque della cronaca giudiziaria americana, tanto da portare all’approvazione del Federal Kidnapping Act, passato alla storia come “Legge Lindbergh”, che rese il rapimento un reato federale.

Le puntate

1. La notte del silenzio
   Il rapimento del piccolo Lindbergh sconvolge Hopewell. Tra una casa isolata, una finestra aperta e una misteriosa scala, le prime indagini si muovono nel caos. Le lettere dei rapitori e la richiesta di riscatto aprono una corsa contro il tempo.
2. Il prezzo della speranza
   La trattativa entra nel vivo tra messaggi cifrati, intermediari e incontri segreti. Il riscatto viene pagato, ma del bambino non c’è traccia. Le segnalazioni si moltiplicano mentre la speranza lascia spazio ai primi dubbi.
3. Nel bosco
   Il ritrovamento del corpo del piccolo Charlie cambia definitivamente il corso delle indagini. L’autopsia e gli elementi raccolti sollevano nuovi interrogativi, mentre gli investigatori cercano di ricostruire ciò che è realmente accaduto.
4. Il rumore della folla
   Il caso diventa un fenomeno mediatico senza precedenti. Tra curiosi, falsi testimoni e confessioni inattendibili, la pressione dell’opinione pubblica rischia di compromettere la ricerca della verità.
5. Continuare a cercare
   Le indagini si affidano al lavoro degli esperti e alle prove scientifiche. Perizie, interrogatori e nuovi indizi accompagnano un’inchiesta che porterà anche all’approvazione della Legge Lindbergh, destinata a cambiare la legislazione americana sui sequestri di persona.
6. Oltre ogni dubbio
   Seguendo la traccia del denaro del riscatto, gli investigatori restringono il campo fino all’arresto di Bruno Richard Hauptmann. Dopo oltre due anni di indagini si apre il processo che trasformerà definitivamente il caso Lindbergh in uno dei più discussi della storia giudiziaria americana.

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“Dialogare oggi”: dal 20 luglio su RaiPlay Sound il nuovo podcast original che indaga i linguaggi del disagio giovanile con lo psicoanalista Filippo Pergola

Una serie, in sei episodi, dedicata alle sfide educative del presente: dai social al ritiro sociale, dai disturbi alimentari alla violenza tra i giovani, con riflessioni e indicazioni per costruire un nuovo dialogo tra adulti e ragazzi

Dal 20 luglio sarà disponibile su RaiPlay Sound “Dialogare oggi”, il nuovo podcast Original della piattaforma audio Rai con Filippo Pergola, dedicato alle sfide educative del nostro tempo. Il progetto a cura di Filippo Pergola e Giulia Proietti è realizzato da Mad 7 per RaiPlay Sound.

Come comprendere il disagio degli adolescenti in una società sempre più complessa? Quali strumenti possono aiutare genitori, insegnanti ed educatori a leggere i segnali del malessere giovanile e trasformarli in occasioni di crescita? A queste domande prova a rispondere “Dialogare oggi”. Guidato dallo psicoterapeuta e psicoanalista Filippo Pergola, il podcast propone sei conversazioni che intrecciano riflessione clinica, narrazione, testimonianze e indicazioni pratiche, con un linguaggio accessibile e lontano dai tecnicismi. In ogni episodio Pergola dialoga con una specializzanda o uno specializzando in psicoterapia per affrontare alcune delle principali fragilità che attraversano il mondo dell’adolescenza e offrire strumenti utili per favorire il dialogo tra giovani, famiglie, scuola e comunità educante. Attraverso temi di grande attualità, la serie invita a guardare oltre il sintomo, interpretando il disagio come un messaggio da ascoltare e comprendere per costruire relazioni più consapevoli e inclusive.

Le puntate:

• Piccoli imperatori – Un viaggio nella cosiddetta “sindrome del piccolo imperatore”, tra difficoltà ad accettare i limiti, bisogno di riconoscimento e ruolo educativo degli adulti, chiamati a ritrovare autorevolezza senza ricorrere all’autoritarismo.
• Pillola rossa o pillola blu? Il web tra rifugio e palestra – Un’analisi del rapporto tra adolescenti e mondo digitale, dove social network e videogiochi possono diventare sia occasione di crescita sia rifugio dalle fragilità e dalla paura del giudizio.
• Il corpo manipolato e attaccato – Dai disturbi alimentari all’autolesionismo, il corpo racconta ciò che spesso non riesce a essere espresso con le parole. Un episodio dedicato ai segnali del dolore e al valore dell’ascolto.
• Le maschere della dispersione: insuccesso scolastico e sociale – Dietro il fallimento scolastico si intrecciano aspettative familiari, ansie e difficoltà relazionali. La puntata riflette sul ruolo della scuola come spazio di crescita e non solo di prestazione.
• Hikikomori: quando il mondo resta fuori dalla porta – Il fenomeno del ritiro sociale viene letto attraverso le sue radici emotive e relazionali, offrendo spunti per riconoscere i primi segnali e ricostruire il dialogo con chi si isola.
• Violenza tra giovani: quando il gruppo diventa branco – Dalle aggressioni organizzate sui social alla spettacolarizzazione della violenza, l’episodio esplora le dinamiche del branco e il bisogno di appartenenza e riconoscimento che può trasformarsi in aggressività.

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Un racconto in sei episodi che intreccia testimonianze, riflessioni e contributi di ospiti provenienti dal mondo della cultura, della musica, della scienza e della ricerca interiore. Un’occasione per dialogare sul rapporto tra coscienza, vita e dimensione spirituale

Dal 13 luglio sarà disponibile su RaiPlay Sound “Spiritual Hub – Oltre il visibile”, il nuovo podcast Original condotto dalla medium Elisabetta Lupano, realizzato da Arianna Biagi e Federica Mura. Sei episodi che propongono un percorso di ascolto dedicato alla spiritualità intesa come ricerca interiore, affrontando temi come intuizione, coscienza, medianità, elaborazione del lutto e rapporto con il mistero.

Il podcast costruisce un dialogo aperto tra esperienze, sensibilità e punti di vista differenti, dando voce a personalità provenienti dal mondo della cultura, della musica, della spiritualità e della ricerca. Intervengono Simone Cristicchi, Amara, Padre Guidalberto Bormolini, Selene Calloni Williams, Chantal Dejan, Augustin de Armenteras, Angelo Bona, Francesca Guidi, Anna Giulia Ghinassi e Gianfranco Zinzilli. Arricchiscono il racconto anche materiali d’archivio Rai con Franco Battiato e Alessandro Bergonzoni e con una nuova intervista al Fisico Federico Faggin, che offre una riflessione sul rapporto tra coscienza, scienza e dimensione spirituale. “Spiritual Hub – Oltre il visibile” propone così un racconto corale che invita l’ascoltatore a interrogarsi sui grandi temi dell’esistenza attraverso esperienze, testimonianze e riflessioni, lasciando spazio al dialogo tra ricerca interiore, sensibilità personale e pensiero critico.

GLI EPISODI

• 1. Quando lo spirito bussa
  Un viaggio nel significato della spiritualità oggi, tra coscienza, intuizione e ricerca interiore. Un invito a guardare oltre la paura dell’ignoto per riscoprire ascolto, presenza e consapevolezza.
• 2. L’antenna dell’invisibile
  Un approfondimento sul tema della medianità affrontato con uno sguardo umano e non sensazionalistico, riflettendo sul valore dell’ascolto interiore e sul rapporto tra visibile e invisibile.
• 3. La soglia tra i mondi
  Una riflessione sul rapporto tra vita, morte e trasformazione che invita a considerare il lutto e il distacco come parte dell’esperienza umana e del percorso di consapevolezza.
• 4. Il dolore di chi resta
  L’elaborazione della perdita e il bisogno di dare un senso all’assenza diventano il punto di partenza per esplorare memoria, legami e resilienza.
• 5. Il linguaggio dei segni
  Simboli, intuizioni, sincronicità e ispirazioni guidano un episodio dedicato al dialogo tra spiritualità, arte e coscienza, invitando a osservare la realtà con uno sguardo più aperto.
• 6. Ragionevoli dubbi
  Il podcast si conclude affrontando il tema dello scetticismo e del dubbio, aprendo un confronto sul confine tra esperienza spirituale, razionalità e ricerca personale, senza offrire risposte definitive ma stimolando il dialogo.

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“POLIS”: il vivace scoiattolo che anima le città d’Europa, creato da Fusako Yusaki, dal 17 luglio in esclusiva su RaiPlay

Sei episodi da tre minuti tra Venezia, Amsterdam, Barcellona, San Pietroburgo, Reims e Praga. Un viaggio poetico realizzato interamente in plastilina dalla celebre artista giapponese

Dal 17 luglio sarà disponibile in esclusiva su RaiPlay, in collaborazione con Rai Kids, “POLIS”, la serie ideata e realizzata dalla celebre artista giapponese Fusako Yusaki, maestra internazionale dell’animazione in plastilina e autrice di alcune delle produzioni per ragazzi più apprezzate della televisione italiana.

Composta da sei episodi di circa tre minuti, la serie ha come protagonista Polis, un vivace scoiattolo blu goloso di noccioline, pinoli e ghiande, che attraversa l’Europa lasciandosi guidare dalla curiosità. Ogni città diventa per lui un enorme parco giochi dove storia e fantasia si fondono in un racconto divertente e sorprendente. Nella sua avventura Polis visita Venezia, dove fa risuonare le campane di Piazza San Marco per mettere in fuga i piccioni, attraversa i canali in gondola, si diverte tra le maschere del Carnevale e combina qualche imprevedibile marachella. Ad Amsterdam sorvola la città a bordo di un mulino a vento trasformato in elicottero, tra canali, tulipani e giardini, accompagnato da una simpatica bambina olandese. Il viaggio continua a Barcellona, dove lo scoiattolo si improvvisa ballerina di flamenco tra le architetture della Sagrada Família e una gustosa paella, mentre a San Pietroburgo gioca a scacchi con un re, attraversa la città in carrozza, danza con i cosacchi e scopre i suoi monumenti persino… sullo skateboard. A Reims, città simbolo dello Champagne e delle incoronazioni dei sovrani francesi, Polis anima statue e monumenti, incontra una sorridente Giovanna d’Arco e attraversa gli splendidi vigneti che hanno reso celebre la regione. Infine approda nella suggestiva Praga, dove si tuffa nella Moldava, vola insieme a un cigno fino alla Torre dell’Orologio e assiste a uno spettacolo fantastico in cui statue, bassorilievi e perfino uno scheletro prendono vita seguendo il ritmo delle lancette.

Il fascino di POLIS risiede anche nella straordinaria lavorazione artigianale. Tutte le scenografie sono state modellate a mano da Fusako Yusaki utilizzando centinaia di chilogrammi di plastilina per ricreare monumenti, edifici e paesaggi. Fotogramma dopo fotogramma, la clay animation restituisce ambientazioni di sorprendente ricchezza visiva, trasformando ogni episodio in una piccola opera d’arte.

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“IL RITORNO”: l’intenso dramma di Stefano Chiantini con Emma Marrone, dall’11 luglio in esclusiva su RaiPlay

Presentato ad Alice nella Città, il film esplora con rara sensibilità il legame spezzato tra una madre e suo figlio a causa della detenzione, in un racconto d’ amore intimo e potente, tra sensi di colpa e seconde possibilità

Sarà disponibile dall’ 11 luglio in esclusiva su RaiPlay: “Il ritorno”, il film di Stefano Chiantini, presentato in concorso nella sezione Panorama Italia di Alice nella Città, che racconta la difficile rinascita di una madre dopo dieci anni di carcere, tra il peso del tempo, gli affetti perduti e la ricerca di un nuovo inizio. Un intenso dramma psicologico che ha segnato una tappa significativa nel percorso cinematografico di Emma Marrone, capace di dare vita a un personaggio complesso e profondamente umano, quello di Teresa, attraverso un’interpretazione essenziale e di grande intensità emotiva.

Teresa vive alla periferia di una cittadina laziale insieme al compagno Pietro e al piccolo Antonio. La precarietà economica, le difficoltà quotidiane e l’inaffidabilità dell’uomo mettono continuamente alla prova il fragile equilibrio della famiglia. Quando Pietro arriva a rappresentare un pericolo per il figlio, Teresa compie un gesto estremo per proteggerlo, una scelta che le costa dieci anni di carcere. Una volta tornata in libertà, la donna trova un mondo profondamente cambiato. Antonio è ormai un ragazzo, Pietro ha ricostruito la propria esistenza e il tempo ha scavato una distanza che sembra impossibile colmare. Nel tentativo di riprendersi il proprio posto di madre, Teresa dovrà confrontarsi con il peso delle assenze, con i silenzi e con la consapevolezza che l’amore, da solo, non sempre basta a ricucire ciò che il tempo ha irrimediabilmente spezzato. Con uno stile rigoroso e asciutto, fatto di sguardi, silenzi e gesti più che di parole, Chiantini costruisce un racconto intimo sulla maternità, sul senso di colpa e sulla difficoltà di ricominciare.

Il regista Stefano Chiantini racconta il cuore del progetto: “Il ritorno a casa di una madre dopo una lunga assenza diventa il racconto di un viaggio che dovrebbe colmare il vuoto creato da quel distacco forzato ma che finisce invece per amplificarlo. Mi interessava analizzare le dinamiche psicologiche ed emotive di una persona che torna dopo una lunga separazione e misurarmi con il suo animo e con quello di chi le sta accanto. Ho scelto di raccontare tutto questo attraverso le atmosfere e il corpo, eliminando quasi completamente il dialogo dalla scena. Il silenzio e il non detto si caricano così dell’impotenza della protagonista, mentre il volto e il corpo dell’attrice diventano gli strumenti attraverso cui emergono emozioni e pulsioni interiori”.

Scritto e diretto da Stefano Chiantini, Il ritorno è prodotto da World Video Production, Marvin Film, Rai Cinema e Bling Flamingo, con il sostegno del MIC – Ministero della Cultura e di Lazio Cinema International, e distribuito da Adler Entertainment. Accanto a Emma Marrone recitano Fabrizio Rongione, Lorenzo Ciamei e Tihana Lazovich. La fotografia è firmata da Claudio Cofrancesco, la scenografia da Valentina Scalia, i costumi da Marta Passarini, il montaggio da Luca Benedetti, le musiche originali da Piernicola Di Muro e il suono da Pompeo Iaquone.

L'articolo “IL RITORNO”: Emma Marrone protagonista dell’intenso dramma del regista Stefano Chiantini, dall’11 luglio in esclusiva su RaiPlay proviene da Daniele Mignardi.