L’Uomo Sbagliato – Un’inchiesta dal vivo:

Pablo Trincia, Summer Tour 2026, con un caso di cronaca che scuoterà le coscienze

la drammatica vicenda del serial killer Ezzeddine Sebai

LE NUOVE DATE ESTIVE…

È ormai uno dei fenomeni teatrali più rilevanti della stagione 2025–2026. “L’Uomo Sbagliato – Un’inchiesta dal vivo”, il debutto teatrale di Pablo Trincia, continua a registrare un successo straordinario, con sold out in moltissime città italiane e nuove repliche che si aggiungono di settimana in settimana. Da Latina ad Aosta, da Genova a Bologna, da Milano a Torino, passando per Firenze, Bergamo, Padova e Cagliari, il pubblico sta premiando con il tutto esaurito questo progetto di teatro civile che unisce inchiesta giornalistica e racconto dal vivo. Tra le novità più attese del calendario, le tappe estive dello spettacolo: il 22/06 a Zero Branco (Treviso), il 24/07 a L’Aquila, il 25/07 a Marina di Pietrasanta, il 02/09 a Carmagnola (Torino), il 14/09 a Roma all’Auditorium Parco della Musica e il 19/09 a Verona. La tournée, partita a dicembre 2025, sta attraversando la Penisola, accompagnando  il pubblico dentro una storia oscura e una verità scomoda. Biglietti disponibili su TicketOne e nei circuiti autorizzati.

Al centro dello spettacolo, firmato allo stesso Trincia con Debora Campanella, la storia agghiacciante di Ezzeddine Sebai, serial killer tunisino che, nel 2006, confessa dal carcere ben quattordici omicidi di donne anziane commessi nel sud Italia a metà anni ’90. Una rivelazione che mette in crisi decine di processi già conclusi e sentenze passate in giudicato: per alcuni di quei delitti, infatti, sono state condannate persone innocenti, che da anni si battono per dimostrare la propria estraneità ai fatti. “Porterò a teatro un terribile caso di cronaca giudiziaria – spiega Trincia – una vicenda piena di errori investigativi che hanno avuto conseguenze pesantissime su intere famiglie già indebolite dalla povertà e dall’indigenza. L’idea è quella di trascinare il pubblico dentro alla storia, di fargli vivere un viaggio attraverso le ombre della malagiustizia italiana, per uscire dal teatro con la testa piena di domande e il cuore colmo di indignazione.”

Attraverso video, testimonianze originali, documenti processuali e immagini d’archivio, “L’Uomo Sbagliato” racconta una vicenda vera e disturbante, un’inchiesta giornalistica che diventa spettacolo dal vivo e si trasforma in un’esperienza immersiva, capace di scuotere coscienze e riportare sotto i riflettori una verità scomoda. Questo progetto rappresenta un punto di svolta nel modo di raccontare l’attualità e la cronaca: un modo nuovo, coraggioso e profondamente umano. “Era da tempo che sognavo di raccontare una storia nei teatri del nostro Paese – conclude Trincia – ora finalmente ho l’opportunità di farlo. Adoro il palco, l’attesa, l’energia, l’idea di stare in mezzo alle persone, sentirle respirare mentre ascoltano una storia che brucia. Il teatro segna per me l’inizio di un nuovo percorso professionale e di una nuova fase della mia vita.”

“L’UOMO SBAGLIATO – Un’inchiesta dal vivo” è scritto da Debora Campanella e Pablo Trincia, con il contributo di Martina Cataldo. Prodotto e distribuito da: Gianluca Bonanno e Vincenzo Berti per Ventidieci e Stefano Francioni produzioni. Management: Isa Arrigoni.

Calendario completo  in aggiornamento

L'articolo Summer Tour 2026, Pablo Trincia con L’Uomo Sbagliato – Un’inchiesta dal vivo: le nuove date estive dello spettacolo sold out in moltissime città italiane proviene da Daniele Mignardi.

A 34 anni dalla Strage di Capaci

23 MAGGIO

UNA COMPOSIZIONE DI BUNGARO IN MEMORIA DI ANTONIO MONTINARO

CAPOSCORTA E UOMO DI FIDUCIA DEL GIUDICE GIOVANNI FALCONE

“La paura è qualcosa che tutti abbiamo. Chi ha paura sogna, chi ha paura ama, chi ha paura piange.

È un sentimento umano. È la vigliaccheria che non si capisce, e non deve rientrare nell’ottica umana.

Io, come tutti gli uomini, ho paura, indubbiamente, ma non sono vigliacco Me ne sarei già andato.”

(Antonio Montinaro)

Guarda il Video https://youtu.be/386VNukXixA 

(Montaggio Massimiliano Mammarella)

“Io sono nato il 23 maggio. Era il 1992 e stavo preparando i festeggiamenti del mio ventottesimo compleanno. Ricordo come fosse adesso: alle ore 17.50 circa arriva una delle notizie più tristi del nostro paese, Giovanni Falcone, la moglie e tutta la scorta erano saltati in aria sulla strada che porta a Capaci. Non dimenticherò mai quel senso di impotenza, di sconforto e di ingiustizia. Non festeggiai, rimasi tutto il giorno incollato davanti al televisore piangendo. L’attentato aveva disintegrato il sogno di un paese onesto. La vita è strana, credo sia tutto scritto”. ricorda così Antonio Calò, in arte Bungaro, quel tragico giorno di 34 anni fa.

A distanza di anni il destino lo porta a conoscere Matilde Montinaro, sorella di Antonio Montinaro, caposcorta e uomo di fiducia del Giudice Giovanni Falcone. Nasce un’amicizia forte. Matilde le chiede di scrivere una musica per ricordare il fratello e dopo vari tentativi nasce “23 Maggio”, dedicata alla memoria di Antonio.

Una composizione strumentale struggente, scritta insieme a Max Calò, con i fiati del musicista jazz Raffaele Casarano, che si apre con la voce di Antonio tratta da un’intervista realizzata poco prima di morire (“La paura è qualcosa che tutti abbiamo. Chi ha paura sogna, chi ha paura ama, chi ha paura piange. È un sentimento umano. È la vigliaccheria che non si capisce, e non deve rientrare nell’ottica umana. Io, come tutti gli uomini, ho paura, indubbiamente, ma non sono vigliacco Me ne sarei già andato”), seguita dalla voce di Matilde: una lettera al fratello (“Antò un tempo lunghissimo che ci separa da quel 23 maggio 1992. Era un giorno come tanti, e lungo l’autostrada 29 la tua auto correva veloce. Il rombo sovrastava il suono del vento caldo di Sicilia, come se nulla potesse fermarla. La strada che percorrevi ti conduceva verso un futuro che nessuno poteva prevedere. All’improvviso un boato. 500 chili di tritolo esplodono sotto l’autostrada che porta a Capaci. La terra trema, la tua auto è sollevata da una forza immensa. Le lamiere si piegano, si disintegrano nell’aria come fossero carta straccia. Il 23 maggio 1992 il destino ti aveva raggiunto con una crudele velocità. Quel giorno, la vita ci ha sorpreso, segnato, e forse anche cambiato. Quei 500 chili di tritolo sono entrati violentemente in casa nostra. E da allora niente, dico niente, è stato più come prima. Il 23 maggio 1992, Fratello mio, è una di quelle date che ha segnato la fine di una vita, ma anche l’inizio di una storia, la tua, quella di Antonio Montinaro”).

 Il video di “23 Maggio” è visibile al seguente link https://youtu.be/386VNukXixA  Il montaggio è di Massimiliano Mammarella.

La composizione è contenuta nel recente nuovo album di inediti del cantautore brindisino dal titolo “Fuoco Sacro”.

Bungaro è un cantautore, produttore artistico e talent scout, tra i più raffinati ed eleganti del panorama musicale italiano. Nella sua lunga carriera (iniziata nel 1988 con il brano “Sarà forte” presentato al Festival di Sanremo) ha spaziato tra diversi territori dell’arte, dalla canzone d’autore al cinema al teatro. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti tra cui 4 Premi della Critica al Festival di Sanremo, 2 Premi Musicultura, 3 Premi Lunezia. Ha firmato diverse colonne sonore di film di successo, tra i quali “Perfetti sconosciuti”, ricevendo la candidatura ai David di Donatello per la miglior canzone originale, e vincendo il Premio Ciak D’Oro e i Nastri D’Argento.

Artista cosmopolita ed eclettico, ha collaborato con musicisti e cantanti di fama internazionale provenienti da Brasile, Cuba, Iran, Senegal, Spagna, Irlanda e Capo Verde, tra cui: Alejandro Sanz, Youssou N’Dour, Cesária Évora, Ana Carolina, Daniela Mercury, Chico Buarque, Jaques Morelenbaum, Omar Sosa, Guinga, Alireza Ghorbani, Kay McCarthy, Miùcha Buarque de Holanda, Paula Morelenbaum, Ivan Lins con cui ha ottenuto una candidatura ai “Latin Grammy” per il progetto “Inventario”. Numerose le collaborazioni con artisti italiani, tra cui Fiorella Mannoia, Ornella Vanoni, Ron, Marco Mengoni, Eros Ramazzotti, Tosca, Malika Ayane, Chiara Civello, Simona Molinari, Paola Cortellesi, Neri Marcore’, Rocco Papaleo, Musica Nuda, tra gli altri.

Photo Tony Gentile

L'articolo Strage di Capaci: in “23 Maggio” di Bungaro la voce di Montinaro. Brano e video in sua memoria, realizzato con la sorella del caposcorta di Falcone proviene da Daniele Mignardi.

È tempo di finale! 

Sabato 23 maggio, in prima serata su Rai1

Chi sarà il miglior artista di strada d’Italia? Chi vincerà?
Tantissimi ospiti e una super giuria per l’ultimo appuntamento di stagione:
Carlo Conti, Mara Venier, Bianca Guaccero, Nino Frassica, Enrico Brignano e Nek

Ultimo appuntamento con “Dalla Strada al Palco Special”, sabato 23 maggio in prima serata su Rai 1.
Il people show nato da un’idea di Carlo Conti e prodotto da Rai Direzione Intrattenimento Prime Time in collaborazione con Stand by Me, è la più grande festa degli artisti di strada.

A commentare le esibizioni sarà una super giuria composta da Carlo Conti, Mara Venier, Nino Frassica, Bianca Guaccero, Enrico Brignano e Nek, già protagonista nelle precedenti edizioni nel ruolo di conduttore. Per la finale, il loro voto sarà svelato solo alla fine e avrà valore triplo.

Nella puntata finale tanti ospiti impreziosiranno le performance degli artisti in gara: Marco Masini, Mario Biondi, Michele Bravi, Pierdavide Carone, Mowgli, Luca Gaudiano, Banda dell’Esercito Italiano, Anna Chiara Amirante, Vittorio Grigolo, Carly Paoli, Vincenzo De Lucia, Lou Bega, Greta Zuccarello e Selma.
Ad accompagnare gli artisti, come sempre, la band dal vivo diretta dal Maestro Enrico Melozzi.

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TOSCA

DA OGGI IN STREAMING IL NUOVO ALBUM “FEMINAE”

https://tosca.lnk.to/feminae

ONLINE IL VIDEO DI “TUTT’ ‘E SERE”

SCRITTO DA GNUT

https://youtu.be/Hqb7j7RbdDo

ANNUNCIATE LE PRIME DATE DEL NUOVO TOUR TEATRALE

“FEMINAE a Teatro”

(calendario in aggiornamento)

30.11.26 MILANO Teatro Piccolo Strehler
3.12.26 FIRENZE Teatro Puccini
7.12.26 ROMA Auditorium Parco della Musica della Musica Ennio Morricone
14.12.26 NAPOLI Teatro Acacia
21.12.26 PARIGI Theatre Des Abbesses
14.01.27 TORINO Teatro Colosseo
4.02.27 CAGLIARI Teatro Massimo
6.02.27 NUORO Teatro Comunale
7.02.27 SASSARI Teatro Verdi
15.02.27 CATANIA Teatro Stabile
16.02.27 PALERMO Teatro Al Massimo
19.02.27 LEGNANO (MI) Teatro Galleria
24.02.27 BOLOGNA Teatro Celebrazioni
25.02.27 SCHIO Teatro Civico

Biglietti acquistabili QUI

È disponibile da oggi su tutte le piattaforme di streaming “Feminae”, il nuovo album di Tosca per BMG, già uscito il 24 aprile nei formati CD Deluxe maxi, Doppio Vinile Deluxe trasparente e numerato, e in download (https://tosca.lnk.to/feminae).

Il videoclip del brano “Tutt’ ‘e sere” ne accompagna l’uscita ed è online al link https://youtu.be/Hqb7j7RbdDo

Una canzone d’amore minimale e luminosa, scritta per questo disco da Gnut, che con la sua chitarra sostiene delicatamente la voce di Tosca evocando una presenza fatta di gesti impercettibili e di felicità condivise. Cantautore tra i più significativi della scena attuale, Gnut – nome d’arte di Claudio Domestico – rinnova con naturalezza la tradizione partenopea, intrecciando scrittura classica e sensibilità contemporanea nel solco di una lezione poetica e musicale profondamente radicata a Napoli.

Il videoclip, diretto da Stefano Ricco e girato su una meravigliosa terrazza dell’hotel Royal Continental di Napoli, restituisce l’atmosfera rarefatta di questo dialogo intimo e delicato.

“Feminae” arriva a sette anni dal precedente “Morabeza” e si presenta come un attraversamento di voci, repertori e scritture diverse. Un album di inediti, adattamenti e collaborazioni italiane e internazionali in cui identità, ricerca musicale e libertà artistica trovano un filo conduttore preciso: il femminile.

Sul piano musicale, Tosca si affida ancora una volta a Joe Barbieri, che firma produzione artistica, arrangiamenti e adattamenti in italiano, accompagnando il progetto verso un impianto sonoro coerente e riconoscibile. “Feminae” si sviluppa in una dimensione di libertà creativa che privilegia lo scambio e l’autonomia espressiva, senza subordinarsi a logiche di mercato o dinamiche di esposizione. Per costruirla, Tosca coinvolge artiste della scena internazionale e italiana: Carmen Consoli, Ornella Vanoni, Maria Bethânia, Sílvia Pérez Cruz, Stacey Kent, Mama Marjas, Cristina Branco, chiamate a condividere temi meravigliosi della tradizione mondiale o nuove composizioni scritte per il disco. A completare il disegno musicale, gli interventi di Paolo Fresu, Rita Marcotulli e dei Flowing Chords. Ne emerge un lavoro che non si limita a descrivere il femminile, ma lo attraversa come territorio vivo e in continuo movimento.

Il progetto si avvale inoltre delle firme di autori come Pacifico, Jorge Dexler, Gegè Telesforo, Giovanni Truppi, Michele Santoleri, Gnut, Pietro Cantarelli, Fabio Ilacqua, Tony Canto, Ivano Fossati, accanto a nomi illustri della tradizione come Vinicius De Moraes, Antonio Carlos Jobim, Rafael Hernández, Fausto Bordalo Gomes Dias, Sergio Bardotti e Maurizio Piccoli. 

Annunciate anche le date dei primi concerti: dal 30 novembre 2026 Tosca tornerà sui palchi dei principali teatri italiani con il nuovo tour “FEMINAE a Teatro”, un progetto intenso e visionario che debutterà al Teatro Piccolo Strehler di Milano per poi proseguire il 3 dicembre a Firenze (Teatro Puccini), il 7 dicembre a Roma (Auditorium Parco Della Musica Della Musica Ennio Morricone), il 14 dicembre a Napoli (Teatro Acacia) e chiudere l’anno il 21 dicembre a Parigi (Theatre Des Abbesses).

Nel 2027 il tour ripartirà il 14 gennaio a Torino (Teatro Colosseo), il 4 febbraio a Cagliari (Teatro Massimo), il 6 febbraio a Nuoro (Teatro Comunale), il 7 febbraio a Sassari (Teatro Verdi), il 15 febbraio a Catania (Teatro Stabile), il 16 febbraio a Palermo (Teatro Al Massimo), il 19 febbraio a Legnano (Teatro Galleria), il 24 febbraio a Bologna (Teatro Celebrazioni), il 25 febbraio a Schio (Teatro Civico). Il calendario è in aggiornamento e sarà progressivamente integrato con le nuove date qui.

Crediti Videoclip “Tutt’ ‘e sere”
voce Tosca
chitarra classica Gnut
produzione artistica e arrangiamento Joe Barbieri
regia Stefano Ricco
produzione Bmg Italia / Don Chisciotte Srl
produzione esecutiva Luisa Parrelli, Valentina Romano, Stefano Ricco
make up Robin Ciasca
hair stylist Adriare
gioielli Futuro Remoto
location courtesy from Royal Continental Hotel

Track List “Feminae”
1. Vissi d’arte (Giacomo Puccini, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica)
2. Primavera (Pacifico, Tosca)
3. Che sarà terra e che sarà mare (Fabio Ilacqua)
4. Io non esisto senza te (Eu não existo sem você, Vinicius De Moraes – Antonio Carlos Jobim, adattamento in italiano Joe Barbieri) con Maria Bethânia, Rita Marcotulli & Paolo Fresu
5. La canzone popolare (Ivano Fossati)
6. Il giglio, la verbena, il glicine e la rosa (Silencio, Rafael Hernandez, adattamento in italiano Joe Barbieri) con Carmen Consoli
7. Esiste la vergogna? (Giovanni Truppi, Gegè Telesforo, Tosca, Michele Santoleri) con Mama Marjas
8. Roma, Berlino, Lisbona (Porque me olhas assim, Fausto Bordalo Gomes Dias, adattamento in italiano Joe Barbieri) con Cristina Branco
9. Creatura naturale (Tony Canto)
10. Per un’amica (Sergio Bardotti, Ornella Vanoni, Maurizio Piccoli) con Ornella Vanoni
11. C’è (Pietro Cantarelli, Tosca) con Sílvia Pérez Cruz
12. Soledad (Jorge Drexler, adattamento in italiano Joe Barbieri) con Stacey Kent
13. Tutt’ ‘e sere (Gnut)
14. Hay (Pietro Cantarelli, Tosca, adattamento in spagnolo Sílvia Pérez Cruz) con Sílvia Pérez Cruz
* versione in spagnolo di C’è, che esce come bonus track solo nelle versioni deluxe di vinile e cd

“Feminae” è un progetto di Tosca, prodotto e arrangiato da Joe Barbieri.

TOSCA OFFICIAL:

Website: tizianatoscadonati.it

Facebook: http://bit.ly/FbTosca

Instagram: http://bit.ly/ToscaIG

YouTube: http://bit.ly/ToscaYT

Spotify: http://bit.ly/ToscaSP

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“VOICE ART”: dal 25 maggio su RaiPlay Sound il nuovo podcast original che esplora il legame tra voce, identità e comunicazione

Pino Insegno e Alessia Navarro protagonisti del nuovo progetto sonoro dedicato al potere della voce. Perché la voce non è solo ciò che diciamo. È il modo in cui esistiamo nel mondo

Sarà disponibile dal 25 maggio su RaiPlay Sound “Voice Art”, il nuovo podcast original scritto e condotto da Pino Insegno e Alessia Navarro, presentato in anteprima al Salone Internazionale del Libro di Torino. Un progetto sonoro che unisce narrazione, divulgazione ed esperienza personale per accompagnare gli ascoltatori in un viaggio dentro uno degli strumenti più potenti e meno conosciuti della nostra vita quotidiana: la voce.

Attraverso dieci episodi da circa trenta minuti, Voice Art affronta temi che riguardano tutti: il respiro, la dizione, la paura di parlare in pubblico, il rapporto tra voce ed emozioni, fino al modo in cui la tecnologia sta cambiando la nostra comunicazione. Non un corso tecnico né un manuale di public speaking, ma un racconto accessibile e coinvolgente che intreccia scienza, esperienza e storie reali.

Pino Insegno, storica voce del panorama artistico e del doppiaggio italiano, e Alessia Navarro guidano gli ascoltatori in un percorso che parte dalle situazioni più comuni e riconoscibili: la voce che trema durante un colloquio, quella che si spezza per l’emozione, o che cambia quando cerchiamo di apparire più autorevoli, più forti, più sicuri. Il podcast approfondisce il funzionamento dell’apparato fonatorio, il ruolo del respiro e del corpo, l’importanza dell’ascolto e il legame profondo tra voce e identità. La dimensione divulgativa si intreccia costantemente con quella umana ed emotiva, trasformando la tecnica in uno strumento di consapevolezza e non di omologazione. Pensato per un pubblico ampio e trasversale –  professionisti, studenti, insegnanti, creator, artisti e chiunque desideri migliorare il proprio modo di comunicare – Voice Art invita a rallentare e ad ascoltare. In un tempo in cui tutti parlano, ma pochi si ascoltano davvero, il podcast sceglie di tornare al corpo, al respiro e alla voce come forma autentica di relazione.

Nel corso degli episodi interverranno anche esperti e professionisti della voce, tra cui il foniatra Franco Fussi, la vocal coach Eleonora Bruni, il chirurgo e direttore d’orchestra Diego Cossu, l’insegnante di dizione Andrea Papalotti e interpreti del mondo del doppiaggio e della recitazione come Francesco Pannofino e Luca Ward.

LE PUNTATE:

1. L’apparato fonatorio
2. Respirazione
3. Dizione
4. Public Speaking
5. Difetti della voce
6. Voce ed emozioni
7. La voce come identità
8. Voce e ascolto
9. Voce, genere e stereotipi
10. La voce nell’era digitale

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39ª ASSEMBLEA NAZIONALE ASSOMUSICA

CARLO PARODI
confermato alla Presidenza:
 “Continueremo a lavorare per la crescita del settore”

Rinnovato il Consiglio Direttivo

Roma, 20 maggio 2026 – Si è conclusa oggi la 39ª Assemblea Nazionale di Assomusica, l’associazione che riunisce i principali produttori e organizzatori di spettacoli dal vivo in Italia. La giornata di lavori odierna si è conclusa con la riconferma per acclamazione di Carlo Parodi alla Presidenza dell’associazione per il prossimo mandato e il rinnovo del Consiglio Direttivo.

“Ringrazio l’Assemblea per la fiducia rinnovata – ha dichiarato il Presidente Parodi -. Assumo questo incarico con senso di responsabilità e con l’impegno a proseguire il lavoro affinché vi siano condizioni sempre migliori per lo sviluppo e la crescita dell’intero settore della musica dal vivo”.

L’Assemblea ha rappresentato un importante momento di confronto sui temi strategici per il settore della musica dal vivo e dello spettacolo. In apertura dei lavori sono stati letti i messaggi istituzionali del Sottosegretario alla Cultura Giampiero Cannella e della Senatrice Lucia Borgonzoni, a testimonianza dell’attenzione delle istituzioni verso il comparto della musica live e del ruolo svolto da Assomusica.

Nel corso dei lavori assembleari sono stati inoltre affrontati i principali temi strategici del comparto, con particolare attenzione alle prospettive di crescita del settore e al dialogo con le istituzioni.

L’Assemblea ha inoltre proceduto al rinnovo del Consiglio Direttivo, che risulta così composto:

• Vincenzo Bellini
• Paolo De Biasi
• Giuseppe Gomez
• Fulvio De Rosa
• Rita Zappador
• Vincenzo Grasso

Assomusica conferma il proprio ruolo di riferimento per il settore della musica dal vivo italiana, in una fase di evoluzione e rafforzamento dell’intero comparto.

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LAZIOSound 2026

il contest entra nel vivo

con i live delle finali di categoria:

venerdì 22 maggio a Rieti

il terzo appuntamento: finale categoria “ELETTRONICA”

 Special guest: Lela Xein

21 maggio | Rieti, Be’er Sheva

Ingresso gratuito

Con il terzo appuntamento live del contest, la finale di categoria “elettronica” prevista per venerdì 22 maggio al Be’er Sheva a Rieti, continuano le finali di LAZIOSound 2026, il programma delle Politiche Giovanili della Regione Lazio e LAZIOcrea, fortemente voluto dall’Assessore Simona Renata Baldassarre, nato per supportare i giovani nel trasformare la passione musicale in una professione, sotto la direzione artistica di Paolo Vita.

I protagonisti della serata – che avrà inizio alle 21:00 e che vedrà come special guest la dj Lela Xein – saranno cinque artisti che animeranno la serata, sfidandosi per conquistare il primo posto nella categoria “ELETTRONICA”: il primo finalista è 5AM un musicista e producer romano la cui musica nasce da suoni e texture che si trasformano nel tempo, con l’obiettivo di creare paesaggi sonori emotivi e immersivi; c’è poi Alma Nox, un progetto che fa dell’immersività e dell’intimità la propria anima, creando un’atmosfera in cui perdersi e viaggiare grazie alla fusione e lo scambio tra IDM e ambient; Galea è un progetto incentrato sull’elettronica che unisce atmosfere intime e sperimentazione sonora, fondendo influenze che richiamano al repertorio jazz con texture elettroniche; il quarto finalista è Parallel Axys, produttore di musica elettronica romano mosso dalla curiosità e dalla necessità di poter fare musica in autonomia; infine c’è Ronette, un compositore, produttore e DJ romano, la sua musica attraversa produzioni club-oriented, electro pop e colonne sonore, dando vita a un linguaggio in continua trasformazione .

Sono loro ad essere stati scelti attraverso un articolato processo di selezione con l’ascolto e la valutazione delle 720 candidature ricevute da tutto il Lazio durante le quattro settimane di apertura del bando. A valutarli il voto online e la giuria di qualità composta da Paolo Vita, il cantautore Sergio Cammariere, il compositore, cantante e arrangiatore Maurizio Fabrizio, il produttore discografico Gianni Testa, il direttore d’orchestra Enzo Campagnoli, la conduttrice radiofonica e televisiva Federica Gentile, il cantante e musicista Briga, la giornalista dell’agenzia Ansa Giorgiana Cristalli, la dj Lela Xein, il direttore artistico della Casa Del Jazz Luciano Linzi, il musicista Stefano Di Battista, il produttore e direttore del Spring Attitude Festival Andrea Esu, e Domenico Turi, direttore artistico dell’Accademia Filarmonica Romana.

Il vincitore della prima finale di LAZIOSound per la categoria ELETTRONICA sarà scelto da una giuria d’eccezione in loco: Paolo Vita, direttore artistico del contest, Andrea Esu, il produttore e direttore del Spring Attitude Festival, il produttore discografico Gianni Testa e la dj Lela Xein che concluderà la serata con il suo dj set.

Una serata carica di energia, tra ritmo travolgente e creatività.

Le finali di categoria di LAZIOSound 2026 proseguiranno fino a metà luglio.

Un calendario ricco di eventi e sfide musicali: mercoledì 27 maggio si terrà la finale di categoria “CLASSICA”  al  teatro dell’Unione di Viterbo, occasione in cui i finalisti saranno valutati da Domenico Turi e Alessandro Simoni, vincitore categoria classica LAZIOSound 2025; giovedì 11 giugno al Teatro Comunale sarà la volta della finale della categoria “JAZZ”, con ospiti i giurati Stefano Di Battista, che omaggerà il pubblico come special guest della serata con una sua performance live e Luciano Linzi; lunedì 15 giugno la finale di categoria “INTERPRETI”, serata evento che si terrà al WeGil a Roma, alla presenza dei giudici Maurizio Fabrizio, Gianni Testa, Federica Gentile, Giorgiana Cristalli, Enzo Campagnoli, Luca Fornari e Paolo Vita, special  guest dalla serata Alexia.

La finalissima di LAZIOSound si svolgerà il 15 luglio al Castello di Santa Severa, occasione in cui verrà decretato il vincitore assoluto del contest.

Ai 6 vincitori di categoria verrà data l’occasione di esibirsi live in un importante evento regionale o italiano per il genere musicale di competenza, e durante la settimana del Festival di Sanremo 2027 all’evento LAZIOSound per CASA SANREMO.

In palio il supporto alla produzione (realizzazione e registrazione di un singolo e di un videoclip professionale), alla promozione (consulenza di comunicazione, distribuzione digitale del singolo), alla distribuzione discografica e alla formazione di giovani artisti emergenti e delle loro opere attraverso la partecipazione gratuita a LAZIOSound CAMPUS, un incredibile corso di formazione pensato per comprendere i meccanismi del mercato musicale (scrittura di testi, arrangiamenti, booking, promozione, distribuzione, contrattualistica, diritti d’autore).

Le possibilità che verranno offerte a finalisti e vincitori saranno moltiplicate grazie alla partecipazione attiva di ATCL, RDS, Radio Rock 106.6, Spring Attitude, Accademia Filarmonica Romana, Casa del Jazz, MEI, Emy Show Group Italia, Daniele Mignardi Promopressagency e da questa edizione Rai Radio Tutta Italiana e No Name Radio (il canale radio della Rai a target 15-24).

Inoltre, per la prima volta LAZIOSound garantisce al vincitore o alla vincitrice di partecipare di diritto come concorrente al San Marino Song Contest, che viaggia parallelamente a Sanremo e trasmesso sulle reti Rai.

LAZIOSound 2026

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L'articolo LAZIOSound fa tappa a Rieti: venerdì 22/5 la terza finale di categoria e il dj set di Lela Xein al Be’er Sheva proviene da Daniele Mignardi.

RON

VITE PARALLELE

LA NUOVA CANZONE A (QUASI) QUATTRO ANNI DAL PIÙ RECENTE ALBUM

DI UNO DEI GRANDI PROTAGONISTI DELLA CANZONE D’AUTORE

DAL 22 MAGGIO IN STREAMING E IN RADIO

Nuova canzone per Ron, dal titolo “Vite parallele”, disponibile dal 22 maggio in streaming e in radio, a (quasi) quattro anni dai più recenti inediti pubblicati nell’album “Sono un figlio”.

Rispondendo a una personale esigenza di tornare a fare musica e alla costante richiesta dei fan, Ron ha deciso di entrare in studio a comporre e realizzare nuove canzoni – nelle pause del lungo tour “Al Centro esatto della musica” – lavorando proprio con il suo team di musicisti con cui si esibisce in giro per l’Italia.

“Dopo un lungo periodo di pausa ho sentito il bisogno di tornare al mio pubblico con un brano intenso che parla di assenze, di scelte e di quella parte di noi che continua a credere anche quando la ragione dice di lasciar andare. La canzone è frutto di un lavoro di gruppo, pensata e realizzata nei lunghi viaggi tra una città e l’altra con Stefania Tasca e Giuseppe Tassoni, che sono parte dei musicisti che mi accompagnano nei live”, Ron a proposito della nuova canzone.

“Vite parallele” è un brano dall’atmosfera internazionale; raffinate sonorità fanno da tappeto alla sua voce che il tempo ha reso sempre più calda ed espressiva. L’arrangiamento combina elementi live – come chitarre, hammond e sezione ritmica – con texture elettroniche, creando un equilibrio tra sonorità dal richiamo retrò e un impianto sonoro moderno: così, la canzone conferma la coerenza stilistica e l’eleganza del cantautore, che con ogni probabilità ci sorprenderà ancora con altri inediti nel corso di quest’anno.

Premio Tenco alla Carriera e a 30 anni dalla sua vittoria al Festival di Sanremo (con “Vorrei incontrarti fra cent’anni”, in coppia con Tosca), a suggellare uno dei più prestigiosi percorsi artistici della scena cantautorale italiana, iniziato nel 1970 non ancora diciassettenne conquistando da subito notorietà e favore del pubblico, fino a diventare protagonista indiscusso del panorama musicale italiano. Artista raffinato e sensibile, un repertorio ricchissimo (26 album da studio) e tra i più belli della canzone italiana, con il suo talento e intuizioni compositive ha firmato molti capolavori e tanti successi, anche per “giganti” del panorama musicale, rimasti impressi nella memoria collettiva.

Canali ufficiali dell’artista:

Sito: www.ron.it

Facebook: Ron.ufficiale

Twitter: roncellamare

Instagram: ron.rosalinocellamare

L'articolo RON, nuova canzone dal 22 maggio. A quattro anni di distanza, il cantautore pubblica un nuovo inedito proviene da Daniele Mignardi.

“Corto Maltese”: dal 20 maggio in esclusiva su RaiPlay, in collaborazione con Rai Kids, le avventure del celebre fumetto creato da Hugo Pratt

Sarà disponibile dal 20 maggio in esclusiva su RaiPlay, in collaborazione con Rai Kids, “Corto Maltese”, la serie animata in 22 episodi da 22 minuti ispirata al celebre personaggio creato da Hugo Pratt.

Elegante, ironico e imprevedibile, Corto Maltese è un marinaio senza patria che attraversa il mondo tra il 1913 e il 1925, muovendosi sullo sfondo dei grandi eventi del Novecento: dalla Prima Guerra Mondiale all’espansione degli imperi coloniali, fino alla Rivoluzione russa. Figlio di una zingara andalusa e di un marinaio inglese, Corto viaggia spinto da un profondo senso di giustizia e da una inesauribile sete di avventura. Tra incontri sorprendenti, terre lontane e popoli esotici, la serie racconta un percorso umano oltre che geografico: quello di un uomo alla ricerca della libertà e di sé stesso. Astuto e coraggioso, spesso fuori dagli schemi, il protagonista affronta situazioni complesse affidandosi al proprio ingegno e a una visione del mondo disincantata ma profondamente etica.

Prodotta da Rai Fiction insieme a Ellipseanime, Canal+ e Pomalux, la serie porta sullo schermo uno dei personaggi più iconici dell’avventura moderna, capace di parlare alle nuove generazioni senza perdere il legame con l’immaginario originale. Con la regia, tra gli altri, di Pascal Morelli, la sceneggiatura firmata da Jean Pecheux, Thierry Thomas e Giorgia Cecere e le musiche di Franco Piersanti. La voce italiana è affidata a Luca Ward.

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“Masha e Orso – Karaoke”: dal 22 maggio in esclusiva su RaiPlay, in collaborazione con Rai Kids, la nuova serie animata che fa cantare grandi e bambini

Sarà disponibile dal 22 maggio in esclusiva su RaiPlay e in collaborazione con Rai Kids, “MASHA E ORSO – KARAOKE”, la nuova serie animata composta da 47 episodi da 3 minuti ciascuno – in versione canzone, karaoke e karaoke cantato – pensata per coinvolgere bambini e famiglie in un’esperienza musicale allegra e interattiva.

Con la sua energia contagiosa, Masha accompagna il pubblico in un viaggio fatto di ritmo, colori e immaginazione, dove ogni episodio diventa un’occasione per cantare insieme e lasciarsi trasportare dalla magia della musica. Tra feste vivaci, cambi di stagione, viaggi sorprendenti e piccole avventure quotidiane, le canzoni karaoke trasformano ogni momento in un’esplosione di gioia e creatività.

La serie propone una raccolta dinamica e sorprendente, capace di stimolare la partecipazione attiva dei più piccoli e favorire la condivisione. Un format breve e accessibile, perfetto per un intrattenimento leggero ma ricco di emozioni, in cui il linguaggio universale della musica diventa protagonista di ogni gioco.

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