ASSOMUSICA: auguri di buon lavoro al
Sottosegretario alla Cultura Giampiero Cannella

Il Presidente Parodi: “Centrale la delega allo 
spettacolo dal vivo, pronti a collaborare”

Roma, 29 aprile 2026 – Assomusica esprime le proprie congratulazioni a Giampiero Cannella per la nomina a Sottosegretario alla Cultura e accoglie con particolare attenzione l’assegnazione delle deleghe allo spettacolo dal vivo, alla musica e al diritto d’autore, ambiti che rappresentano un asse strategico per lo sviluppo culturale ed economico del Paese.

In particolare, la responsabilità diretta sullo spettacolo dal vivo – che include il settore dei concerti e della musica popolare contemporanea – assume un valore decisivo in una fase in cui il comparto è chiamato ad affrontare importanti sfide di crescita, innovazione e consolidamento normativo.

Così Carlo Parodi, Presidente di Assomusica: “Desideriamo rivolgere al Sottosegretario Cannella i nostri migliori auguri di buon lavoro. La scelta di affidargli la delega allo spettacolo dal vivo, alla musica e al diritto d’autore rappresenta un passaggio significativo per il riconoscimento del ruolo centrale che il nostro settore riveste. Assomusica è pronta a collaborare attivamente mettendo a disposizione competenze, dati e una visione concreta delle esigenze della filiera, per contribuire alla definizione di strumenti normativi efficaci, a partire dal nuovo Codice dello spettacolo”.

Assomusica conferma dunque la propria disponibilità a un confronto costante e costruttivo con il Ministero della Cultura, con l’obiettivo di accompagnare l’evoluzione del comparto dello spettacolo dal vivo e valorizzarne pienamente il contributo culturale, sociale ed economico.

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LUCIANO D’ABBRUZZO

presenta

“MADRE”

il nuovo progetto letterario e musicale del cantautore

debutta live a Roma all’Animal Social Club

Giovedì 30 aprile, il cantautore Luciano D’Abbruzzo presenta all’Animal Social Club (Via dello Scalo San Lorenzo 67) il suo nuovo progetto letterario e musicale: “Madre”. La serata sarà impreziosita da un esclusivo mini-concerto acustico per piano e voce.

Pubblicato nella collana Perseidi – brevi apparizioni poetiche della casa editrice indipendente Edizioni Underground?, il volume raccoglie 52 poesie (più una) e include i testi dei brani dell’album. La prefazione è affidata al critico Michele Monina, che definisce D’Abbruzzo una “faccia d’angelo dolente e indolente“.

“Madre” rappresenta il secondo tassello di un percorso multidisciplinare avviato nel 2020 con Il guardiano del bosco. L’album si compone di otto tracce ed è stato registrato alle Officine Meccaniche di Mauro Pagani da Taketo Gohara e Niccolò Fornabaio. Il mixaggio è stato curato dallo stesso Taketo Gohara, mentre il mastering porta la firma di Giovanni Versari presso La Maestà Mastering Studio.

Luciano D’Abbruzzo sarà ospite di Anima Label. Animal Social Club è parte integrante dell’ecosistema di Veracura. Questa non-profit acceleration platform è attivamente impegnata nella tutela della biodiversità e nel community building, promuovendo iniziative capaci di mettere in dialogo arte, musica e sostenibilità ambientale.

Canali ufficiali di Luciano D’Abbruzzo

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LO SPAZIO TRA NOI SMETTE DI ESISTERE

A Roma arrivano i grandi headliner

della musica nazionale e internazionale

per infinite connessioni

Ippodromo delle Capannelle

9 giugno THE OFFSPRING (special guests: A DAY TO REMEMBER + SLEEP THEORY)

13 giugno PIPPO SOWLO

14 giugno COUNTING CROWS (special guest: BULL BRIGADE)

18 giugno GEMITAIZ

20 giugno NEGRAMARO

26 giugno CAPAREZZA

30 giugno OLLY

2 luglio EMMA

7 luglio MUMFORD & SONS with CAAMP

10 luglio MANNARINO

12 luglio ONEREPUBLIC

16 luglio LITFIBA

17 luglio LUCHÈ

18 luglio BLUVERTIGO

Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone – Cavea

29 giugno BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS

7 luglio EUROPE

14 luglio MARILYN MANSON (special guest: VOWWS)

Alla sua 16° edizione, Rock in Roma si conferma l’appuntamento musicale tra i più attesi dell’estate, palcoscenico per i grandi headliner della scena nazionale e internazionale.

Nato e cresciuto nella Capitale, il festival ha saputo negli anni evolversi senza perdere la propria identità, diventando un punto di riferimento per il pubblico e per gli artisti di tutto il mondo.

Anche nel 2026, Rock in Roma porta sul palco una line up ricca e trasversale, che riflette le tendenze della scena contemporanea, senza rinunciare ai grandi protagonisti che hanno segnato la storia della musica. Un mix di generi, linguaggi e generazioni è l’anima dinamica e inclusiva del festival, pensato per coinvolgere un pubblico sempre più ampio e variegato.

Questo equilibrio rende Rock in Roma un punto di riferimento per appassionati e addetti ai lavori.

Più di una semplice rassegna musicale, è un’esperienza culturale che valorizza la città, trasformandola in un crocevia di suoni, energie e visioni, nonché un evento che contribuisce in modo significativo alla vitalità artistica della Capitale, consolidandone il ruolo nel panorama dei grandi live europei come hub della musica live tra i principali in Europa, inserendola stabilmente nei circuiti internazionali dei grandi tour.

Rock in Roma si è affermato negli anni come un vero e proprio rito estivo, in cui la musica diventa parte del ritmo della città e ne scandisce le notti più intense.

La doppia anima del festival – tra l’energia open air dell’Ippodromo delle Capannelle e la suggestione architettonica della Cavea dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone – costruisce un dialogo unico tra paesaggio urbano e performance live.

Il festival rappresenta inoltre un importante volano culturale ed economico per la città, contribuendo in modo concreto alla valorizzazione del territorio e al rafforzamento dell’attrattività della Capitale, come destinazione internazionale per la musica dal vivo. Ogni edizione richiama infatti un pubblico proveniente da tutta Italia e dall’estero, generando un significativo indotto sul tessuto economico locale, tra turismo, accoglienza, ristorazione e servizi.

Un impatto che va oltre la dimensione puramente musicale e che si inserisce in un ecosistema più ampio, in cui il festival diventa occasione di crescita e visibilità per la città, consolidandone il ruolo tra le grandi capitali europee degli eventi live.

Rock in Roma continua a crescere come format visionario e vincente, guardando al futuro con la stessa energia che lo ha reso, anno dopo anno, un appuntamento imprescindibile per i grandi appassionati della musica dal vivo. Il risultato è un programma capace di attraversare generazioni e gusti mantenendo l’identità rock del festival ma ampliandone i confini.

Si spazia dal rock al pop, dall’urban all’indie, dal metal alla scena cantautorale.

Ad oggi il festival conta 17 concerti, che dal 9 giugno al 18 luglio si svolgeranno nelle due venue iconiche della stagione concertistica romana: l’Ippodromo delle Capannelle e la Cavea dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.

Quest’anno i protagonisti all’Ippodromo delle Capannelle saranno: il 9 giugno The Offspring (special guests: A Day To Remember + Sleep Theory); il 13 giugno Pippo Sowlo; il 14 giugno Counting Crows (special guest: Bull Brigade); il 18 giugno Gemitaiz; il 20 giugno Negramaro; il 26 giugno Caparezza; il 30 giugno Olly; 2 luglio Emma; il 7 luglio Mumford & Sons with Caamp; il 10 luglio Mannarino; il 12 luglio OneRepublic; il 16 luglio Litfiba; il 17 luglio Luchè; il 18 luglio Bluvertigo.

Alla Cavea dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone si esibiranno: il 29 giugno Ben Harper & The Innocent Criminals; il 7 luglio gli Europe; il 14 luglio Marilyn Manson (special guest: Vowws).

Un avvio già all’insegna del successo per il festival, che conta due sold out ancor prima dell’inizio: i live di Olly e di Marilyn Manson hanno infatti registrato il tutto esaurito, segnale evidente dell’attesa e della partecipazione del pubblico.

Sin dalla sua prima edizione, Rock in Roma porta avanti una missione chiara che rinnova ogni anno: affermare una visione distintiva, unica nel suo genere, capace di differenziarsi dalle altre kermesse grazie alla sua line up multigenere. Un’identità che, nel tempo, lo ha reso uno degli appuntamenti musicali più riconosciuti e ricercati a livello europeo.

Dal 2009, anno della sua fondazione, a oggi, il festival ha collezionato un successo dopo l’altro, superando i 300 concerti e i 3 milioni di spettatori complessivi. Una realtà imprenditoriale articolata, che punta su tecnologie avanzate, produzioni imponenti e investimenti significativi.

È la musica live en plein air a guidare un’esperienza artistica viva, coinvolgente, dinamica e attrattiva. Come spiegano Maxmiliano Bucci e Sergio Giuliani, fondatori e direttori artistici di Rock in Roma, sin dalle prime edizioni l’obiettivo è stato costruire un’identità forte, capace di rendere la Capitale una tappa imprescindibile nei tour dei grandi artisti italiani e internazionali, anche grazie alla consulenza artistica di Armando Perticaroli.

Grazie al lavoro e all’impegno di THE BASE, leader nella produzione di grandi eventi, Rock in Roma ha visto alternarsi sul palco star italiane e internazionali, attraversando quindici edizioni segnate dalla musica dei più grandi artisti come The Rolling Stones, Bruce Springsteen, David Gilmour, Roger Waters, Radiohead, Måneskin, Post Malone, Arctic Monkeys, Marilyn Manson, Green Day, Rammstein, Red Hot Chili Peppers, Fontaines D.C., The Chemical Brothers, The Killers, Metallica, Slipknot, Muse, Thirty Seconds to Mars, Queens of Stone Age, Sigur Rós, Iron Maiden, Linkin Park, solo per citarne alcuni.

Da anni compagna di viaggio di Rock in Roma è Rai Radio2, la radio ufficiale del festival, che racconterà gli appuntamenti della grande musica live in connessione con il popolo della rete.

Sui social di Rai Radio2 nei contenuti extra sarà possibile seguire le interviste esclusive e le curiosità dal backstage per lo “storytelling” inedito della rassegna musicale.

Partner storico del festival è Save the Children, l’organizzazione che da oltre 100 anni lotta per salvare le bambine e i bambini a rischio e per garantire loro un futuro.

Inoltre Rock in Roma è lieta di ospitare l’UNICEF Italia con i suoi dialogatori, impegnati in attività di sensibilizzazione per sostenere i programmi dell’organizzazione a favore dei bambini più vulnerabili.

Raggiungere le venue di Rock in Roma è ancora più semplice grazie alla partnership con Trenitalia (Gruppo FS): Frecciarossa sarà infatti treno ufficiale dell’appuntamento musicale, permettendo a tutti i fan di raggiungere in modo più facile, comodo e sostenibile i grandi eventi live Rock in Roma 2026.

Con il supporto a questa e ad altre iniziative, Frecciarossa ribadisce il proprio impegno nel far viaggiare le persone e connetterle alla cultura, a sostegno della promozione turistica del territorio e nel pieno rispetto della sostenibilità ambientale. È, inoltre, partner dei principali eventi musicali, sportivi e culturali.

Per tornare in sicurezza al termine dei concerti sarà garantito il servizio di Eventi in Bus – da oltre 10 anni partner del festival – che metterà a disposizione la sua professionalità, esperienza e competenza per garantire agli utenti del Rock in Roma un servizio navetta efficiente che collega l’Ippodromo delle Capannelle alla Stazione Termini, con partenze dopo circa 30 minuti dalla fine dei concerti.

Per l’edizione 2026, Lime torna come mobility partner ufficiale di Rock in Roma, portando le sue e-bike e i suoi monopattini elettrici al centro dell’esperienza del festival.

Forte del riscontro positivo dello scorso anno, la collaborazione si rinnova con l’obiettivo di rendere gli spostamenti dei partecipanti ancora più semplici, accessibili ed efficienti. Lime invita il pubblico a raggiungere i concerti in modo più sostenibile, grazie a un’integrazione fluida con il trasporto pubblico e le navette dedicate.

Per il secondo anno consecutivo, “Come Back Home” – la startup innovativa che sta rivoluzionando la mobilità notturna giovanile – offrirà soluzioni di trasporto sicure, accessibili e sostenibili per eventi e grandi festival. Una partnership che rappresenta un passo strategico per integrare la mobilità come parte dell’esperienza del pubblico. Nel 2025, il servizio ha già garantito il rientro sicuro di centinaia di partecipanti, contribuendo concretamente alla riduzione dei rischi legati alla notte. L’obiettivo è rendere ogni evento non solo memorabile, ma anche responsabile, garantendo al pubblico di tornare a casa in sicurezza.

Quest’anno tra i partner del festival per la prima volta c’è Airfire, leader globale nei sistemi di sicurezza antincendio: una collaborazione all’insegna della protezione e del grande spettacolo che nasce dalla volontà di unire l’energia della grande musica internazionale, alla garanzia di un ambiente protetto e sicuro per le migliaia di fan che ogni anno affollano l’evento.

Accanto alla dimensione artistica, il festival continua a sviluppare un percorso di sostenibilità ambientale, integrando pratiche responsabili e iniziative di sensibilizzazione rivolte al pubblico.

Infatti la passione per la musica si intreccia con un impegno concreto verso la tutela dell’ambiente: è anche questo il valore di Rock in Roma, sempre più attenta alle tematiche eco-sostenibili e alla promozione di una responsabilità collettiva nei confronti del mondo in cui viviamo.

La rassegna si distingue infatti per un approccio eco-friendly, che si traduce in azioni concrete e strutturate, pensate per ridurre l’impatto ambientale dell’intera manifestazione. All’interno delle location dei concerti saranno presenti apposite isole ecologiche dedicate alla raccolta differenziata, organizzate secondo protocolli specifici che mirano a garantire una gestione più consapevole e sostenibile dei rifiuti. Un insieme di scelte che riflette la volontà del festival di coniugare grande spettacolo e rispetto per l’ambiente.

#Rockinroma #Rockinroma2026

Prevendite:

Rockinroma.com

mail to: info@rockinroma.com

Tel. 06.31076882

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MUSICAL BOX 2.0

PROMOTION

BIG BIG TRAIN

THE WOODCUT & OTHER STORIES TOUR AUTUMN 2026 

IN ITALIA PER DUE IMPERDIBILI DATE  

VICENZA (Teatro Astra di Schio), 9 ottobre

NOVARA (Phenomenon di Fontaneto d’Agogna), 10 ottobre 2026 

Biglietti in vendita su www.ticketone.it, www.vivaticket.it e ciaotickets

I Big Big Train, band d’eccellenza del progressive rock britannico, saranno in Italia per due appuntamenti imperdibili: il 9 ottobre al Teatro Astra di Schio (VI) e il 10 ottobre al Phenomenon di Fontaneto d’Agogna (NO). Il gruppo, che si è formato nel 1990 a Bournemouth, ha subito le influenze delle band progressive degli anni settanta tra cui Genesis, King Crimson e Van der Graaf Generator.

Il live, della durata di oltre due ore, darà particolare risalto al nuovo album Woodcut e il pubblico avrà l’occasione unica di ascoltare dal vivo molti brani del repertorio storico che non venivano eseguiti in concerto da ben 25 anni, accanto a quelli più amati e che hanno reso i Big Big Train uno dei più interessanti gruppi prog in circolazione.

Woodcut, sedicesimo album in studio e primo concept della band, riprende la grande tradizione britannica apportando innovazioni.  Il disco si pone come una provocatoria dichiarazione analogica in piena era digitale: un’esplorazione artigianale e profondamente umana di temi quali l’arte, la fede e la resistenza attraverso una narrazione continua. I temi indagano la sottile linea tra ispirazione e follia, approfondendo il legame tra creatività e sacrificio.

Gregory Spawton membro fondatore della band commenta: “Woodcut racconta la storia di un personaggio che chiamiamo The Artist, che sta lottando con la sua creatività e con la vita. Un giorno è in grado di modellare una xilografia che considera bella e diversa. Forse è un sogno o forse è la vita reale, ma si ritrova a entrare nella scena della xilografia e in un mondo alternativo.”

Insieme al cantante italiano Alberto Bravin (entrato a far parte della band nel 2022) e al membro fondatore Gregory Spawton, la band vanta una formazione di musicisti di grande talento, tra cui il batterista Nick D’Virgilio, il chitarrista/tastierista Rikard Sjöblom, la violinista Clare Lindley, il tastierista Oskar Holldorff e il trombonista Paul Mitchell. Musicisti che combinano la loro esperienza con altre band quali Genesis, Steve Hackett, PFM, Tears For Fears, Mr Big, Spock’s Beard, Beardfish, Stackridge e Dim Gray, per nominarne alcuni. Dal 2022 la pluripremiata band ha tenuto 60 concerti in Regno Unito, Germania, Paesi Bassi, Belgio, Svezia, Norvegia, Danimarca, Svizzera, Italia, Portogallo, Stati Uniti e Canada.  Inoltre, hanno partecipato, accanto ad altri nomi, al prestigioso Cruise to the Edge e a diversi festival nel Regno Unito e in Europa.

INFO TOUR ITALIANO

www.musicalbox2-0promotion.it

BIG BIG TRAIN LIVE IN ITALIA

9 ottobre 2026 – Schio (VI)  – Teatro Astra
Prevendite:
Vivaticket https://www.vivaticket.com/it/ticket/big-big-train-the-woodcut-other-stories-tour/290259?culture=it-it
TicketOne https://www.ticketone.it/artist/big-big-train/

10 Ottobre 2026 – Fontaneto d’Agogna (NO) –  Phenomenon
Prevendite:
CiaoTickets https://phenomenon.ciaotickets.com/ecommerce/evento/97063
Ticketone: https://www.ticketone.it/event/big-big-train-pala-phenomenon-21083172/

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MUSICULTURA 2026

Annunciati i nomi dei 16 finalisti

La presentazione ufficiale il 23 e 24 aprile

in concerto al Teatro Persiani di Recanati

Doppio concerto in onda su Rai Radio1 e in streaming video su Rainews.it

 Ospite della due giorni

RAPHAEL GUALAZZI

Musicultura annuncia i nomi dei 16 artisti che approdano alla fase finale dell’edizione 2026 del prestigioso concorso dedicato alla canzone popolare e d’autore.

Da trentasette anni il festival garantisce ascolto, spazio e sostegno alla creatività artistica giovanile, favorendo un ricambio generazionale della canzone italiana improntato sulla qualità, sulla freschezza e sulla varietà delle idee, dell’attitudine alla dimensione live.

Fra i tanti esempi di artisti che nel corso degli anni hanno trovato in Musicultura comprensione e un trampolino di lancio figurano Gianmaria Testa, Lucio Corsi, Simone Cristicchi, Margherita Vicario, Mannarino, La Rappresentante di Lista, Santi Francesi, Patrizia Laquidara, Pacifico, Santamarea, Anna Castiglia.

Di seguito i nomi dei finalisti 2026, con le città di provenienza e i titoli delle rispettive canzoni, delle quali sono tutti autori o autrici:

Acqua Distillata canta Ribaltavapori (Trieste) con Gaia; Alessandro Ragazzo (Venezia) con Il rito delle ombre; Claudio Covato (Siracusa) con Chiddu ca ma resta; DDUMA (Lecce) con Fimmine de guerra; Dea Culpa, Ciao sono Vale (Bergamo) con Pelle viola; Federico Baldi (Bergamo) con La macchina del tempo; Giovanni Toscano (Pisa) con Emma; Giulia Trovò (Treviso) con Se non dovessi più tornare; Isabella Privitera (Bologna) con Eya; Manuella (Sassari) con Undi è l’amori?; Maredè (Senigallia) con Stupido cuore; Mazzoli (Pesaro/Bologna) con Perdita di tempo; MEZZANERA (Bologna) con Piume; Narratore Urbano (Torino) con Il mio coinquilino vuole uccidermi; Rosita Brucoli (Milano) con Agente!; XGIOVE (Porto Sant’Elpidio) con Ora che scende la notte.

I finalisti di Musicultura 2026 saranno presentati in anteprima nazionale a Recanati il 23 e 24 aprile al Teatro Persiani, alle ore 21.00.

I biglietti saranno disponibili in prevendita online su vivaticket.it e presso il botteghino del teatro.

Le due serate di concerto, presentate dai giornalisti John Vignola, Marcella Sullo e Duccio Pasqua di Rai Radio1, andranno in onda su Rai Radio1, radio ufficiale di Musicultura, con diffusione in video-streaming su Ranews.it e sui social di Musicultura.

“Lo so, sono parte in causa, ma lo dico lo stesso: sono innamorato delle canzoni di queste ragazze e di questi ragazzi e invito tutti ad ascoltarle bene. – Commenta Ezio Nannipieri direttore artistico di Musicultura – Vengono a stanarci dall’indolenza di ascoltatori sempre più assuefatti all’inconsistenza delle minestrine riscaldate e lo fanno in sedici modi diversi, perché i brani sono diversissimi l’uno dall’altro. Siamo di fronte a giovani artisti e artiste che meritano un grazie per il talento, la passione, la determinazione con cui onorano le responsabilità che ricadono su chi prende in mano la cassetta degli attrezzi della canzone per raccontare e raccontarsi”.

Il doppio appuntamento vedrà in scena anche un ospite speciale, Raphael Gualazzi, uno dei musicisti più raffinati e originali della scena italiana, pianista, compositore e interprete di grande sensibilità, capace di trasformare ogni esibizione in un viaggio sonoro in bilico tra jazz, blues e soul, denso di risonanze internazionali e di vibrazioni profondamente personali.

“La partecipazione di Raphael – aggiunge Nannipieri – è un vero piacere e non lo dico solo in termini artistici. È un musicista che ha mostrato tenacia nel proteggere la propria indole e la propria autenticità, dalle insidie dello show business, spero che il suo esempio possa ispirare anche il cammino dei nostri finalisti”.

I 16 artisti finalisti sono stati scelti attraverso un processo articolato di selezione, iniziato nel novembre 2025, con l’ascolto e la valutazione delle 2.656 canzoni inviate dai 1.328 partecipanti all’edizione 2026, record storico di iscrizioni al concorso.

A partire da questo flusso di creatività tutta italiana, 60 proposte sono state convocate al Teatro Lauro Rossi di Macerata, nel mese di marzo, per esibirsi dal vivo di fronte alla giuria di Musicultura, agli spettatori in teatro, e in video streaming. Le dieci serate di Audizioni Live di Musicultura hanno generato più di 2 milioni e mezzo di visualizzazioni online e registrato complessivamente 4.000 spettatori in platea.

Le canzoni dei 16 progetti artistici finalisti entreranno a far parte della compilation della XXXVII edizione di Musicultura e saranno prese in consegna e programmate nel palinsesto di Rai Radio1, la radio ufficiale del Festival.

Otto saranno infine i vincitori del Concorso, designati dal Comitato Artistico di Garanzia di Musicultura, i cui primi firmatari furono nel 1990 Fabrizio De André e Giorgio Caproni e che in questa XXXVII edizione è composto da: Francesco Amato, Enzo Avitabile, Claudio Baglioni, Diego Bianchi, Francesco Bianconi, Maria Grazia Calandrone, Giulia Caminito, Luca Carboni, Guido Catalano, Ennio Cavalli, Carmen Consoli, Simone Cristicchi, Gaetano Curreri, Teresa De Sio, Cristina Donà, Giorgia, Mariangela Gualtieri, Dario Mangiaracina e Veronica Lucchesi (LRDL), Ermal Meta, Mariella Nava, Piero Pelù, Vasco Rossi, Ron, Tosca, Tricarico, Paola Turci, Roberto Vecchioni, Sandro Veronesi e Margherita Vicario.

Gli otto vincitori, insieme ai grandi ospiti del panorama musicale nazionale e internazionale, saranno protagonisti delle serate finali del Festival, in programma il 19 e 20 giugno 2026 allo Sferisterio di Macerata. Lì sarà il pubblico a votare per eleggere il Vincitore assoluto, al quale andranno i 20.000 euro del Premio Banca Macerata. Saranno inoltre assegnati la Targa della Critica Piero Cesanelli (€ 3.000), il Premio “Grotte di Frasassi” (€ 2.000) il Premio per il miglior testo (€ 2.000), in collaborazione con le Università di Macerata e Camerino.

Per informazioni e aggiornamenti: www.musicultura.it

MUSICULTURA 2026 – I PARTNER

Main partner

Banca Macerata

Partner istituzionali

Ministero della Cultura, Comune di Macerata, Regione Marche, Comune di Recanati

Media partner

Rai

Radio ufficiale

Rai Radio1

Partner culturali

Università di Camerino, Università di Macerata, Accademia di Belle Arti di Macerata.

Patrocini

Garante regionale dei diritti della persona, Fondazione Marche Cultura

Altri Partner

Grotte di Frasassi, Paoloni, ClinicaLab, Unione Montana dei Monti Azzurri

Partner tecnico

Agorà

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esce oggi 10 aprile

QUEL NIENTE CHE È TUTTO

La nuova canzone anticipa il live estivo
e farà parte del nuovo spettacolo “Ho trovato Spider Woman”
in anteprima nazionale il 25 maggio a Milano (Teatro Manzoni)

Guarda il videoclip https://youtu.be/jZ22lCxi55E

Nuova musica e tanti progetti per Mauro Repetto che continua a travolgerci con la sua inesauribile energia e creatività.

L’autore e performer pavese scalda i motori prima di salire sul palco a maggio, pubblicando oggi una nuova canzone dal titolo “Quel niente che è tutto” (etichetta Lungomare srl e distribuzione Believe), in digitale https://bfan.link/quel-niente-che-e-tutto e con un videoclip, online al link https://youtu.be/jZ22lCxi55E

Il brano, una ballad di grande respiro, anticipa il live che lo vedrà in tour in Italia insieme ai suoi musicisti in estate, tra brani inediti e vecchie canzoni da lui scritte che fanno ancora sognare intere generazioni. Sarà un viaggio tra quello che è stato…. e quello che sta arrivando! A proposito del brano Repetto racconta “In questa voglia di interpretare io stesso le canzoni che scrivo, ho tracciato un diagonalone fino al New Jersey per attingere alle ballate e alle interpretazioni scritte e cantate da Bon Jovi, da Springsteen e da Tom Waits. Con questo brano volevo raccontare l’importanza dell’attenzione quotidiana nel rapporto di coppia, quanto conta lo sforzo, la normalità, anche quando si è sequestrati all’Ikea dalla propria compagna”

Ma Mauro non sarà impegnato solo sul fronte musicale.  Grazie alla sua poliedricità e capacità autoriali, come un performer a 360 gradi, continua a dare vita a nuovi progetti, dove le sue canzoni sono solo una parte – importantissima ma non l’unica – del suo mondo artistico.

E così, tessendo nuove storie e nuove emozioni, inizia la sua nuova avventura teatrale, “Ho trovato Spider Woman”. Lo spettacolo, scritto, prodotto e interpretato da Repetto insieme a Monica De Bonis, sarà in anteprima nazionale il 25 maggio al Teatro Manzoni di Milano.

Repetto celebra la donna mettendo in scena la storia di una coppia che è poi la storia dei superpoteri di ogni donna, in un confronto tragicomico tra i due sessi. Suggerendo all’uomo un manuale di sopravvivenza e una serie di regole a cui attenersi per essere all’altezza della supereroina, tra gag e risate, le ultime canzoni interpretate da Mauro (da “In riva a te” a “Quel niente che è tutto”, insieme ad altri inediti), e da lui composte per lo spettacolo.

Se in “Alla ricerca dell’uomo ragno” ripercorreva la storia degli 883 e dell’eroe degli anni 80 e 90 che rappresentava i sogni e le paure di una generazione, nel nuovo spettacolo celebra la vera supereroina della società attuale.

L'articolo MAURO REPETTO: esce oggi QUEL NIENTE CHE È TUTTO, sarà nel nuovo spettacolo teatrale. E da maggio il LIVE ESTIVO proviene da Daniele Mignardi.

Presentata in Senato la prima ricerca
dell’OSSERVATORIO
sull’INDUSTRIA e GLI EVENTI MUSICALI

Lo studio realizzato dalla Sapienza Università di Roma
con il sostegno di Assomusica

Al centro i festival musicali di piccole e medie dimensioni:
pubblicato il primo rapporto nazionale su filiera,
impatti e modelli organizzativi

Roma, 9 aprile 2026 – Si è svolta questa mattina, presso la Sala Nassirya del Senato della Repubblica, la conferenza stampa di presentazione del volume “I festival musicali di piccole e medie dimensioni. Modelli organizzativi, filiera e ricadute territoriali”, promossa dal Sen. Roberto Marti, Presidente della VII Commissione permanente, in collaborazione con Assomusica e con il patrocinio del Ministero delle Imprese e del Made in Italy.

Nel corso dell’incontro è stato presentato ufficialmente l’Osservatorio sull’Industria e gli Eventi Musicali, promosso dal Dipartimento di Comunicazione e Ricerca Sociale (CORIS) dell’Università Sapienza di Roma e diretto da Francesco D’Amato, Professore di Sociologia dei Processi Culturali e Comunicativi. In tale occasione è stato presentato il primo report, curato dalla dott.ssa Magda Touti, dedicato ai festival di piccola e media dimensione, presidio culturale diffuso e leva di sviluppo economico e sociale per i territori.

La ricerca, basata su dati ufficiali forniti dalla SIAE e integrata da survey e interviste agli operatori della filiera, restituisce una fotografia approfondita del comparto. In particolare, i dati Assomusica relativi al periodo maggio-agosto 2025 evidenziano che gli associati hanno organizzato 1.245 eventi, generando 1,88 milioni di spettatori e incassi superiori a 80 milioni di euro.

«I dati presentati oggi confermano quanto i festival di piccole e medie dimensioni siano fondamentali non solo per la diffusione della cultura musicale, ma anche per l’economia dei territori – dichiara Carlo Parodi, Presidente di Assomusica -. Parliamo di una rete capillare di eventi che genera valore, occupazione e identità culturale. È essenziale continuare a investire nelle industrie culturali e creative e dotarsi di strumenti di analisi come questo Osservatorio per sostenere in modo concreto la crescita del settore».

«I festival si sono evoluti e oggi si configurano come sistemi integrati di offerta culturale, con una propria identità e una filiera di attori che genera valore economico, identitario e territoriale ben oltre la durata della manifestazione. I dati del report lo confermano, quasi la metà dei festival analizzati ha già raggiunto una configurazione consolidata e radicata nel territorio, dimostrando che efficienza organizzativa, posizionamento e capacità di coordinamento lungo la filiera sono fattori determinanti per la loro crescita e il loro radicamento nel tessuto locale», aggiunge Fabiola Sfodera, Professoressa di Economia e gestione delle imprese presso la Sapienza Università di Roma, membro del comitato direttivo dell’Osservatorio e responsabile scientifica del ricerca presentata.

Al dibattito hanno preso parte figure di rilievo del settore: oltre al Sen. Roberto Marti, sono intervenuti il Sen. Paolo Marcheschi, Commissione Cultura del Senato; Giacomo Vigna, Dirigente Divisione XIII – Agroindustria, industrie culturali e creative, industria del turismo del MIMIT; e il Dott. Lorenzo Argentieri, Director Network Partnerships di SIAE. Durante l’incontro è stata sottolineata la funzione dell’Osservatorio come strumento operativo a supporto delle decisioni strategiche del settore, in grado di fornire dati e analisi utili a istituzioni, imprese e professionisti.

Il confronto tra istituzioni, operatori e mondo accademico ha fatto emergere con chiarezza la centralità della musica dal vivo e, più in generale, delle industrie culturali e creative come motore di crescita, innovazione e coesione sociale per il Paese, ribadendo al contempo la necessità di sviluppare strategie condivise per valorizzare il comparto, rafforzare la filiera degli eventi e sostenere il ruolo dei festival come leva fondamentale per lo sviluppo territoriale e culturale dell’Italia.

L'articolo Presentata in Senato la prima ricerca dell’Osservatorio sull’Industria e gli Eventi Musicali. Lo studio realizzato dalla Sapienza Università di Roma con il sostegno di Assomusica proviene da Daniele Mignardi.

BUNGARO

esce il 10 aprile il nuovo album di inediti

FUOCO SACRO

con la partecipazione di straordinari artisti e musicisti

JOVANOTTI, CHICO BUARQUE, OMAR SOSA, PAOLO FRESU, PAOLO BUONVINO, JAQUES E PAULA MORELENBAUM, RAFFAELE CASARANO, RAKELE

Nel disco la commovente “23 maggio” in memoria del caposcorta del Giudice GIOVANNI FALCONE, ANTONIO MONTINARO,

e la dedica a ORNELLA VANONI con il brano

“Tempo presente” insieme a CHICO BUARQUE

 Un album ricco di fascino, che omaggia le culture e le musiche del mondo

In formato CD, in Digitale, e in edizione limitata su Vinile

“Fuoco Sacro” è il nuovo album di Bungaro, in uscita il 10 aprile e disponibile al link https://bio.to/Bungaro_FuocoSacro Prodotto da Warner Music Italy, viene pubblicato nelle versioni CD e in una ricercata edizione limitata in Vinile 180g, oltre che nelle piattaforme digitali.

A distanza di 5 anni dall’ultimo disco di inediti “Entronauta”, Bungaro dà vita a uno dei suoi lavori più ispirati e sorprendenti. Undici brani per il quale l’artista pugliese ha chiamato attorno a sè straordinari artisti e musicisti italiani e internazionali – Jovanotti, Paolo Fresu, Omar Sosa, Chico Buarque de Hollanda, Paolo Buonvino, Jaques Morelenbaum, Paula Morelenbaum, Rakele, Raffaele Casarano – che con la loro arte e magia hanno contribuito a creare un lavoro di grande incanto. Bungaro ha anche voluto accompagnare le registrazioni da un’orchestra d’archi e ha usato strumenti come il vibrafono per donare personalità alle composizioni, insieme a un elegante piano acustico gran coda e a un versatile apporto di percussioni, rendendo questo disco profondamente libero e ricco di fascino.

 Lorenzo Jovanotti firma con Bungaro la geniale “La luntananza”, una trascinante danza salentina in cui le loro voci si rincorrono con grande complicità e creatività; Paolo Fresu impregna di magia “Il pallone di cuoio”, uno dei brani più ispirati dell’intero album; l’incontro con Chico Buarque de Hollanda in Brasile ha dato vita a “Tempo presente” che i due artisti dedicano a Ornella Vanoni, in un inedito adattamento di Max De Tomassi del classico buarquiano “Todo sentimento”; Omar Sosa veste “Honolulu” con il suo inconfondibile piano e suonando ogni tipo di percussioni, intrecciando atmosfere afrocubane al dialetto brindisino. Paula Morelenbaum che con la sua voce ha seguito il percorso artistico del Maestro Tom Jobim, e Jaques Morelenbaum, violoncellista storico di Ryūichi Sakamoto e Caetano Veloso, partecipano entrambi al brano “Nu fil’ e voce”, mescolando tradizione napoletana e brasiliana, in un esperimento pienamente riuscito. Bungaro ha deciso poi di condividere questo viaggio con una delle voci più particolari del nuovo cantautorato musicale, quella di Rakele, per una grande canzone d’amore contemporanea dal titolo “Cacciatori di orizzonti”. Il pianoforte di Paolo Buonvino impreziosice l’indimenticabile successo di “Guardastelle”, unico brano edito dell’album, che quest’anno compie 22 anni. Merita un’attenzione particolare la commovente “23 Maggio”, dedicata alla memoria di Antonio Montinaro, caposcorta del giudice Giovanni Falcone. Una composizione strumentale arricchita dai fiati del musicista jazz Raffaele Casarano, che si apre con la voce di Antonio tratta da un’intervista realizzata poco prima di morire, seguita da quella della sorella Matilde Montinaro.

Le melodie di questo nuovo album conducono nei territori più vari del mondo, dalla terra del suo Salento, a quella partenopea e alla terra greca, dal Brasile a Cuba. È un omaggio appassionato e rispettoso alla musica di queste culture, un “Fuoco Sacro” che rivela devozione verso l’arte e la cultura popolare e nei confronti dei loro artisti. Ma è anche un album dedicato alla natura, al mondo animale e vegetale fonte di ispirazione per il raffinato cantautore. Un lavoro con cui riconferma l’assoluta qualità della sua scrittura e della portata artistica e musicale delle sue composizioni.

Bungaro sarà in tour a Piangipane, Ravenna (Teatro Socjale) data zero il 9 aprile; Roma (Auditorium Parco della Musica) il 26 aprile; a Parigi (Festival Canzoni&Parole – Les Trois Baudets) il 23 maggio; a Manduria, Taranto (Festival Acustica – Museo della Civiltà del Vino Primitivo), il 19 giugno; a Portoroz, Slovenia (Festival D’Autore – Auditorium di Portorose) il 4 luglio; a San Venanzo, Terni (Villa Faina – Incanto d’estate Festival) il 16 luglio; a Bari (Teatro Forma) il 19 novembre (il calendario è in continuo aggiornamento), e presenterà l’album con un firmacopie a Torino (Polo Culturale Le Rosine) il 29 aprile; Brindisi (Accademia degli Erranti La Feltrinelli), il 2 maggio; Aversa (Auditorium Bianca d’Aponte), il 3 maggio; Napoli (Napule’s Power), il 7 maggio; Fano (Teatro della Fortuna), il 17 maggio.

 Bungaro, nome d’arte di Antonio Calò, è un cantautore, produttore artistico e talent scout, tra i più raffinati ed eleganti del panorama musicale italiano. Nella sua lunga carriera (iniziata nel 1988 con il brano “Sarà forte” presentato al Festival di Sanremo) ha spaziato tra diversi territori dell’arte, dalla canzone d’autore al cinema al teatro. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti tra cui 4 Premi della Critica al Festival di Sanremo, 2 Premi Musicultura, 3 Premi Lunezia. Ha firmato diverse colonne sonore di film di successo, tra i quali “Perfetti sconosciuti”, ricevendo la candidatura ai David di Donatello per la miglior canzone originale, e vincendo il Premio Ciak D’Oro e i Nastri D’Argento.

Artista cosmopolita ed eclettico, ha collaborato con musicisti e cantanti di fama internazionale provenienti da Brasile, Cuba, Iran, Senegal, Spagna, Irlanda e Capo Verde, tra cui: Alejandro Sanz, Youssou N’Dour, Cesária Évora, Ana Carolina, Daniela Mercury, Chico Buarque, Jaques Morelenbaum, Omar Sosa, Guinga, Alireza Ghorbani, Kay McCarthy, Miùcha Buarque de Holanda, Paula Morelenbaum, Ivan Lins con cui ha ottenuto una candidatura ai “Latin Grammy” per il progetto “Inventario”. Numerose le collaborazioni con artisti italiani, tra cui Fiorella Mannoia, Ornella Vanoni, Ron, Marco Mengoni, Eros Ramazzotti, Tosca, Malika Ayane, Chiara Civello, Simona Molinari, Paola Cortellesi, Neri Marcore’, Rocco Papaleo, Musica Nuda, tra gli altri.

FUOCO SACRO – TRACKLIST

1        Me lo ricorderai
(Testo: Bungaro, Carlo Montanari – Musica: Bungaro)

2        Amore Malox
(Testo: Bungaro, Carlo Montanari – Musica: Bungaro)

3        Briza Morena
(Testo: Bungaro – Musica: Bungaro, Cesare Chiodo)

4        Cacciatori di orizzonti (feat. Rakele)
(Testo: Bungaro, Rakele – Musica: Bungaro, Rakele)

5        Tempo presente (feat. Chico Buarque)
(Testo: Chico Buarque – Musica: Chico Buarque, Cristovao Bastos)
Adattamento: Max De Tomassi

6        Nu fil’ e voce (feat. Jaques Morelenbaum e Paula Morelenbaum)
(Testo: Rakele – Musica: Bungaro)
Adattamento: Max De Tomassi

7        La Luntananza (feat. Lorenzo Jovanotti)
(Testo: Bungaro, Lorenzo Jovanotti – Musica: Bungaro, Cesare Chiodo, Lorenzo Jovanotti)

8        23 Maggio (feat. Raffaele Casarano e Matilde Montinaro)
(Musica: Bungaro, Max Calò)

9        Honolulu (feat. Omar Sosa)
(Testo: Bungaro – Musica: Bungaro)

10      Il pallone di cuoio (feat. Paolo Fresu)
(Testo: Bungaro – Musica: Bungaro, Cesare Chiodo)

11      Guardastelle (feat. Paolo Buonvino)
(Testo: Pino Romanelli – Musica: Bungaro)

L'articolo BUNGARO: nuovo album il 10/4. JOVANOTTI tra i tanti ospiti. E in memoria del caposcorta del GIUDICE FALCONE, Antonio MONTINARO, il brano 23 MAGGIO proviene da Daniele Mignardi.

PORDENONE BLUES & CO. FESTIVAL

35° edizione

YNGWIE MALMSTEEN 

Unica data in Italia per

il genio mondiale della chitarra

+ band special guests

live domenica 26 luglio 2026
al Parco San Valentino (PN)

Prezzo biglietto: €50,00 + dp

Biglietti in prevendita su ticketone.it, vivaticket.com, ticketmaster.it e in tutti i punti vendita autorizzati

Nella line up del festival anche:

DOGSTAR, la band di KEANU REEVES,

THE DAMN TRUTH,

SUBSONICA,

SKUNK ANANSIE, il gruppo di SKIN, GORAN BREGOVIĆ e la sua WEDDING AND FUNERAL ORCHESTRA, EARTH, WIND & FIRE EXPERIENCE BY AL MCKAY, JUDAS PRIEST

Il Pordenone Blues & Co. Festival quest’anno festeggia 35 anni con una line up stellare: l’icona di Hollywood Keanu Reeves con la sua band Dogstar, i Subsonica che celebreranno trent’anni di carriera, poi gli Skunk Anansie, il gruppo di Skin e tra le formazioni più potenti e influenti degli anni ‘90; e inoltre il Maestro Goran Bregović e la sua formidabile Weeding and Funeral Orchestra, la band rock classica The Damn Truth, l’evento unico al mondo per l’incredibile caratura dei suoi musicisti Earth, Wind & Fire Experience by Al McKay e a settembre la leggendaria band dell’heavy metal Judas Priest.

Per una carica ulteriore di adrenalina e per rendere la festa memorabile, il boutique festival tra i più rinomati in Europa aggiunge un nuovo evento live nel suo cartellone: sul palco del Parco San Valentino domenica 26 luglio si esibirà il leggendario genio mondiale della chitarra Yngwie Malmsteen; ad arricchire la serata saranno alcuni famosi special guests.

Si prevede così una giornata all’insegna del rock e del metal contemporaneo fuori dagli schemi, con le esibizioni di band tra le più ricercate, capaci di coniugare energia intensa, tecnica e visione.

Anche questo evento rientra tra gli appuntamenti firmati VERSO PORDENONE 2027, impreziosendo il programma culturale e musicale volto a trasformare la città nella Capitale Italiana della Cultura per il 2027.

I biglietti sono disponibili in prevendita su ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati.

Malmsteen, il pioniere assoluto del neoclassical metal, porterà a Pordenone il suo inconfondibile stile che fonde la furia del rock con la perfezione tecnica dei grandi maestri della musica classica come Bach e Paganini, per una tappa speciale di un monumentale tour mondiale che sta infiammando le arene dal Sud America all’Europa

Dopo il successo del recente progetto “Tokyo Live” e una carriera che dura da oltre quarant’anni, il Maestro svedese arriva in Italia in una forma straordinaria. Infatti il pubblico del Pordenone Blues & Co. Festival potrà assistere a una performance totale: dai riff iconici di Rising Force alle vertiginose improvvisazioni che lo hanno reso un’icona mondiale, il tutto amplificato dal suo iconico “muro” di Marshall. Non c’è spazio per la moderazione, non c’è spazio per il silenzio ma solo la furia di una Fender Stratocaster nelle mani di un artista che ha ridefinito il concetto di “impossibile”.

Nato per rompere gli schemi, Malmsteen ha venduto milioni di dischi e influenzato ogni singolo chitarrista apparso sulla scena dagli anni ’80 a oggi. Nominato ai Grammy e celebrato dalle testate di tutto il mondo come uno dei più grandi virtuosi di sempre, ha saputo mantenere un’integrità artistica feroce. Il suo ultimo lavoro, “Tokyo Live”, è il manifesto di un artista che non accetta compromessi e che vive per il palco.

Virgin Radio è radio partner del live di Yngwie Malmsteen al Pordenone Blues & Co. Festival.

PORDENONE BLUES & CO. FESTIVAL

Yngwie Malmsteen

+ special guests

Domenica 26 luglio 2026

PARCO SAN VALENTINO – PORDENONE (PN)

Circuito di prevendita:

Ticketone.it, Ticketmaster.it, Vivaticket.com

ORGANIZZAZIONE:

ASSOCIAZIONE PORDENONE GIOVANI

www.pordenonebluesfestival.it Mail to: info@pordenonebluesfestival.it

L'articolo Al PORDENONE BLUES & CO. FESTIVAL arriva il genio mondiale della chitarra: YNGWIE MALMSTEEN live il 26/7 al Parco San Valentino proviene da Daniele Mignardi.

“QUANDO SARÒ GRANDE”

QUATTRO CONCERTI EVENTO

 Accompagnato dalla sua BE-BAND
e dal QUARTETTO FLEGREO

 Biglietti disponibili su ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati

6 luglio VENEZIA Piazza San Marco
20 luglio ROMA Circo Massimo
3 settembre EMPOLI (FI) Parco di Serravalle
12 settembre POMPEI (NA) Teatro Grande

 Tutti gli aggiornamenti sul calendario sono disponibili su www.bennato.net

Edoardo Bennato è pronto a salpare: il “pirata del rock” sarà nelle più belle arene d’Italia con “Quando sarò grande”, un tour di quattro date-evento, accompagnato dalla sua Be-Band e dal quartetto d’archi Quartetto Flegreo.

L’artista, tra i più eclettici e sovversivi della musica italiana, si esibirà il 6 luglio in Piazza San Marco a Venezia (anche con l’Orchestra Sinfonica veneziana del Maestro Diego Basso) in occasione del Festival della Bellezza, il 20 luglio al Circo Massimo a Roma, il 3 settembre al Parco di Serravalle di Empoli (FI) e il 12 settembre al Teatro Grande di Pompei (NA).

I biglietti di “Quando sarò grande” sono disponibili su www.ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati.

Da sempre allergico e insofferente a ogni etichetta e restrizione, Edoardo Bennato è un pensatore libero, la voce di chi non vuole essere un “burattino” e si ribella; è il capitano del rock and blues italiano, spaziando tra folk, punk, pop, un vero genio della sperimentazione artistica. Ha scritto e composto capolavori che non hanno eguali, che fanno parte di un repertorio che anticipa i tempi e le tendenze. Con la sua musica, Bennato si è sempre dimostrato controcorrente e pungente, visionario e avanguardista, rompendo schemi e convenzioni. Nei quattro show di “Quando sarò grande”, concerti che si preannunciano come eventi senza precedenti, l’artista festeggerà con il suo pubblico cantando i brani capolavoro della sua discografia, diventati pietre miliari della musica italiana e che continuano a restare di attualità, a raccontare il giorno d’oggi e di domani.

I suoi concerti hanno sempre qualcosa di incredibile, diventando eventi storici. Basti pensare al luglio del 1980, quando si è esibito in 15 stadi di seguito nel giro di un mese: non era mai successo prima nella storia della musica italiana.

Il nome del tour “Quando sarò grande” prende ispirazione da una delle più belle canzoni di Bennato, “Quando sarai grande”, pubblicata nel 1977 e che chiude lo straordinario concept album “Burattino senza fili”.

È la difficoltà di crescere, di entrare nei meccanismi della vita moderna, abbandonando man mano quella purezza, spensieratezza, ingenuità sana e libertà che hanno i bambini. Una critica alla società che non prende sul serio i giovani, i ragazzi che hanno in mano le chiavi del futuro del mondo.

Edoardo ancora oggi non ci sta, non è nel mondo dei grandi. È un eterno Peter Pan che non si è mai arreso e che vive la sua vita come una costante rivoluzione. Con “Quando sarò grande”, l’artista vuole divertirsi, raccontare da persona libera in grado di scegliere, sognare e ribellarsi, di cantare il mondo senza filtri e senza i fili di nessun burattinaio, insieme alla sua Be-Band e al suo quartetto d’archi, lo storico “Quartetto Flegreo”.

L'articolo EDOARDO BENNATO: “Quando sarò grande”, quattro concerti evento a Roma, Venezia, Pompei ed Empoli, accompagnato dalla Be-Band e dal Quartetto Flegreo proviene da Daniele Mignardi.