GRANDE FERMENTO CREATIVO E TANTI PROGETTI
PER L’AUTORE, CHE GUARDA AL FUTURO

 IL 16 OTTOBRE ESCE IL NUOVO SINGOLO GENERAZIONE
E IL 6 NOVEMBRE DEBUTTA NELLA NARRATIVA CON
ELECTION DAY 2067

L’EX 883 CI SORPRENDE CON UN THRILLER CYBERPUNK SULLA PERDITA D’IDENTITÀ
QUANDO L’AI ENTRA IN OGNI ASPETTO DELLA VITA E DEL POTERE.
UNA RIFLESSIONE SU POLITICA, GUERRA, TECNOLOGIA

Mauro Repetto torna a sorprendere il pubblico, questa volta firmando il suo esordio nella narrativa con Election Day 2067. Mentre il grande pubblico riscopre gli anni Novanta del duo di Pavia, Repetto guarda nella direzione opposta: quarant’anni avanti. Il romanzo porta il lettore in un futuro non troppo lontano dominato dalla tecnologia, e attraversato da una domanda più che mai attuale: che cosa resta dell’identità umana quando l’intelligenza artificiale entra in ogni aspetto della vita, del potere e delle nostre emozioni?

Il debutto arriva in un momento di grande fermento creativo per l’autore: dopo il successo a teatro e la pubblicazione nei mesi scorsi dei singoli In riva a te, Ti amerò e Quel niente che è tutto, il 16 ottobre uscirà anche l’inedito Generazione (Universal Music Italia), un racconto dei sogni, le passioni e le emozioni della sua generazione, facendo i conti con il passato per proiettarsi sul futuro. Il brano è disponibile al seguente link https://maurorepetto.lnk.to/generazione

Election Day 2067 è un romanzo di fantascienza, un thriller di stampo cyberpunk, ambientato in una Roma diventata un Lunapark globale, dove realtà e simulazione AI si confondono. La politica mondiale non si gioca più fra partiti, ma fra Icone: figure costruite sui volti della Storia — Cleopatra, Giulio Cesare, Tutankhamon — che occupano le facciate dei palazzi, camminano sulle mura di Castel Sant’Angelo e cercano di catturare l’attenzione dell’elettorato. In questo futuro dominato da super-autocrazie e multinazionali, in cui emozioni e identità si scaricano come prodotti digitali, la protagonista si ritrova intrappolata in una guerra segreta più grande di lei e ogni mossa può alterare l’equilibrio del mondo. Tra intelligenze artificiali, hacking e scontri tra cloni, il confine fra vita reale ed entità virtuali si fa sempre più labile, tanto da mettere in gioco la sopravvivenza della democrazia.

Con Election Day 2067 Repetto riconferma la vena creativa che ha attraversato il suo percorso artistico, consegnandoci un romanzo che è anche una riflessione su politica, guerra, tecnologia, e sulla perdita d’identità, in un futuro fin troppo vicino a noi. Il romanzo esce il 6 novembre per Acheron Books, primo titolo della nuova collana Armilla, edizioni cartonate di pregio, in cui ogni titolo ha una veste grafica nobilitata.

Mauro Repetto Official

IG: mauro_repetto_official

FB: Mauro Repetto – Pagina Ufficiale

YOUTUBE: Mauro Repetto

Comunicato stampa

Cover e immagini

L'articolo MAURO REPETTO guarda al futuro con il suo debutto nella narrativa. Un thriller cyberpunk dove AI e realtà si confondono. E il 16 esce il singolo GENERAZIONE proviene da Daniele Mignardi.

MERMAID MAGIC 2

ANTEPRIMA MONDIALE IL 16 OTTOBRE SU RAIPLAY
E IL 17 OTTOBRE SU RAI GULP
DAL 19 OTTOBRE SU NETFLIX IN TUTTO IL MONDO

DOPO IL SUCCESSO INTERNAZIONALE DELLA PRIMA STAGIONE,
LE SIRENE DI MERMAID MAGIC TORNANO CON NUOVE AVVENTURE
E UNA NUOVA MISSIONE PER PROTEGGERE IL NOSTRO PIANETA

ONLINE IL TRAILER UFFICIALE

https://youtu.be/FtoIv-qyH98

Dopo aver conquistato il pubblico di tutto il mondo, le sirene di Mermaid Magic tornano con nuove avventure. Il secondo capitolo dell’amatissima serie Rainbow, ideata e prodotta da Iginio Straffi e animata in CGI, è pronto a sbarcare dal 16 ottobre in anteprima mondiale su RaiPlay e il 17 ottobre su Rai Gulp, per poi arrivare dal 19 ottobre su Netflix in tutto il mondo. È online il trailer ufficiale (qui il link per vederlo: https://youtu.be/FtoIv-qyH98).

La nuova stagione prosegue il viaggio delle tre protagoniste tra magia, azione e avventura, mantenendo al centro alcuni dei temi più importanti della serie: la salvaguardia degli oceani e la tutela del pianeta. La stagione sarà composta da dieci episodi, distribuiti in due parti: i primi cinque saranno disponibili in questa prima fase, mentre i cinque episodi conclusivi arriveranno nel 2027.

Un debutto internazionale che arriva sulla scia dello straordinario successo della prima serie, che ha conquistato il pubblico globale raggiungendo il primo posto nella categoria Serie TV Kids di Netflix e il vertice delle classifiche in oltre 50 Paesi, confermando la vocazione internazionale di Rainbow e la straordinaria capacità dell’animazione made in Italy di creare storie, personaggi e mondi capaci di viaggiare oltre ogni confine.

A rafforzare il valore dei temi affrontati dalla serie è arrivato anche il Premio MOIGE 2025: Mermaid Magic ha già ottenuto infatti il riconoscimento del Movimento Italiano Genitori nella categoria Programmi per bambini e ragazzi, per aver affrontato tematiche come la sostenibilità, il ruolo delle donne, la collaborazione e la corruzione, invitando a un impegno quotidiano per la protezione del mondo che ci circonda.

Ambientata nel suggestivo mondo di Mertropia, la serie segue le avventure dell’impavida principessa Merlinda e delle sue inseparabili amiche, le sirene guerriere Sasha e Nerissa. Insieme, le tre protagoniste affrontano nuove sfide in un universo dove la protezione degli oceani diventa parte integrante del loro viaggio. Un mondo fantastico, capace di coinvolgere bambini e famiglie, affrontando al tempo stesso temi fondamentali come la cura del pianeta, che passa anche dalle più piccole azioni quotidiane.

 La serie è ideata Iginio Straffi e prodotta da Rainbow in sinergia con un team artistico d’eccezione: lo sceneggiatore Rich Burns affermato nel panorama internazionale per opere come Spirit: Avventure in Libertà, e Guy Bareli, lo stimato showrunner di Kung Fu Panda e I Minion.

Per essere sempre aggiornati sulle novità della serie seguite le sirene sui loro profili ufficiali!

Instagram instagram.com/mermaidmagic_official

TikTok tiktok.com/@mermaidmagicofficial

Rainbow

Il Gruppo Rainbow nasce nel 1995 dal genio creativo di Iginio Straffi, Presidente e CEO del Gruppo, e si afferma tra i più grandi studi di produzione e distribuzione di contenuti animati e Live Action al mondo in seguito allo straordinario successo della saga Winx Club, amata e seguita da milioni di persone. Rainbow ha dimostrato il potere di creare franchise classici e globali, arrivando ogni anno tra i migliori licenziatari globali nel mondo con più di 500 licenze attive. Il Gruppo Rainbow comprende anche Bardel Inc., studio canadese vincitore dell’Emmy Award® che offre servizi di animazione CGI e VFX, e Colorado Film, eccellenza italiana nella produzione Live Action. Oltre a creare e distribuire contenuti originali in tutto il mondo, il gruppo raggiunge anche il mercato globale in oltre 150 Paesi con la licenza di marchi di proprietà, progetti editoriali, eventi dal vivo e produzione di merchandise e giocattoli.  www.rbw.it

Comunicato stampa

Cover e immagini

L'articolo MERMAID MAGIC 2: tornano le sirene di Iginio Straffi, dopo il successo internazionale della prima stagione. Il 16/10 anteprima mondiale su RaiPlay, poi su Rai Gulp e dal 19/10 su Netflix proviene da Daniele Mignardi.

The Mask and Mirror Definitive Edition

L’esclusivo box set in uscita oggi

The Bonny Swans – The Mask and Mirror

Definitive Edition Sampler, disponibile in streaming

Clicca qui per il visualizer di “Marrakesh Night Market”

Oggi la cantautrice canadese Loreena McKennitt, artista di fama internazionale e vincitrice di numerosi riconoscimenti, pubblica il cofanetto The Mask and Mirror Definitive Edition. Pensata per celebrare l’edizione originale del 1994 attraverso una raccolta di materiali esclusivi e finora inediti, la nuova pubblicazione comprende quattro dischi, masterizzati a Toronto da Jeff Wolpert dei Desert Fish, vincitore di tre JUNO Award.

In concomitanza con l’uscita del cofanetto, Loreena McKennitt ha condiviso oggi anche un suggestivo visualizer di “Marrakesh Night Market”, oltre al Definitive Edition Sampler, disponibile in streaming e in download, che permette agli ascoltatori sulle piattaforme digitali di avere un’anteprima dei contenuti dell’edizione fisica di The Mask and Mirror Definitive Edition. Il sampler comprende sette brani: “The Bonny Swans (album version)”, tratto da The Mask and Mirror; “The Mystic’s Dream”, registrato nel 1994 per Mountain Stage; due registrazioni audio esclusive provenienti dal video della prova generale all’Avon Theatre; e tre “headphone mixes” ricavati dal nuovissimo mix Dolby Atmos di The Mask and Mirror.

Il cofanetto comprende due CD, un DVD e un Blu-ray audio, raccolti all’interno di un elegante volume con copertina rigida. Tra i contenuti figurano inoltre 30 minuti di filmati inediti della partecipazione della McKennitt a Mountain Stage della NPR, oltre al video completo e restaurato della performance di 30 minuti all’Avon Theatre.

Questa nuova edizione deluxe a tiratura limitata offre un’esperienza d’ascolto particolarmente ricca e invita a riscoprire in profondità un’opera fondamentale, gettando nuova luce su uno dei passaggi decisivi della carriera multiplatino di Loreena McKennitt.

Il cofanetto contiene inoltre un booklet di 32 pagine con l’artwork originale dell’album, le note di copertina e numerosi materiali d’archivio del 1994 e 1995, tra cui fotografie, interviste, documentazione relativa alle prove generali e registrazioni audio, in gran parte mai pubblicati prima. A questi si aggiunge un racconto personale articolato in quattro parti e narrato dalla stessa McKennitt, nel quale l’artista ripercorre i viaggi che hanno ispirato le canzoni, le particolari circostanze in cui l’album venne registrato, il tour internazionale che ne seguì e il significato che oggi tutto questo riveste per lei.

Da oggi sono inoltre disponibili per il pre-order sullo store ufficiale di Loreena McKennitt tre nuovi titoli in vinile colorato, la cui uscita è prevista per il 13 novembre:

To Drive the Cold Winter Away – vinile verde Lothlorien da 140 g

Lost Souls – vinile marmorizzato mimosa da 140 g

The Road Back Home – vinile verde marmorizzato da 140 g

Il progetto grafico del cofanetto è stato curato da Jeri Heiden di SMOG Design, Inc., Los Angeles, vincitrice di un GRAMMY® Award.

La nuova pubblicazione rappresenta il secondo capitolo di una serie di Definitive Editions dedicata ai momenti più significativi della carriera discografica di McKennitt; il primo, The Visit Definitive Edition, era stato pubblicato nel 2021.

Ordina: The Mask and Mirror Definitive Edition
Ascolta: The Mask and Mirror Definitive Edition Sampler

Guarda / Condividi: “Marrakesh Night Market”

McKennitt sottolinea inoltre quanto The Mask and Mirror continui ad avere un significato personale all’interno della sua lunga e prestigiosa carriera:

“Nel curare e condividere questa nuova edizione con collezionisti e appassionati, celebrando il trentesimo anniversario della pubblicazione originale, invito chi mi segue da sempre, i più curiosi e, spero, anche una nuova generazione di ascoltatori ad accompagnarmi nella musica e nelle storie che si celano dietro queste canzoni, alla ricerca degli insegnamenti, dei punti di contatto e delle esperienze universali che tutti condividiamo.”

www.loreenamckennitt.com

Instagram

Twitter

L'articolo LOREENA MCKENNITT, esce oggi “The Mask and Mirror Definitive Edition”, l’esclusivo box set per celebrare i 30 anni dall’edizione originale proviene da Daniele Mignardi.

GIORGIO CONTE

Da oggi, venerdì 9 ottobre, in radio e sulle piattaforme digitali

VUOI SAPERE PERCHÉ

Online il video

https://www.youtube.com/watch?v=rdA4a8kxPXY

Il compositore e chansonnier è in studio per ultimare

l’album di inediti Canzoni Animate,

in uscita a fine novembre, che riserva alcune sorprese

Esce oggi, venerdì 9 ottobre, Vuoi sapere perché di Giorgio Conte, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica. La nuova canzone farà parte dell’album di inediti Canzoni animate (NAR International/ADA Warner) che il compositore e chansonnier astigiano sta ultimando e la cui pubblicazione è prevista per fine novembre. Si tratta del suo undicesimo disco, a distanza di nove anni dall’ultimo Sconfinando.

La copertina del singolo è stata realizzata da Seenfilm, con un richiamo voluto e giocoso al calcetto. Il video che accompagna la canzone, realizzato da Fabio Tartaglia, è stato girato negli studi Metropolis di Milano, durante le sessioni di registrazione dell’album. Brano e video sono disponibili al seguente link https://lnk.to/vuoisapereperche

 “La canzone non sarebbe mai nata così com’è, se non fosse stato inventato il ‘calcetto’! Qui inteso come ‘via di fuga’ da un rapporto amoroso troppo asfissiante. Smettere di fumare, smettere di bere, accondiscendere ad ogni desiderata di lei, tutto si può fare per amore, ma a tutto c’è un limite e dunque: ‘… questa sera però devo uscirmene un po’, che mi aspettano al bar per andare a giocar tutti quanti a calcetto’” racconta Conte a proposito del brano.

 Il nuovo album sarà prodotto da Lucio Fabbri e conterrà brani scritti e composti unicamente da Giorgio Conte, e un inedito scritto per e con Ornella Vanoni. Vedrà la partecipazione di Fabio Treves e altri ospiti di rilievo che sorprenderanno il pubblico. Tra i musicisti coinvolti nella realizzazione del nuovo disco ci sono Massimo Germini (già chitarrista per Roberto Vecchioni, Van De Sfross, Giorgio Faletti), Roberto Gualdi (già batterista per PFM, Lucio Dalla, Paola Turci), Antonio Petruzzelli (bassista già al lavoro nei live di Umberto Tozzi, Loredana Bertè, Giuliano Palma, Roberto Vecchioni), Roberto Colajanni (che ha suonato con Fiorella Mannoia, Max Gazzè, Roberto Vecchioni, Edoardo Bennato, Madame, Noemi, Mr Rain) e Daniele Moretto (trombettista e compositore italiano, noto per aver militato negli 883 e per la collaborazione con Enzo Jannacci).

Il 3 ottobre è uscito il nuovo romanzo “Biglietto serie L 273505 (venduto a Voghera)“, presentato al Pisa Book Festival. Inoltre Giorgio Conte si è recentemente dedicato alla realizzazione del podcast “Bagni arcobaleno”, tratto dall’omonimo spettacolo teatrale e disponibile in digitale a questo link https://lnk.to/bagniarcobaleno

Artista eclettico, eredita dai genitori la passione per il jazz, la musica popolare e la canzone francese, passione che condivide con il fratello Paolo, con cui stringe un sodalizio artistico che va dai primi gruppi musicali fino ai contatti con il clan Celentano, e che sfocia nella stesura a quattro mani di brani indimenticabili. Ha composto canzoni per vari interpreti, tra cui Mina, Ornella Vanoni, Fausto Leali, Loretta Goggi, Francesco Baccini, Mireille Mathieu, Wilson Pickett. Parallelamente all’attività di compositore, chansonnier e scrittore, Giorgio Conte coltiva altre vocazioni tra cui il disegno e la recitazione.

CANALI UFFICIALI DELL’ARTISTA

www.giorgioconte.com

Facebook giorgioconteofficial

Instagram @gconteofficial

X @conte_conteg

Comunicato stampa

Cover e immagini

L'articolo GIORGIO CONTE: esce oggi “Vuoi sapere perchè”. Anticipa il nuovo album, con ospiti di rilievo e alcune sorprese proviene da Daniele Mignardi.

NEFFA

Dal 9 ottobre 2026 

“ALLA FINE DELLA NOTTE”

La ristampa che celebra il 20º anniversario dell’album

in una limited edition in formato CD e in doppio vinile colorato

A vent’anni dalla sua prima pubblicazione, Nar International celebra uno dei dischi più significativi della discografia di Neffa: “Alla fine della notte”.

Dal 9 ottobre, per celebrare il suo 20° anniversario, l’album torna in formato CD e in una speciale edizione limitata in doppio LP 180 grammi, con vinili colorati rosso e blu, disponibile in pre order al link: https://bio.to/neffa_allafinedellanotte20

Pubblicato nel 2006, “Alla fine della notte” ha conquistato il pubblico e la critica, affermandosi nel tempo come uno degli album più rappresentativi della discografia di Neffa. Il disco racchiude alcuni brani diventati ormai dei classici come Cambierà, Il mondo nuovo, Le ore piccole e la title track Alla fine della notte, canzoni capaci di attraversare gli anni mantenendo intatta la propria forza e riconoscibilità.

Un’opera che ha confermato la straordinaria capacità di Neffa di reinventarsi e di esplorare territori musicali diversi senza mai perdere la propria identità artistica. “Alla fine della notte” è un lavoro che riesce a fondere con naturalezza soul, R&B, pop e scrittura d’autore, dando forma a un linguaggio personale e contemporaneo che ha influenzato un’intera generazione.

TRACKLIST

LP1 – LATO A
1.     Tanta luce
2.     Il mondo nuovo
3.     Senza ali
4.     La notte

LP1 – LATO B
1.     Blu
2.     Passione
3.     Tu non mi manchi

LP2 – LATO A
1.     Cambierà
2.     Vieni appena puoi
3.     Che sarà sarà

LP2 – LATO B
1.     Venere
2.     Luna nuova
3.     Tutto tu

Official Artist Channel

INSTAGRAM

L'articolo NEFFA: dal 9/10 una limited edition per i 20 anni di “Alla fine della notte” proviene da Daniele Mignardi.

CATHY LA TORRE A TEATRO

CON “DI SANA E ROBUSTA COSTITUZIONE”

Lo stato di salute del nostro Paese al centro del nuovo spettacolo.

Quattro appuntamenti tra Bologna, Torino, Milano e Roma.

Prevendite aperte dal 6 ottobre 2026 su TicketOne

Bologna, Torino, Milano e Roma sono le prime quattro città del nuovo tour teatrale di Cathy La Torre, che torna sul palcoscenico con “Di sana e robusta Costituzione – Lo stato di salute del nostro Paese”, uno spettacolo che prende le mosse dalla Costituzione italiana per attraversare la storia politica del Paese e interrogarsi sul presente.

“La più bella del mondo”, dicono. Ma quanti la conoscono davvero? A 78 anni dalla sua entrata in vigore, per la Costituzione è arrivato il momento di un vero e proprio check-up, per misurare attraverso le sue parole e i suoi principi lo stato di salute della democrazia e del nostro Paese. A guidare questo viaggio è Cathy La Torre,avvocata e attivista da sempre impegnata sul fronte dei diritti fondamentali e della parità di trattamento. Con il suo sguardo diretto, l’ironia pungente e un’indignazione lucida, La Torre ripercorre la storia di donne e uomini che hanno ideato e scritto la Costituzione, spesso uscendo dal carcere o dal confino, e racconta anche le vicende di chi, negli anni, ha tentato di modificarla, piegarla, cancellarla o metterne in discussione principi e valori.

“Di sana e robusta Costituzione” nasce con l’obiettivo di riportare la Carta fondamentale al centro del dibattito, rendendola accessibile e comprensibile attraverso il teatro. Un viaggio che vuole lasciare al pubblico, insieme a una maggiore conoscenza della Costituzione, anche una rinnovata consapevolezza del suo valore e della responsabilità collettiva nel difenderne i principi.

Il tour prenderà il via a Bologna il 24 febbraio 2027 al Teatro Duse, per proseguire il 4 marzo al Teatro Superga di Torino, il 6 marzo al Teatro San Babila di Milano e  il 25 marzo al Teatro Ambra Jovinelli di Roma. Le prevendite saranno aperte da martedì 6 ottobre 2026 su TicketOne.

“Di sana e robusta Costituzione – Lo stato di salute del nostro Paese” è uno spettacolo di Cathy La Torre, scritto con Sarah Buono e Maria Letizia Tega, la regia è di Bruno Fornasari. Prodotto e distribuito da: Gianluca Bonanno e Vincenzo Berti per Ventidieci e Stefano Francioni produzioni. Management: Isa Arrigoni.

L'articolo CATHY LA TORRE a teatro con il nuovo spettacolo “di SANA&ROBUSTA COSTITUZIONE”. Prevendite aperte su TicketOne proviene da Daniele Mignardi.

“POPARC – IERI, OGGI, DOMANI”: dal 12 ottobre il nuovo podcast Original RaiPlay Sound con l’archeologo Nicola Laneri

Cinque episodi per attraversare migliaia di anni di storia insieme e scoprire, tra scavi e reperti, le origini di comportamenti, paure e relazioni che appartengono ancora al nostro presente

Sarà disponibile dal 12 ottobre su RaiPlay Sound, in boxset, POPARC – Ieri, oggi, domani, il nuovo podcast Original prodotto da ArtcloudNetwork per RaiPlay Sound, ideato e raccontato dall’archeologo Nicola Laneri, con sonorità a cura di Michele Spadaro.

Un racconto immersivo che parte dall’esperienza dello scavo archeologico per attraversare ricordi, viaggi, incontri, paesaggi e oggetti riemersi dalla terra. Le tracce dell’antico diventano così il punto di partenza per affrontare alcune delle domande fondamentali dell’esperienza umana: perché costruiamo monumenti? A chi apparteniamo? Chi comanda? Perché condividiamo il cibo? Perché combattiamo?

Come nella Pop Art immagini, simboli e frammenti della cultura visiva vengono ricollocati in un nuovo orizzonte di senso, POPARC porta l’archeologia nella modernità, mettendo in dialogo monumenti, tombe, banchetti, guerre e città scomparse con i gesti, le paure, le identità e le relazioni del presente. Con un andamento intimo e cinematografico, accompagnato da musiche evocative e paesaggi sonori, ogni episodio diventa un’esperienza d’ascolto immersiva. Il passato non viene raccontato come qualcosa di distante, ma come una presenza viva, capace ancora oggi di porre domande e offrire nuove prospettive.

GLI EPISODI:

Episodio 1 – Perché si costruiscono i monumenti?
Il viaggio comincia tra i suoni, gli odori e le esperienze di un archeologo in Medio Oriente, dalla Turchia all’Iraq, dall’Egitto fino a New York. Dalle piramidi egizie ai circoli preistorici di Göbekli Tepe, passando per il 9/11 Memorial, l’esperienza di una scoperta archeologica lungo il Tigri diventa l’occasione per interrogarsi sul desiderio umano di ricordare, celebrare, affermare un’identità e lasciare un segno nella memoria.

Episodio 2 – A chi appartieni?
Un anello ricevuto a Baghdad introduce un viaggio nel tema dell’identità e dell’appartenenza. Antenati, famiglie, tombe, oggetti e culture in movimento raccontano un’identità fatta di legami, memorie e trasformazioni. Al centro, la scoperta di una cripta funeraria a Tell Muhammad, lungo il Tigri, diventa il filo rosso di una riflessione sulla memoria, la famiglia e i legami umani.

Episodio 3 – Chi comanda?
Dagli dèi della Mesopotamia ai faraoni, da Hammurabi agli imperi, dalla Grecia a Roma, dalla Cina alla Cappella Sistina, fino alle democrazie contemporanee: una riflessione sul rapporto tra potere, sacro, legge e consenso. La stratigrafia del potere e la storia del grande sovrano mesopotamico Hammurabi diventano il punto d’incontro tra passato, presente e futuro.

Episodio 4 – Aggiungi un posto a tavola
Condividere il cibo significa costruire relazioni, fiducia e appartenenza. Dai villaggi preistorici del Medio Oriente al simposio greco, fino all’Ultima Cena di Leonardo da Vinci, la puntata esplora il valore sociale, politico e spirituale del mangiare insieme. Gli scavi di Tava Tepe, in Azerbaigian occidentale, riportano alla luce le tracce di comunità che oltre 3.000 anni fa si incontravano per condividere il cibo in una cucina cerimoniale unica nel suo genere.

Episodio 5 – Perché si combattono le guerre?
Dalle macerie di Mosul alle prime testimonianze archeologiche di violenza, dalla Mesopotamia agli Assiri, dalla Grecia a Roma, da Cartagine a Guernica, l’ultima puntata attraversa la guerra come trauma, sistema politico, propaganda e racconto. Al centro, anche una scoperta archeologica particolarmente toccante compiuta da Nicola Laneri in Turchia orientale. Un viaggio nelle ombre della storia per ricordare che ogni conflitto lascia tracce nei corpi, nelle città, nella memoria e nella coscienza umana.

L'articolo “POPARC – IERI, OGGI, DOMANI”: dal 12.10 il nuovo podcast Original RaiPlay Sound con l’archeologo Nicola Laneri proviene da Daniele Mignardi.

presentano

ENRICO BRIGNANO

in

‘BELLO DI MAMMA!’ – TOUR 2026-2027

DAL 10 OTTOBRE LA TOURNÈE AUTUNNALE E INVERNALE

DOPO IL PREMIO ‘LIVE TEATRO’ AI BYD MUSIC AWARDS 2026
E IL SUCCESSO SU RAI1, DAL 10 OTTOBRE RIPARTE DA TERNI
IL ONE MAN SHOW CHE ATTRAVERSERÀ L’ITALIA
NEI SUOI TEATRI PIÙ PRESTIGIOSI

Una nuova stagione dal vivo per il mattatore romano che porta lo spettacolo da Nord a Sud
in una veste pensata appositamente per il palcoscenico e arricchita da nuovi contenuti
rispetto a quanto visto sul piccolo schermo

Lo spettacolo intreccia satira e memoria, raccontando con leggerezza i paradossi del nostro tempo

Dopo un’estate passata nelle arene più belle d’Italia, Enrico Brignano non ha alcuna intenzione di fermarsi. ‘Bello di Mamma!’ Tour 2026-2027, prodotto da Vivo Concerti ed Enry B. Produzioni, cambia pelle e torna subito in scena: il 10 ottobre da Terni prende il via la tournée autunnale e invernale, con una nuova versione pensata appositamente per i teatri e arricchita da nuovi contenuti.

Una ripartenza che arriva in un momento particolarmente felice per Brignano. All’attore è stato infatti riconosciuto il ‘Premio Live Teatro’ ai BYD Music Awards 2026, mentre lo speciale ‘Bello di Mamma… Rai! Speciale Tv’, andato in onda in prima serata su Rai1 il 26 settembre, ha intrattenuto 2.104.000 spettatori con il 16,7% di share, risultando essere il programma televisivo più visto della giornata.

Ma chi ha visto lo speciale in televisione non ha già visto lo spettacolo che arriverà nei teatri. La prima serata di Rai1 rappresenta infatti uno speciale televisivo e non l’arrivo sul piccolo schermo dello show che il pubblico vedrà nella tournée autunnale e invernale.

Si parte il 10 ottobre da Terni, al PalaTerni, per poi proseguire dal 14 al 18 ottobre a Milano, al Teatro Arcimboldi, il 21 ottobre a Brescia, al Teatro Clerici, dal 29 ottobre al 1° novembre a Firenze, al Teatro Verdi, dal 5 all’8 novembre a Bari, al Teatro Team, dal 10 al 22 novembre a Roma, all’Auditorium Conciliazione, il 23 novembre a Parma, al Teatro Regio, dal 27 al 29 novembre a Padova, al Gran Teatro Geox, il 30 novembre e il 1° dicembre a Trieste, al Politeama Rossetti, il 3 dicembre ad Ancona, al PalaPrometeo, il 5 dicembre a Pescara, al Pala Giovanni Paolo II, il 7 dicembre a Genova, al Teatro Carlo Felice, dall’11 al 13 dicembre a Bologna, al Teatro EuropAuditorium, dal 16 al 17 dicembre a Catania, al Teatro Metropolitan, per poi proseguire nel 2027 con l’8 gennaio a Berna, al Kursaal, il 9 e 10 gennaio a Zurigo, al Theater 11, dal 14 al 17 gennaio a Torino, al Teatro Alfieri, e concludere il 26 gennaio a Montecatini Terme, al Teatro Verdi.

Al centro dello spettacolo resta quell’idea semplice e immediata che dà il titolo allo show: in un mondo che cambia velocemente, pieno di contraddizioni e richieste continue, tutti, prima o poi, sentiamo il bisogno di tornare a quell’abbraccio ancestrale che da bambini ci faceva sentire al sicuro. Il punto di partenza è l’immagine universale dell’infanzia: la voce della madre che risolveva le paure, una tazza di cioccolata, i cartoni animati, una coperta che scaldava gambe e cuore. Quel “bello di mamma” che proteggeva o, quando necessario, rimetteva in riga.

Da qui Brignano costruisce un’osservazione più ampia sul presente: un’epoca in cui notizie allarmanti, tecnologia onnipresente e ritmi accelerati convivono con la nostalgia di quando tutto sembrava più chiaro.

Le provocazioni globali, dalle guerre all’Intelligenza Artificiale, dall’inclusione che a volte divide alle contraddizioni della transizione ecologica, diventano materiale comico e insieme terreno di riflessione. La vera sfida è trovare un antidoto, recuperando un equilibrio emotivo in mezzo alla confusione. Ed è qui che entra in scena il linguaggio più autentico di Brignano: una risata che può essere beffarda o benevola, ironica o malinconica, ma sempre sincera e capace di rimettere ordine nel caos contemporaneo.

‘Bello di Mamma!’ è un ritorno alle origini del one man show e, insieme, un passo avanti nella narrazione dell’attore: un racconto personale che diventa collettivo e che parla al pubblico attraverso emozioni condivise, fragilità riconoscibili e un umorismo che non rinuncia alla tenerezza.

Ad accompagnare Enrico Brignano sul palco c’è Andrea Perrozzi, maestro d’orchestra e autore delle musiche originali dello spettacolo. Con loro i coristi e attori Pasquale Bertucci, Irene Cedroni, Giovanna D’Angi e Andrea Pirolli.

Lo spettacolo è scritto dallo stesso Brignano con Manuela D’Angelo, Luciano Federico, Alessio Parenti e Graziano Cutrona. Scene di Marco Calzavara, disegno luci di Marco Lucarelli, coreografie firmate da Ilaria Leone. Per i costumi si ringraziano Paolo Marcati e la sartoria D’Inzillo Sweet Mode.

I biglietti sono disponibili su www.vivoconcerti.com e in tutti i punti vendita autorizzati.
L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.

‘BELLO DI MAMMA!’, TOUR 2026-2027

10 OTTOBRE – TERNI – PalaTerni
DAL 14 AL 18 OTTOBRE – MILANO – Teatro Arcimboldi
21 OTTOBRE – BRESCIA – Teatro Clerici
DAL 29 OTTOBRE AL 1° NOVEMBRE – FIRENZE – Teatro Verdi
DAL 5 NOVEMBRE ALL’8 NOVEMBRE – BARI – Teatro Team
DAL 10 AL 22 NOVEMBRE – ROMA – Auditorium Conciliazione
23 NOVEMBRE – PARMA – Teatro Regio
DAL 27 AL 29 NOVEMBRE – PADOVA – Gran Teatro Geox
DAL 30 NOVEMBRE AL 1° DICEMBRE – TRIESTE – Politeama Rossetti
3 DICEMBRE – ANCONA – PalaPrometeo
5 DICEMBRE – PESCARA – Palasport Giovanni Paolo II
7 DICEMBRE – GENOVA – Teatro Carlo Felice
DALL’11 DICEMBRE AL 13 DICEMBRE – BOLOGNA – Teatro Europaditorium
DAL 16 AL 17 DICEMBRE – CATANIA – Teatro Metropolitan
8 GENNAIO – BERNA – Kursaal
DAL 9 AL 10 GENNAIO – ZURIGO – Theater 11
DAL 14 AL 17 GENNAIO – TORINO – Teatro Alfieri
26 GENNAIO – MONTECATINI – Teatro Verdi

L'articolo ENRICO BRIGNANO: dal 10 ottobre ‘Bello di Mamma!’ nei più prestigiosi teatri italiani proviene da Daniele Mignardi.

LIVE A

VITERBO

Venerdì 9 ottobre

il pianista romano presenta dal vivo

‘CELESTIAL’

Undici composizioni tra suggestioni di Tolkien, Schubert e Schumann,
memoria della canzone italiana e paesaggi sonori sospesi tra sogno e realtà
UN CONCERTO INTIMO E VISIONARIO, DOVE IL PIANOFORTE
DIVENTA SPAZIO DELL’IMMAGINAZIONE

Il cielo come colore, ma anche come luogo dell’immaginazione, dimensione sospesa, luminosa e quasi paradisiaca. È attorno a questa suggestione che Arturo Stàlteri costruisce ‘Celestial’ (Saifam), il nuovo album strumentale che verrà presentato dal vivo venerdì 9 ottobre al Bistrot del Teatro San Leonardo, a Viterbo (Via Cavour, 9), in concerto. L’appuntamento è per le ore 19:00.

Undici brani, nove completamente inediti, nei quali il pianista romano attraversa gli orizzonti di Tolkien, incontra Schubert e Schumann e approda alla canzone italiana con una rilettura di ‘Azzurro’ di Paolo Conte, pensata guardando ad Adriano Celentano, e con una composizione ispirata al celebre ‘Saint-Tropez Twist’ di Peppino di Capri.

Un itinerario intimo ed evocativo che unisce atmosfere rarefatte, paesaggi sonori, letteratura, memoria e storia della musica, con il “celeste” come filo capace di legare mondi e suggestioni differenti.

‘Celestial’ arriva dopo ‘Dodecagon’ (2023), nel quale il musicista aveva reinterpretato dodici composizioni di Philip Glass, con l’approvazione dello stesso compositore statunitense e la pubblicazione per la sua etichetta Orange Mountain Music, e ‘The Snow is Dancing’ (2024), dedicato alla magia dell’inverno.

Il concerto inizierà alle ore 19:00.

Per info: 366.8782880 – 320.6159817; info@teatrosanleonardo.it

ARTURO STÀLTERI PRESENTA ‘CELESTIAL’ – BRANO PER BRANO

È lo stesso Stàlteri a guidarci all’interno di ciascun brano:

Ad aprire il percorso è ‘Blue Sky Over The Shire’, che riconduce a una delle passioni che da sempre attraversano l’immaginario musicale del pianista romano: “È l’immancabile omaggio a ‘Il Signore degli Anelli’ di J.R.R. Tolkien”, racconta.

Segue ‘Blue Thoughts’, titolo che potrebbe evocare una tonalità malinconica, ma che per Stàlteri assume un significato diverso: “Non si tratta di pensieri tristi. In questo caso il termine ‘blue’ va interpretato realmente come ‘celeste’”.

Letteratura e musica tornano a intrecciarsi in ‘Il Bar Celestiale’, ispirato all’omonimo libro di Tom Youngholm: “Il brano è diviso in due parti. Nella prima interviene Claudio Vitelli al basso elettrico; la seconda prende spunto dalla ‘follia’, una struttura musicale di origine portoghese basata su un tema e variazioni”. La presenza di Vitelli porta con sé anche una storia personale. Il bassista aveva infatti condiviso con Stàlteri l’esperienza de La Terza Vita, gruppo nel quale il pianista militò prima dei Pierrot Lunaire: “Ci siamo rincontrati dopo cinquant’anni, durante una cena. Oggi Claudio fa l’avvocato, ma continua a suonare. Non ho resistito e l’ho invitato a partecipare in due momenti del disco”, racconta Stàlteri.

Con ‘The Winter Blue Sea’ il musicista guarda invece al proprio passato compositivo: “Il brano recupera in gran parte un tema per violino e pianoforte dal titolo ‘Inverno’, scritto nel 2016 e contenuto nell’album ‘Preludes”.

Da una memoria musicale si passa poi allo stupore per ciò che sovrasta l’uomo. ‘Celestial Vault’ nasce infatti, nelle parole di Stàlteri, dal “mistero e dalla meraviglia della volta celeste”.

Nel viaggio di ‘Celestial’ trova spazio anche uno dei classici della canzone italiana: ‘Azzurro’, proposto in una versione per pianoforte e sintetizzatore: “È una rilettura del brano di Paolo Conte pensando ad Adriano Celentano”, spiega. La composizione rappresenta una particolarità del progetto perché compare esclusivamente nella versione in CD.

Il percorso prosegue con ‘The Celestial Birds of Shangri-La’, nel quale convivono suggestioni letterarie e riferimenti alla musica romantica: “Il brano è ispirato a ‘Orizzonte perduto’ di James Hilton e, nello stesso tempo, rappresenta una riflessione su ‘L’uccello Profeta’ di Schumann, dalle Waldszenen”. Ancora una volta il “celeste” diventa così un territorio nel quale mondi diversi possono incontrarsi.

Più intima la suggestione alla base di ‘La Fille aux Yeux Bleus de Rêve’. Stàlteri la descrive con un’immagine: “Perdersi nello sguardo di una fanciulla dagli occhi blu-sogno”. Una scena racchiusa in poche parole, che diventa materia musicale e si inserisce nella dimensione sospesa dell’intero album.

La tradizione classica entra in primo piano con ‘Fantasia su un tema di F. Schubert (Rondò Celestiale)’: “È un’improvvisazione che prende le mosse dal movimento finale della Sonata per pianoforte D.959 di Franz Schubert ”, spiega il musicista. Un riferimento che si lega naturalmente al percorso di Stàlteri, interprete nel corso della sua carriera anche di pagine di Bach, Schubert e Chopin. Nel film ‘Grande, Grosso e Verdone’ ha eseguito proprio musiche di questi autori.

Claudio Vitelli torna al basso elettrico in ‘Saint-Tropez, Côte d’Azur’, un brano che guarda questa volta alla musica italiana: “L’ispirazione arriva dal celebre ‘Saint-Tropez Twist’ di Peppino di Capri”, racconta Stàlteri.

A chiudere l’album è ‘Celestial Awakening’. Poche parole per descriverlo, quasi a non voler interrompere il percorso costruito fino a quel momento: “È il ‘risveglio’…”.

Un risveglio che arriva dopo un viaggio attraverso cieli reali e immaginari, Tolkien e Hilton, Schumann e Schubert, Paolo Conte e Peppino di Capri, ricordi personali e incontri ritrovati. ‘Celestial’ raccoglie così mondi diversi nell’universo pianistico di Arturo Stàlteri, con il “celeste” come filo che unisce colore, sogno, memoria e musica.

“Non vedo l’ora di portare ‘Celestial’ dal disco al palco”, racconta Stàlteri. “Sono brani nati come piccoli spazi dell’immaginazione, cieli interiori nei quali perdersi e ritrovarsi. Dal vivo spero possano acquistare una luce diversa, più fragile e più intensa, perché ogni concerto cambia il respiro della musica e la relazione con chi ascolta”. Il primo appuntamento sarà domenica 4 ottobre a Casa Menotti, a Spoleto, con un doppio concerto, occasione nella quale Stàlteri presenterà dal vivo il nuovo lavoro. “‘Celestial’ per me è un viaggio verso qualcosa che non si può afferrare del tutto: lo stupore del firmamento, un ricordo, una pagina letta molti anni fa, una melodia che ritorna. Portarlo in concerto significa condividere quel viaggio e lasciare che, per una sera, ciascuno possa trovare il proprio cielo”.

ARTURO STÀLTERI

Pianista, compositore e conduttore di trasmissioni musicali per Radio Rai, Arturo Stàlteri ha iniziato a farsi conoscere con i Pierrot Lunaire, tra i nomi storici del rock progressivo italiano degli anni Settanta. Nel corso della carriera ha collaborato, tra gli altri, con Rino Gaetano, del quale è stato tastierista negli album ‘Mio fratello è figlio unico’ e ‘Aida’: sua anche l’introduzione di ‘Ma il cielo è sempre più blu’. Per Carlo Verdone ha composto musiche per ‘L’amore è eterno finché dura’.

Sito ufficiale www.arturostalteri.wix.com/arturostalteri

Crediti foto copertina: Guido Landucci

L'articolo Venerdì 9 ottobre live a Viterbo il concerto di Arturo Stàlteri. Lo storico pianista di Rino Gaetano presenta dal vivo il suo nuovo album ‘Celestial’ proviene da Daniele Mignardi.

“PERA TOONS AL CINEMA? NON ANCORA, MA AL LAVORO SU NUOVO FORMAT”

Alessandro Perugini torna con la seconda stagione di “Prova a non ridere!” su Rai Kids

“Già in molti, nel mondo del cinema, dello streaming e della tv mi hanno chiesto di fare un film. È un sogno e vorrei che si realizzasse, ma devo imparare a scrivere storie lunghe con molte battute affini. Però, intanto, c’è un passaggio intermedio e ci stiamo già lavorando: un format un po’ più lungo degli sketch che facciamo adesso è un po’ più corto dei film o delle serie tv classiche. Siamo in quella direzione lì, non vi preoccupate, succederà”.

Alessandro Perugini – Pera Toons non pronuncia espressamente la parola “serie tv”, ma sarà probabilmente qualcosa di più strutturato della galleria di battute, freddure, enigmi, indovinelli e giochi di parole a raffica vista in “Prova a non ridere!”. E, ospite al Prix Italia all’Aquila ne annuncia – insieme al direttore di Rai Kids Roberto Genovesi – la seconda stagione sempre ideata da lui e prodotta dalla casa editrice Tunué in collaborazione con Rai Kids. “Le riconferme – dice – sono quelle che ti danno più felicità, perché può capitare di pensare che la prima volta è stata solo fortuna. Sapevo che il mio pubblico mi avrebbe seguito, ma vedere intere famiglie ridere insieme davanti alla tv è stata la soddisfazione più grande”.

Un ritorno – 23 episodi autoconclusivi su Rai Gulp e RaiPlay – preceduto da numeri record: con picchi di 110mila spettatori sul canale lineare e nella top ten dei titoli dell’intera piattaforma RaiPlay, dove nelle prime due settimane ha sfiorato le 850mila visualizzazioni. Nel periodo gennaio-luglio 2026, la serie ha registrato su Rai Gulp un ascolto medio di 35.315 individui, conquistando il secondo posto tra i programmi ricorrenti del canale.

“Prova a non ridere! – dice Roberto Genovesi, direttore di Rai Kids – dimostra che il servizio pubblico sa trasformare un fenomeno editoriale e digitale in una property televisiva multipiattaforma. Non parliamo solo di ascolti, ma di un appuntamento quotidiano che i ragazzi e le famiglie hanno scelto e cercato, in tv e su RaiPlay. La seconda stagione è la naturale conseguenza di un incontro riuscito tra il talento nato sui social e la televisione di tutti”.

“Abbiamo seguito Alessandro fin dall’inizio – aggiunge Emanuele Di Giorgi, amministratore di Tunué – e vederlo crescere dai libri ai social, fino alla televisione pubblica, è motivo di grande orgoglio”.

Proposta inizialmente in striscia alle 19.30, “Prova a non ridere! – vincitrice anche di due Pulcinella Awards a” Cartoons on the Bay 2026″ – ha convinto al punto che, già dal giorno successivo al debutto, la sua presenza in palinsesto è stata ampliata con due nuovi appuntamenti quotidiani, alle 8.20 e alle 17, e con l’ulteriore rafforzamento della collocazione serale a quattro episodi.

L'articolo PRIX ITALIA 2026, “Pera Toons al cinema? Non ancora, ma al lavoro su nuovo format” proviene da Daniele Mignardi.