Auguri per un sereno Natale e per un meraviglioso 2026 (da comunicare insieme)!

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Istituito il
Fondo per il sistema musicale italiano
nella Legge di Bilancio

La soddisfazione di Carlo Parodi, Presidente Assomusica:
«Riconosciuto il valore industriale della musica
popolare contemporanea. Un primo passo concreto
per il sostegno alla musica dal vivo, in ricordo
del compianto Vincenzo Spera, sua storica battaglia»

Assomusica esprime soddisfazione per l’approvazione, nella notte tra mercoledì 17 e giovedì 18 dicembre, nell’ambito della Legge di Bilancio 2026, dell’emendamento 110.0.17, a firma del senatore Paolo Marcheschi (FdI), che istituisce presso il Ministero della Cultura il Fondo per lo sviluppo, il rafforzamento e il rilancio della competitività e la promozione del sistema musicale italiano.

Il Fondo, con una dotazione di 1,5 milioni di euro annui a partire dal 2026, è destinato alle imprese produttrici e organizzatrici di spettacoli di musica popolare contemporanea.

«Si tratta di un primo risultato – dichiara Carlo Parodi, Presidente di Assomusica –. Viene riconosciuto in modo chiaro e incontrovertibile il valore industriale, culturale e occupazionale della musica popolare contemporanea, che rappresenta una parte fondamentale dell’identità culturale del Paese e dell’economia dello spettacolo dal vivo. Un primo passo concreto per il sostegno alla musica dal vivo, che assume anche un valore simbolico particolare, nel ricordo del compianto Vincenzo Spera, che per anni ha portato avanti con determinazione questa battaglia».

«Questo Fondo – prosegue Parodi – va nella direzione giusta: sostenere imprese che operano quotidianamente sul territorio, che investono in creatività, professionalità, innovazione e che contribuiscono alla crescita del pubblico e alla promozione della musica italiana, in Italia e all’estero. È un segnale di attenzione che rafforza la competitività del settore e ne riconosce finalmente la specificità».

«Ringrazio il Ministero della Cultura, il Sott. Gianmarco Mazzi e il Parlamento per aver ascoltato le istanze del settore – conclude il Presidente di Assomusica –. Continueremo a collaborare in modo costruttivo con le istituzioni affinché le modalità di accesso al Fondo siano efficaci, inclusive e realmente in grado di sostenere le periferie, lo sviluppo e la sostenibilità delle imprese della musica dal vivo. L’auspicio è che il Fondo possa crescere e aumentare di volume nel corso dei prossimi anni».

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LEGGE DI BILANCIO
Emendamenti sulla musica dal vivo

Carlo Parodi, Presidente Assomusica: “Segnale importante,
ora serve la segnalazione e un’approvazione condivisa”

Roma, 17 novembre 2025 – Il Presidente di Assomusica, Carlo Parodi, esprime soddisfazione e riconoscenza in merito agli emendamenti bipartisan alla Legge di Bilancio presentati da FdI (Sen. Marcheschi), Lega (Sen. Marti), FI (Sen. Ternullo), PD (Sen. D’Elia) e M5S (Sen. Pirondini), dedicati al sostegno della musica dal vivo.

Il fatto che i primi cinque gruppi parlamentari del Senato convergano su proposte per istituire un fondo specifico o introdurre un tax credit rappresenta un segnale politico importante, soprattutto per la tenuta dei piccoli e medi eventi. Si tratta di un riconoscimento per una filiera che dà lavoro a migliaia di professionisti, valorizza nuovi talenti – in particolare i più giovani – e genera sviluppo culturale ed economico in tutto il Paese, anche nelle aree periferiche.

Assomusica si dichiara dunque estremamente soddisfatta: l’auspicio adesso è che queste proposte possano essere “segnalate” per il voto in Commissione Bilancio e approvate dopo una larga condivisione in Parlamento. L’Associazione conferma la propria disponibilità a collaborare, nella convinzione che sostenere questa filiera significhi rafforzare una componente centrale dell’industria culturale del Paese.

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Fiorello: “Per i Mondiali dobbiamo battere la Norvegia 9-0… È fatta!”.

La seconda settimana de La Pennicanza si chiude in grande stile Fiorello presenta la prima canzone ispirata al nipotino dello showman, la travolgente “Bubu Gaga Dance”.

Puntata del 14 novembre, in onda dalle 13.45 su Rai Radio2

L’appuntamento quotidiano con La Pennicanza, in onda dal lunedì al venerdì alle 13:45 su Rai Radio2 e in visual sul canale 202 del digitale terrestre, offre anche oggi 45 minuti di risate, improvvisazione e gag surreali che intrecciano cronaca, sport e costume.

La puntata si apre con una stoccata alla Capitale: “Oggi a Roma c’è stato lo sciopero dei mezzi, traffico bloccato… e non se n’è accorto nessuno! È come tutti gli altri giorni”, scherza Fiorello.

Si passa poi alla cronaca sportiva: “Ieri sera la Nazionale ha giocato una partita straordinaria contro la corazzata Moldavia: 2-0! Per qualificarci ai Mondiali, domenica, ci basta vincere contro la Norvegia 9-0… E’ fatta!!! E far marcare Haaland dagli Avengers”, ironizza lo showman. E aggiunge: “Mi dispiace per Musetti, ieri era lì ci avevo sperato. E il Vaticano ha tirato un sospiro di sollievo: Musetti quando perde un punto fortunatamente non c’è mai l’audio, però il labiale si legge perfettamente. E’ l’unico cui si vedrebbe il labiale anche in radio”. Prosegue poi: “Musetti non farà la Coppa Davis perché è stanco. E una nota piattaforma si è già portata avanti con una nuova serie: La coppa che non c’aveva voglia nessuno. Dopo Sinner ora abbiamo quella su Musetti e noi abbiamo anche il trailer.”

A chiudere la puntata, Fiorello fa ascoltare in anteprima un audio del suo nipotino: proprio da quelle parole nasce l’inedita “Bubu Gaga Dance”, la nuova incursione musicale dello show, che coinvolge immediatamente gli ascoltatori in un ballo scatenato in tutto lo studio.

Un mix di sport, attualità e fantasia che conferma “La Pennicanza” come uno degli show radiofonici più freschi e irresistibili della stagione su Rai Radio2.

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26 settembre 2025 – Roma

Ore 10:00 – 14:00 | Sala della Regina, Camera dei Deputati – Roma

Ore 20:30 | Royal Space, Palazzo Brancaccio – Roma

Il 26 settembre 2025 Roma ha fatto da palcoscenico a due appuntamenti d’eccezione che hanno unito istituzioni, arte e spettacolo per il 10° anniversario di Action Academy, l’accademia di alta formazione per il cinema, fondata da Nando Moscariello. In questi anni, Action ha contribuito alla crescita di numerosi talenti affermati, tra cui Francesco Luciani, volto noto della serie di successo Mare Fuori. Un’occasione importante per raccontare come l’eccellenza del talento cinematografico italiano possa diventare ponte culturale e motore di dialogo internazionale.

La giornata si è aperta alle ore 10 nella prestigiosa Sala della Regina della Camera dei Deputati, con il convegno promosso da Action Academy in collaborazione con la Commissione Cultura della Camera dal titolo: “Il modello italiano della recitazione: un ponte culturale oltre i Paesi del Mediterraneo”.

Un momento di confronto che ha messo in luce il valore del patrimonio artistico e culturale italiano come strumento di scambio e di cooperazione internazionale, con un focus particolare sull’industria cinematografica. Ha destato particolare entusiasmo l’annuncio del memorandum di Cooperazione tra Action Academy e Sttar Company, società leader nella formazione con sede a Riyad, in Arabia Saudita. L’accordo rappresenta il primo passo verso una concreta sinergia tra l’Italia e il paese con la più alta crescita di investimenti nell’arte cinematografica del Medio Oriente.

«Action Academy è il mio sogno che si è avverato, un progetto che ho voluto e realizzato con tenacia e passione, le stesse qualità che sono richieste ad un attore e ad un’attrice che fanno bene il proprio lavoro. In occasione del decimo anniversario della nostra splendida accademia, sono orgoglioso di celebrare Action Academy con questa importante giornata. Un’occasione per festeggiare e per mostrare i nuovi progetti che abbiamo in cantiere, che ci porteranno a prestigiose collaborazioni di respiro internazionale. Fino ad oggi, Action Academy si è impegnata a valorizzare l’eccellenza in Italia nell’arte di fare cinema, a 360 gradi – ha dichiarato Nando Moscariello, Presidente di Action Academy – Dopo dieci anni di crescita e risultati straordinari, abbiamo deciso di portare questo patrimonio oltre i confini dell’Italia, per esprimerlo, evidenziarlo e condividerlo con il resto del mondo. Da oggi Action Academy, guarderà anche all’estero con un progetto di internazionalizzazione, con lo stesso entusiasmo e la stessa passione che l’hanno resa una delle realtà artistiche più rilevanti del nostro paese. È arrivato il momento di aggiungere al “Made in Italy” anche il settore cinematografico, ed Action Academy è felice di essere il primo ambasciatore di questo importante progetto. Un nuovo sogno che diventa realtà».

Sono intervenuti: On. Gimmi Cangiano – Vicepresidente Commissione d’Inchiesta sulle Ecomafie; componente VII Commissione Cultura, Scienza e Istruzione; On. Federico Mollicone – Presidente VII Commissione Cultura, Scienza e Istruzione; On. Annarita Patriarca – Segretaria d’Aula – Camera dei Deputati; On. Patrizia Marrocco – Vicepresidente Commissione d’Inchiesta su Lavoro e Tutela della Salute, componente III Commissione Affari Esteri; Nando Moscariello – Presidente e Fondatore di Action Academy; Maria Grazia Cucinotta – Attrice; Raffaella Campagnoli – Senior Strategy Advisor per Internazionalizzazione GCC; Karen Coetzee – Executive Producer & Company Owner CentralFilm GCC; Avv. Francesca Assumma, presidente del Consiglio Superiore del Cinema e dell’Audiovisivo; Roberto Proia – Executive Director Theatrical Distribution and Productions – Eagle Pictures; Salman Gasim – CEO Swiss Hospitality Company, CEO STTAR Arabia Saudita ; Marco Pollaci – Musicologo, PhD, Professore.

Durante la serata le celebrazioni sono proseguite nella cornice unica di Royal Space Rome a Palazzo Brancaccio, sede di Action Academy, che ha accolto ospiti internazionali, celebrità e rappresentanti del mondo culturale e istituzionale, con oltre 500 partecipanti, per una serata esclusiva dedicata all’arte, al talento e alla creatività italiana nel mondo. L’ingresso si è trasformato in un’esperienza immersiva: il red carpet ha condotto gli ospiti in un salone avvolto da una spettacolare mappatura scenografica, che ha reso la Sala Elisabetta un universo mutevole e suggestivo, che ha avvolto gli invitati in un abbraccio di colori, forme, immagini evocative del grande cinema italiano. Un sogno ad occhi aperti che ha stregato tutti, in onore dell’eccellenza italiana che Action Academy si onora di rappresentare nel mondo.

La regia organizzativa dell’evento è stata curata da Royal Space in collaborazione con la wedding planner Sara Trocciola. La cena è stata accompagnata dalla performance lirica del Soprano d’Arti di fama internazionale Silvia Colombini che ha omaggiato in una delle sue arie l’icona mondiale dell’italianità Sophia Loren, per volontà del Presidente Nando Moscariello. Commovente il momento dedicato al ricordo di Claudia Cardinale, recentemente scomparsa, con una suggestiva rievocazione de Il Gattopardo. A sorpresa è arrivata un’esibizione estemporanea di Drusilla Foer, che ha allietato tutti cantando Smile, cui hanno fatto seguito coreografie immersive con ballerine che hanno guidato il pubblico in un percorso artistico unico. Dopo le performance, la serata è poi proseguita con il dj set di Daniele Greco e Antonio Piepoli, che hanno animato il dancefloor con un sound raffinato e coinvolgente. A mezzanotte il presidente Nando Moscariello ha poi tenuto il discorso ufficiale e presieduto al tradizionale taglio della torta, arricchito da una speciale performance scenica.

Numerose le personalità presenti, tra cui Maria Grazia Cucinotta, Matteo Garrone, Drusilla Foer, Milena Miconi, Gabriel Garko, Rita Dalla Chiesa, Rocco Casalino, Laura Freddi, Patrizia Pellegrino, Denny Mendez, Martina De Ioannon, Ciro Solimeno, Dora Romano e tanti rappresentanti della diplomazia e dell’industria internazionale.

Il 26 settembre si è tenuto quindi un doppio appuntamento che riflette la missione di Action Academy: formare nuove generazioni di talenti e promuovere l’Italia come modello culturale e artistico nel panorama cinematografico internazionale.

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VENTOTENE, L’ISOLA CHE SUSSURRA AL CINEMA:
PREMIA PAOLO SORRENTINO

Il regista riceverà il riconoscimento del VENTOTENE FILM FESTIVAL
all’Eccellenza Internazionale

Evento speciale della 30esima edizione del Festival, che tornerà in autunno

Il 26 luglio 2025 il VENTOTENE FILM FESTIVAL, il più longevo tra quelli organizzati nelle isole minori, presenta una serata unica che porterà sull’isola pontina il regista Premio Oscar PAOLO SORRENTINO.
Sorrentino sarà protagonista di un incontro esclusivo con il critico cinematografico Federico Pontiggia, in coincidenza con la consegna del prestigioso Premio Ventotene Film Festival all’Eccellenza Internazionale (ore 22.00, Belvedere Granili). Questo appuntamento inaugura la XXX edizione del Festival, ideato e diretto da Loredana Commonara, che tornerà in autunno per celebrare i suoi 30 anni di storia, con una programmazione rinnovata e un ricco palinsesto di proiezioni, masterclass e ospiti internazionali.

Il riconoscimento a Paolo Sorrentino non è solo un omaggio a un maestro del cinema contemporaneo, ma una dichiarazione di intenti: il Ventotene Film Festival conferma la volontà di essere crocevia di eccellenze cinematografiche.

“Sono profondamente onorata – dichiara Loredana Commonara – che Paolo Sorrentino abbia accettato il nostro invito a ritirare il premio in occasione del 30° anniversario del Ventotene Film Festival. Il suo indiscusso talento, la sua visione autoriale e la straordinaria capacità di trasformare il cinema in una forma d’arte capace di emozionare incarnano una poetica raffinata e inconfondibile che ha segnato in modo profondo il panorama cinematografico contemporaneo. La sua presenza rende ancora più speciale questa edizione, per noi così significativa”.

Paolo Sorrentino, classe 1970, ha saputo trascendere i confini nazionali grazie a opere di iconica potenza visiva e narrativa, premiate e ammirate in tutto il mondo: “Le conseguenze dell’amore” (2004) – 5 David di Donatello (tra cui Miglior film, regia e sceneggiatura). “Il Divo” (2008) – Premio della Giuria al Festival di Cannes, Premio del Cinema Europeo per il miglior attore (Toni Servillo), David di Donatello per il miglior trucco e acconciature. “La grande bellezza” (2013) – Premio Oscar, Golden Globe e BAFTA come Miglior film straniero; 4 European Film Awards; 9 David di Donatello; 5 Nastri d’Argento. “Youth – La giovinezza” (2015) – 3 European Film Awards (tra cui Miglior film e regia), David di Donatello per la miglior canzone originale e per il miglior autore della fotografia.“È stata la mano di Dio” (2021) – Leone d’Argento – Gran Premio della Giuria alla Mostra del Cinema di Venezia, David di Donatello per il miglior regista e miglior film, Nastro d’Argento per la miglior regia. Nel 2024 Sorrentino ha presentato a Cannes “Parthenope”, un’opera di grande fascino visivo e introspezione che segna il suo maggior incasso in Italia (oltre 7,4 milioni di euro). Il regista sta lavorando al suo prossimo film, “La Grazia”, una nuova intensa storia d’amore interpretata ancora una volta da Toni Servillo. Le riprese si sono svolte in Italia sotto la produzione di The Apartment Pictures e Numero 10, con la partecipazione di PiperFilm. “La Grazia” sarà il film d’apertura, in prima mondiale in concorso, dell’82esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica diretta da Alberto Barbera (27 agosto – 6 settembre 2025).

Ventotene si trasforma così, anche quest’estate, in palcoscenico del grande cinema, accogliendo il fascino e l’estro di uno dei registi più influenti del nostro tempo e salutando idealmente l’arrivo di una nuova stagione artistica.

VENTOTENE FILM FESTIVAL è realizzato grazie al contributo del Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione Lazio e Comune di Ventotene. Si avvale, inoltre, della partnership con Italy for Movies (www.italyformovies.it), il portale delle location e degli incentivi alla produzione realizzato da Cinecittà in collaborazione con Italian Film Commissions e coordinato dalla Direzione generale Cinema e audiovisivo del MiC. Il portale, disponibile anche in versione app scaricabile sugli store digitali, fornisce tutte le informazioni utili su location e incentivi disponibili per chi vuole girare in Italia il proprio film, oltre a notizie di settore e tantissime curiosità e suggerimenti di viaggio per gli appassionati che vogliono visitare i luoghi dei film. È socio Afic – Associazione Festival Italiani Cinematografici.

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“L’Uomo Sbagliato – Un’inchiesta dal vivo”

Pablo Trincia debutta a teatro con un caso di cronaca

che scuoterà le coscienze

Prevendita dei biglietti a partire dal 4 luglio

Dalla penna al palcoscenico, dalla cronaca alla scena: Pablo Trincia, uno dei più talentuosi narratori del nostro tempo, porta in teatro “L’Uomo Sbagliato – Un’inchiesta dal vivo”, prodotto e distribuito da Gianluca Bonanno e Vincenzo Berti per Ventidieci e Stefano Francioni Produzioni. Un racconto sconvolgente su un caso di malagiustizia che ha distrutto la vita di diverse persone. La tournée, che partirà a dicembre 2025, attraverserà i principali teatri italiani, accompagnando il pubblico dentro una storia oscura e una verità scomoda. I biglietti saranno in prevendita a partire dal 4 luglio su TicketOne e altri circuiti nazionali.

Al centro dello spettacolo, firmato allo stesso Trincia con Debora Campanella, la storia agghiacciante di Ezzeddine Sebai, serial killer tunisino che, nel 2006, confessa dal carcere ben quattordici omicidi di donne anziane commessi nel sud Italia a metà anni ’90. Una rivelazione che mette in crisi decine di processi già conclusi e sentenze passate in giudicato: per alcuni di quei delitti, infatti, sono state condannate persone innocenti, che da anni si battono per dimostrare la propria estraneità ai fatti.

“Porterò a teatro un terribile caso di cronaca giudiziaria – spiega Trincia – una vicenda piena di errori investigativi che hanno avuto conseguenze pesantissime su intere famiglie già indebolite dalla povertà e dall’indigenza. L’idea è quella di trascinare il pubblico dentro alla storia, di fargli vivere un viaggio attraverso le ombre della malagiustizia italiana, per uscire dal teatro con la testa piena di domande e il cuore colmo di indignazione.”

Attraverso video, testimonianze originali, documenti processuali e immagini d’archivio, “L’Uomo Sbagliato” racconta una vicenda vera e disturbante, un’inchiesta giornalistica che diventa spettacolo dal vivo e si trasforma in un’esperienza immersiva, capace di scuotere coscienze e riportare sotto i riflettori una verità scomoda. Questo progetto rappresenta un punto di svolta nel modo di raccontare l’attualità e la cronaca: un modo nuovo, coraggioso e profondamente umano.

“Era da tempo che sognavo di raccontare una storia nei teatri del nostro Paese – conclude Trincia – ora finalmente ho l’opportunità di farlo. Adoro il palco, l’attesa, l’energia, l’idea di stare in mezzo alle persone, sentirle respirare mentre ascoltano una storia che brucia. Il teatro segna per me l’inizio di un nuovo percorso professionale e di una nuova fase della mia vita.”

“L’UOMO SBAGLIATO – Un’inchiesta dal vivo” è scritto da Debora Campanella e Pablo Trincia, con il contributo di Martina Cataldo. Prodotto e distribuito da: Gianluca Bonanno per Ventidieci e Stefano Francioni produzioni. Management: Isa Arrigoni.

Di seguito il calendario in aggiornamento:

LATINA, 13 dicembre 2025. Teatro D’Annunzio
GENOVA, 7 gennaio 2026. Politeama Genovese
BOLOGNA, 9 gennaio 2026. EuropaAuditorium
ANCONA, 11 gennaio 2026. Teatro Le Muse
ROMA, 12 gennaio 2026. Teatro Brancaccio
FIRENZE, 23 gennaio 2026. Teatro Cartiere Carrara
BERGAMO, 24 gennaio 2026. ChorusLife Arena
MILANO, 2 febbraio 2026. Teatro Arcimboldi
PALERMO, 5 febbraio 2026. Teatro Golden
CATANIA, 6 febbraio 2026. Teatro Metropolitan
PESCARA, 21 febbraio 2026. Teatro Massimo
TRENTO, 5 marzo 2026. Auditorium Santa Chiara
BRESCIA, 6 marzo 2026. Teatro Clerici
PADOVA, 7 marzo 2026. Teatro Geox
TORINO, 20 marzo 2026. Teatro Colosseo
NAPOLI, 1 aprile 2026. Teatro Augusteo
LECCE, 16 aprile 2026. Teatro Apollo
BARI, 17 aprile 2026. Teatro Team
TARANTO, 18 aprile 2026. Teatro Orfeo

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Al centro la valorizzazione della stagione estiva della musica dal vivo
e l’impatto dei festival di musica popolare contemporanea sui territori

Assomusica, da sempre impegnata nella valorizzazione della musica dal vivo, promuove e sostiene il progetto di ricerca sviluppato dall’Osservatorio sull’Industria e gli Eventi Musicali dell’Università Sapienza di Roma, attivato presso il Dipartimento di Comunicazione e Ricerca Sociale.

Il Progetto di ricerca si propone di analizzare la filiera produttiva e organizzativa dei festival di musica popolare contemporanea e vuole ricostruire una panoramica dell’offerta musicale, mettendo a disposizione del settore – e delle istituzioni che lo regolano – strumenti di lettura aggiornati.

Partendo da casi studio rappresentativi, su cui verranno condotte ricerche e interviste approfondite, l’obiettivo è analizzare i modelli organizzativi adottati, mappare attori e relazioni, e individuare indicatori utili alla futura misurazione degli impatti economici, sociali e culturali dei festival di musica popolare contemporanea nei territori in cui vengono organizzati.

Il sostegno alla ricerca si inserisce nel quadro delle attività associative e della campagna social “L’estate di Assomusica”, e si concentrerà sulla stagione estiva 2025, cuore pulsante dell’attività di spettacolo: festival, rassegne e concerti che non solo animano la vita culturale del Paese, ma generano lavoro, turismo e crescita economica.

Per Assomusica, raccontare la filiera significa valorizzare il lavoro di chi rende possibile l’esperienza unica del concerto: dalle maestranze agli organizzatori, dalle amministrazioni locali alle imprese del territorio. Un progetto che conferma l’impegno dell’associazione nel promuovere una visione condivisa e sostenibile per il futuro della musica dal vivo in Italia.

L'articolo Assomusica promuove e sostiene il progetto di ricerca dell’Osservatorio sull’Industria e gli Eventi Musicali dell’Università Sapienza di Roma proviene da Daniele Mignardi.

BOOK TRAILER:
https://www.youtube.com/watch?v=Lv9cW3-IW24

La storia per immagini dell’epoca d’oro dei centri sociali di Bologna, tra i principali artefici di alcuni tra i più importanti cambiamenti culturali italiani e internazionali degli ultimi 30 anni

È con uno sguardo intimo e diretto che il fotografo e fotoreporter Massimo Sciacca racconta la Bologna pre-2000, la città che tra gli anni Ottanta e Novanta è stata epicentro di una vera e propria rivoluzione culturale e sociale, un laboratorio di idee che ha anticipato tendenze culturali che si sarebbero poi diffuse a livello mondiale. Il suo libro “Prima del Duemila”, edito da LullaBit, casa editrice specializzata in libri fotografici (www.lullabit.com), non è solo una raccolta di immagini, ma un documento visivo che racchiude lo spirito di un’epoca irripetibile, caratterizzata da un fermento creativo che ha segnato la storia dell’arte, della musica, della tecnologia e della vita sociale in Italia.

Massimo Sciacca, fotografo e fotoreporter di fama internazionale, ha sempre avuto la capacità di raccontare la realtà con uno stile unico, coinvolgente e profondo. Già vincitore del World Press Photo e del Premio Linea d’ombra per i suoi reportage. La sua carriera è stata contrassegnata da una continua ricerca di autenticità e da un impegno costante nel raccontare la vita con sguardo critico e sensibile.

Il libro “Prima del Duemila” è il risultato di un lungo periodo di documentazione sul campo, con un focus sui centri sociali bolognesi come Isola nel Kantiere, Pellerossa, Livello 57, Link, TPO. Questi luoghi sono stati il cuore pulsante di una stagione irripetibile, dove l’antagonismo sociale si è trasformato in avanguardia culturale e creativa, dando vita a nuove pratiche artistiche, tecnologiche e musicali che ancora oggi continuano a influenzare le nuove generazioni. Negli anni Novanta, Bologna è stata teatro di eventi che hanno avuto un’ampia risonanza nazionale e internazionale, tra le manifestazioni che hanno segnato l’inizio di una nuova era nell’arte, nella musica e nella cultura la Street Rave Parade Antiproibizionista. Sciacca ha avuto l’opportunità di fotografare questi eventi dall’interno, mettendo in luce non solo le istantanee della protesta e dell’antagonismo, ma anche la bellezza e la forza della creatività che si è sviluppata in questi spazi.

“Prima del Duemila” non è solo un racconto del passato, ma un atto di testimonianza che celebra il passaggio di una generazione di artisti e creativi che, partendo dai margini, hanno saputo trasformare il proprio impegno sociale e politico in linguaggi innovativi. Molti degli individui ritratti nel libro, protagonisti di questa scena alternativa, sono oggi figure di spicco in vari settori, tra cui la comunicazione, l’arte e lo spettacolo. Le fotografie di Sciacca, raccolte in questo libro, raccontano una realtà vibrante, una città in fermento, un’Italia che, alla vigilia dell’anno 2000, stava già iniziando a sognare il futuro con una consapevolezza diversa. La sua macchina fotografica ha immortalato non solo i volti e gli eventi, ma anche le storie di una generazione che, pur partendo dal basso, ha saputo cambiare il corso della storia culturale del paese.

L'articolo “PRIMA DEL DUEMILA” – IL RACCONTO FOTOGRAFICO DI MASSIMO SCIACCA SULLA BOLOGNA AVANGUARDISTA DEGLI ANNI ’80 E ’90, EPICENTRO DI UNA RIVOLUZIONE CULTURALE E SOCIALE DIFFUSA IN TUTTO IL MONDO proviene da Daniele Mignardi.

GIULIANO PEPARINI

unico rappresentante italiano
del settore della cultura e dello spettacolo al convegno internazionale
The New Rules of Soft Power 2025

In occasione dell’evento sul futuro del soft power e della creatività, il direttore artistico e regista Giuliano Peparini,
 partendo dalla sua storia, ha tenuto un emozionante speech sull’importanza dell’arte e lo spettacolo come strumenti potenti di influenza e diffusione della cultura alle nuove generazioni

Giuliano Peparini è stato tra i protagonisti del convegno “The New Rules of Soft Power”, organizzato dalla Thailand Creative Culture Agency (THACCA) in collaborazione con Melco Resorts & Entertainment, evento internazionale tra i più prestigiosi al mondo, appuntamento che elegge il soft power come motore chiave dell’economia globale e che ha riunito leader di opinione internazionali attorno ai sei settori chiavi del soft power: marketing, arti dello spettacolo, design, architettura, gastronomia e cinema.

Unico rappresentante italiano della scena artistica internazionale e del settore dello spettacolo, Giuliano Peparini ha messo in evidenza il ruolo centrale dello storytelling nella trasmissione del patrimonio culturale e della creatività trasmesse alle nuove generazioni, condividendo la sua esperienza e la sua visione su come l’arte e lo spettacolo possano diventare strumenti potenti di influenza e diffusione della cultura.

Nel suo speech, Peparini ha sottolineato: “Il soft power può avere successo solo quando riesce a creare una connessione emotiva con le persone. La sfida è rendere il patrimonio culturale accessibile e coinvolgente per tutte le generazioni.”

La partecipazione di Giuliano Peparini a questo evento si inserisce nella continuità della sua collaborazione con Melco Resorts & Entertainment, che lo ha scelto per dirigere la nuova direzione artistica e messa in scena remake dello spettacolo “House of Dancing Water” a maggio 2025, da lui creato oltre 11 anni fa insieme al compianto Franco Dragone. Questa nuova produzione ha l’obiettivo di reinventare uno spettacolo iconico, rendendolo un’esperienza immersiva ancora più spettacolare.

Tra le altre personalità prestigiose che hanno partecipato al THACCA: Alain Ducasse, lo chef più stellato al mondo; Viviana Muscettola, direttrice di Zaha Hadid Architects; Mathieu Lehanneur, designer visionario della torcia e del braciere olimpico di Parigi 2024; Richard Christiansen, fondatore di Flamingo Estate; Mike White, creatore della serie The White Lotus; Lawrence Ho, presidente e CEO di Melco Resorts & Entertainment.

Il convegno si è svolto il 24 febbraio presso la sede del National Broadcasting Services of Thailand (NBT) a Bangkok, inaugurato dal Primo Ministro Paetongtarn Shinawatra con la partecipazione dei leader di pensiero provenienti dai principali hub creativi globali.

L'articolo GIULIANO PEPARINI unico rappresentante italiano del settore della cultura e dello spettacolo al convegno internazionale The New Rules of Soft Power 2025 proviene da Daniele Mignardi.