PORDENONE BLUES & CO. FESTIVAL

35° edizione

Earth, Wind & Fire Experience by Al McKay

L’essenza autentica del groove

live venerdì 10 luglio 2026

al Parco San Valentino (PN)

Biglietti disponibili in prevendita su ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati

Più di un concerto, un’esperienza: il 10 luglio al Parco San Valentino un’attesa serata del Pordenone Blues & Co. Festival con Earth, Wind & Fire Experience by Al McKay, una band di veri talenti, artisti che vantano collaborazioni con i più grandi nomi del pianeta e che hanno fatto parte degli stessi Earth, Wind & Fire, garantendo una fedeltà sonora che non ha eguali.

Il live rientra nel fitto calendario di appuntamenti firmati VERSO PORDENONE 2027, impreziosendo il programma culturale e musicale volto a trasformare la città nella Capitale Italiana della Cultura per il 2027.

I biglietti saranno disponibili in prevendita su ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati.

Ciò che rende il live Al McKay’s Earth, Wind & Fire Experience un evento unico al mondo è l’incredibile caratura dei suoi musicisti: un collettivo di virtuosi che hanno scritto la storia del pop, del funk e del jazz mondiale e che hanno suonato nei grandi festival come il Montreaux Jazz Festival, Umbria Jazz.

Ci sarà una sezione fiati e ritmi, composta da musicisti provenienti dai tour e dalle registrazioni di Beyoncé, Kanye West, Rihanna, Lady Gaga, Snoop Dogg e Usher; voci e armonie, cantanti che hanno condiviso il palco con Michael Jackson, Stevie Wonder, Rod Stewart e Barry White.

Tra i musicisti che si esibiranno sul palco del Pordenone Blues & Co. Festival: Shaunte Palmer (trombone), già con Lady Gaga, Rihanna e Drake; Tim Owens (vocals), collaboratore di Michael Jackson e Rod Stewart; David Leach (percussioni), che ha suonato per Stevie Wonder e gli stessi Earth, Wind & Fire; Chris Gray (tromba), reduce dai palchi di Beyoncé e Stevie Wonder.

La Earth, Wind & Fire Experience by Al McKay non è una tribute band ma è un’estensione viva e pulsante di una delle eredità musicali più iconiche della storia. Costruita su decenni di palchi condivisi, tournée in tutto il mondo e una musicalità senza pari, l’EWF Experience trasmette lo spirito, il suono e l’anima degli Earth, Wind & Fire con autenticità, riverenza e passione.

Al centro del live c’è Al McKay, artista vincitore di un Grammy Award, multi-platino e chitarrista leggendario, le cui impronte sono incastonate nel DNA del funk e dell’R&B moderni. Membro fondamentale degli Earth, Wind & Fire durante il loro periodo più influente (1973-1981), McKay ha co-scritto inni senza tempo tra cui “September” e “Sing a Song”, insieme al fondatore della band Maurice White. La sua inconfondibile chitarra ritmica ha definito una generazione e continua a influenzare musicisti di tutto il mondo.

Quando gli Earth, Wind & Fire si fermarono negli anni ’80, Al McKay si assicurò che la musica non smettesse mai di respirare. Formò gli Al McKay Allstars, riunendo membri originali e musicisti d’élite in tournée, per continuare a eseguire il catalogo con integrità, eccellenza e gioia. Da quella discendenza, nacque l’EWF Experience, che porta avanti non solo le canzoni, ma anche l’energia, la spiritualità e la magia collettiva che hanno reso la musica senza tempo.

Oggi, Al McKay ha formalmente affidato la gestione dell’EWF Experience al collaboratore di lunga data e cantante solista Tim Owens, con il supporto di Ben Dowling come direttore musicale, assicurando che il futuro della band resti radicato nell’autenticità e al contempo si evolva con uno scopo.

Le band che restano insieme per decenni sono rare. Gli EWF Experience sono orgogliosi di essere una di queste. Molti membri si esibiscono insieme da oltre 20 anni, creando un’alchimia musicale che non può essere replicata. Ciò che emerge è vera magia: un ritmo naturale, un’interazione dinamica e una brillantezza spontanea creata al momento.

Radio Monte Carlo è radio partner del live di Earth, Wind & Fire Experience by Al McKay al Pordenone Blues & Co. Festival.

www.pordenonebluesfestival.it

Mail to: info@pordenonebluesfestival.it

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SVELA
LA LINE UP DELLE DATE DI ROMA DEL

JOVA SUMMER PARTY 2026

12 (sold out) e 13 settembre 2026

ROMA | Circo Massimo

Cresce l’attesa per il Jova Summer Party 2026, che culminerà il 12 (sold out) e 13 settembre con il gran finale al Circo Massimo di Roma. Jovanotti svela oggi la line up ufficiale degli appuntamenti romani, destinati a rappresentare il culmine di un viaggio musicale che attraverserà l’estate, uno degli eventi live più attesi e iconici della stagione.

Il 12 settembre vedrà Benny Benassi nel ruolo di guest star di una giornata che si preannuncia straordinaria. Ad accompagnarlo, fin dal primo pomeriggio, una line up eterogenea e ricca di personalità, perfettamente in sintonia con lo spirito del Jova Summer Party: Cor Veleno, Mobrici,BalQeis, Ayom, Matteo Alieno e TÄRA.

Il 13 settembre sarà invece la volta della superstar AFROJACK. Con lui, okgiorgio, Gregotechno, Zara Colombo e Lumiero.

A completare il programma delle due giornate ci saranno inoltre alcuni ospiti a sorpresa.

Due giornate che celebrano la musica nella sua forma più libera e inclusiva, con un mosaico di artisti, linguaggi e sonorità che spaziano dal pop all’elettronica, passando per rap, world music e nuove sperimentazioni. Un viaggio musicale capace di trasformare il Circo Massimo in una grande festa collettiva, aperta a tutti, nel più autentico stile di Jova.

Il Jova Summer Party si conferma così non solo come un live ma come un’esperienza immersiva e condivisa, dove musica, pubblico e territorio si incontrano in un unico grande racconto estivo.

Info e contatti THE BASE:
 www.the-base.it – info@the-base.it – tel. 06.31076882
Info diversamente abili: 06.80241281

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10 luglio 2026

Ippodromo delle Capannelle

Sul palco Rock in Roma si esibirà MANNARINO, live il 10 luglio all’Ippodromo delle Capannelle.

I biglietti sono disponibili su rockinroma.com, su ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati.

A cinque anni dall’ultimo progetto discografico, Mannarino ha pubblicato “Primo Amore” (BMG), disponibile su tutte le piattaforme digitali e in formato fisico. Il nuovo album segna una nuova fase del suo percorso artistico e conferma l’artista tra le voci più incisive del panorama italiano contemporaneo, interprete di un cantautorato popolare e non convenzionale.

“Primo Amore” è un mondo sonoro in cui c’è un uomo sospeso tra cielo e terra, vita e morte, luce e oscurità. Il disco nasce da una profonda ricerca di senso e si sviluppa attorno a una domanda essenziale: chi siamo davvero? Il titolo Primo Amore rimanda al momento in cui qualcosa nasce e, allo stesso tempo, muore per sempre. È lì che tutto diventa eterno. Il disco prende forma come un viaggio circolare, una traiettoria emotiva che inizia e si conclude da dove era iniziato. Dopo un’apertura più luminosa e impulsiva, il racconto si addentra progressivamente in una dimensione più interiore e immersiva. Anche nella scrittura, Mannarino sceglie di sottrarre piuttosto che aggiungere, cercando parole necessarie, capaci di restituire senso più che costruzione. Da questo smarrimento prende vita un lavoro attraversato dalla consapevolezza del dolore, ma sostenuto da energia, movimento e ritmo, vissuti come atto di celebrazione della vita.

Da qui nasce l’anima del disco: un continuo oscillare tra opposti che convivono e si rincorrono. Bene e male, vita e morte, essere e non essere, contrazione ed espansione. Primo Amore si muove dentro questa danza continua sospesa tra realtà e immaginazione, istinto e visione, in un equilibrio instabile in cui ogni brano dialoga con l’altro. Le canzoni diventano così frammenti di un unico racconto emotivo e spirituale, attraversato da immagini quotidiane, slanci visionari e tensioni profondamente umane. C’è molto di Mannarino dentro questo album: nelle domande che pone, nelle contraddizioni che accetta, nella ricerca di una forma di verità che non sia una risposta definitiva, ma l’attraversamento delle cose.

Direzione artistica e produzione di Francesco Fugazza, con un suono costruito tra Roma, Milano e Brooklyn negli studi di Mauro Refosco, che firma le percussioni e contribuisce a una struttura ritmica organica e pulsante. Accanto a questo, sintetizzatori e chitarrini essenziali definiscono un immaginario sonoro che richiama la strada, luogo originario da cui nascono le storie dell’album. Le influenze spaziano dalla dub al folk romano, dal reggae all’elettronica contemporanea, in una contaminazione fluida che mantiene il suono in costante movimento.

Info e contatti ROCK IN ROMA:

www.rockinroma.com – www.the-base.it

mail to: info@rockinroma.com

Tel. 06.31076882 – Info diversamente abili: 06.31076882

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PORDENONE BLUES & CO. FESTIVAL

35° edizione

KEVIN “SONNY” GULLAGE

& THE BLUES GROOVERS

live giovedì 9 luglio 2026

al Parco Galvani (PN) – Palazzo del Fumetto

Biglietti disponibili su Ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati

Il Pordenone Blues & Co. Festival sarà inaugurato ufficialmente con il live di Kevin “Sonny” Gullage & The Blues Groovers, giovedì 9 luglio al Parco Galvani di Pordenone, presso il Palazzo del Fumetto.

A soli 25 anni, il cantautore e tastierista Kevin “Sonny” Gullage incarna una profonda “saggezza blues”, mescolando sensibilità moderna e radici tradizionali. Cresciuto a New Orleans in una storica famiglia di musicisti e formatosi nei gospel delle chiese del Sud, Sonny approda al festival insieme ai suoi Blues Groovers. Insieme, formano una delle formazioni più travolgenti e fresche del panorama blues contemporaneo, capace di unire l’energia viscerale del Delta alla raffinatezza del soul e del moderno R&B.

Sul palco presenteranno l’esaltante album di debutto “Go Be Free”, in uscita per la leggendaria etichetta Blind Pig. Il disco è prodotto dal pluripremiato Tom Hambridge (già con B.B. King e Buddy Guy) e vede la partecipazione straordinaria di Christone “Kingfish” Ingram. Già semifinalista ad American Idol, doppiatore per la Disney e protagonista di tour internazionali tra Stati Uniti ed Europa, Sonny unisce una voce da grande campionato, un virtuosismo eccezionale ai tasti bianchi e neri e un’energia travolgente, pronta a traghettare il blues verso le nuove generazioni.

La rivista Rock & Blues Muse ha elogiato Sonny per la sua “voce da grande campionato, abilità di altissimo livello alla tastiera e uno stile fresco e sofisticato con cui sta conquistando gli appassionati di blues in tutto il mondo”.

I biglietti sono disponibili su ticketone.it e ne punti vendita autorizzati.

www.pordenonebluesfestival.it

Mail to: info@pordenonebluesfestival.it

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“POLIS”: il vivace scoiattolo che anima le città d’Europa, creato da Fusako Yusaki, dal 17 luglio in esclusiva su RaiPlay

Sei episodi da tre minuti tra Venezia, Amsterdam, Barcellona, San Pietroburgo, Reims e Praga. Un viaggio poetico realizzato interamente in plastilina dalla celebre artista giapponese

Dal 17 luglio sarà disponibile in esclusiva su RaiPlay, in collaborazione con Rai Kids, “POLIS”, la serie ideata e realizzata dalla celebre artista giapponese Fusako Yusaki, maestra internazionale dell’animazione in plastilina e autrice di alcune delle produzioni per ragazzi più apprezzate della televisione italiana.

Composta da sei episodi di circa tre minuti, la serie ha come protagonista Polis, un vivace scoiattolo blu goloso di noccioline, pinoli e ghiande, che attraversa l’Europa lasciandosi guidare dalla curiosità. Ogni città diventa per lui un enorme parco giochi dove storia e fantasia si fondono in un racconto divertente e sorprendente. Nella sua avventura Polis visita Venezia, dove fa risuonare le campane di Piazza San Marco per mettere in fuga i piccioni, attraversa i canali in gondola, si diverte tra le maschere del Carnevale e combina qualche imprevedibile marachella. Ad Amsterdam sorvola la città a bordo di un mulino a vento trasformato in elicottero, tra canali, tulipani e giardini, accompagnato da una simpatica bambina olandese. Il viaggio continua a Barcellona, dove lo scoiattolo si improvvisa ballerina di flamenco tra le architetture della Sagrada Família e una gustosa paella, mentre a San Pietroburgo gioca a scacchi con un re, attraversa la città in carrozza, danza con i cosacchi e scopre i suoi monumenti persino… sullo skateboard. A Reims, città simbolo dello Champagne e delle incoronazioni dei sovrani francesi, Polis anima statue e monumenti, incontra una sorridente Giovanna d’Arco e attraversa gli splendidi vigneti che hanno reso celebre la regione. Infine approda nella suggestiva Praga, dove si tuffa nella Moldava, vola insieme a un cigno fino alla Torre dell’Orologio e assiste a uno spettacolo fantastico in cui statue, bassorilievi e perfino uno scheletro prendono vita seguendo il ritmo delle lancette.

Il fascino di POLIS risiede anche nella straordinaria lavorazione artigianale. Tutte le scenografie sono state modellate a mano da Fusako Yusaki utilizzando centinaia di chilogrammi di plastilina per ricreare monumenti, edifici e paesaggi. Fotogramma dopo fotogramma, la clay animation restituisce ambientazioni di sorprendente ricchezza visiva, trasformando ogni episodio in una piccola opera d’arte.

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LAZIOSound 2026

annunciati i 6 finalisti del contest

che si sfideranno alla finalissima

A seguire l’esibizione live di

Noemi – In ACUSTICO

mercoledì 15 luglio | Castello di Santa Severa, Santa Marinella fraz. Santa Severa

Ingresso gratuito

Con la finalissima di mercoledì 15 luglio al Castello di Santa Severa si conclude il viaggio di LAZIOSound 2026, il programma delle Politiche Giovanili della Regione Lazio e LAZIOcrea, fortemente voluto dall’Assessore Simona Renata Baldassarre, nato per supportare i giovani nel trasformare la passione musicale in una professione, sotto la direzione artistica di Paolo Vita.

Simona Renata Baldassarre, Assessore alla Cultura, Pari Opportunità, Politiche Giovanili e della Famiglia, commenta: “LAZIOSound si conferma, anno dopo anno, uno dei progetti più importanti che la Regione Lazio dedica ai giovani talenti. I numeri di questa edizione testimoniano la vitalità, la creatività e la qualità della scena musicale del nostro territorio. Oggi celebriamo sei percorsi artistici diversi, accomunati dal coraggio di mettersi in gioco e dalla volontà di trasformare una passione in una professione.

Come Regione Lazio continuiamo a investire nei giovani, offrendo occasioni di formazione, crescita, visibilità e inserimento nel mercato musicale. LAZIOSound non è soltanto un contest, ma un vero percorso di accompagnamento che mette in rete istituzioni, professionisti e grandi realtà del settore per costruire opportunità formative e professionali concrete.

La finalissima del 15 luglio, nella splendida cornice del Castello di Santa Severa, sarà una grande festa della musica e del talento, arricchita dalla presenza di Noemi e dalla partecipazione di tanti protagonisti del panorama musicale italiano. A tutti i finalisti rivolgo il mio più sincero augurio: indipendentemente dal risultato finale, sono già ambasciatori dell’energia creativa del Lazio e rappresentano il futuro della nostra cultura e della nostra industria musicale.”

A condurre questo ultimo appuntamento del contest saranno l’attrice Enrica Guidi e il conduttore radiofonico e tv Rai Savino Zaba.

Una serata imperdibile arricchita da l’esibizione dalla vincitrice assoluta di LAZIOSound 2025 Maria Faiola, e che si concluderà con il concerto di Noemi che regalerà al pubblico un’esperienza musicale indimenticabile nella formazione Live NOEMI – In ACUSTICO, capace di creare un’atmosfera intima e suggestiva attraverso la forza della sua voce e delle sue canzoni.

“Mi piace alternare i concerti con la band a momenti più essenziali, perché l’acustico ti mette completamente a nudo: non puoi nasconderti dietro niente, restano la voce, le canzoni e il rapporto con chi ti ascolta. È una dimensione molto intima, che mi emoziona sempre. – Commenta Noemi – In più sono felice di essere alla Finalissima di LAZIOSound, un progetto che dà spazio ai giovani e alla musica emergente. Credo sia importante continuare a creare occasioni di incontro e di crescita per chi sta iniziando questo mestiere, e poter condividere il palco in una serata come questa ha un significato speciale.”

Al termine di un lungo percorso iniziato con la chiusura del bando di iscrizione, a cui hanno aderito 720 artisti – musicisti emergenti under 35 residenti o domiciliati nel Lazio che hanno deciso di mettersi in gioco in questa grande avventura – e conclusosi con le sei finali di categoria (urban, elettronica, cantautorato, jazz, interpreti e classica), sono stati scelti gli artisti che si contenderanno il titolo di vincitore assoluto del contest.

I sei finalisti di LAZIOSound 2026 sono: Melissa Salvino per la categoria “interpreti”, il Duo Rugani – Sabatini per la categoria “classica”, Fedele per la categoria “urban”, Ronette per la categoria “elettronica”,  Brezza per la categoria “cantautorato” e il Fast line trio per la categoria “jazz”.

Melissa Salvino, vincitrice della categoria “interpreti”, è una ragazza italo cubana dalla voce potente con molti interessi che spaziano dall’arte alla scrittura, e che coltiva attraverso il canto il suo grande amore per la musica.

Duo Rugani – Sabatini, vincitori della categoria “classica”, pianoforte e violino il cui repertorio spazia dal barocco al contemporaneo, affiancando le grandi sonate classiche alla riscoperta di brani meno conosciuti e alla promozione di nuove composizioni.

Fedele, vincitore della  categoria “urban”, la cui musica rappresenta un mondo in cui realtà e fantasia si sovrappongono, le favole e i miti dell’infanzia perdono la loro innocenza e riflettono una società allo sbando.

Ronette, vincitore della  categoria “elettronica”, un compositore, produttore e DJ romano, la sua musica attraversa produzioni club-oriented, electro pop e colonne sonore, dando vita a un linguaggio in continua trasformazione.

Brezza, vincitore della categoria “cantautorato”, che dopo aver attraversato un periodo difficile rinasce dal vento leggero del mare che lo ha aiutato a riprendersi e a creare la sua musica, equilibrio tra introspezione, leggerezza e vulnerabilità.

Fast line trio, vincitori della “jazz”, un progetto musicale nato dalla passione comune di tre ragazzi per il bebop che ora con la loro musica cercano di trovare una voce comune che possa rappresentarli senza compromessi.

Il vincitore assoluto di LAZIOSound 2026 riceverà in premio il supporto alla produzione (realizzazione e registrazione di un singolo e di un videoclip professionale), alla promozione (consulenza di comunicazione, distribuzione digitale del singolo), alla distribuzione discografica e la formazione dedicata ai giovani artisti emergenti e delle loro opere attraverso la partecipazione gratuita a LAZIOSound CAMPUS, un incredibile corso di formazione pensato per comprendere i meccanismi del mercato musicale (scrittura di testi, arrangiamenti, booking, promozione, distribuzione, contrattualistica, diritti d’autore). Inoltre, per la prima volta LAZIOSound garantisce al vincitore o alla vincitrice assoluta di partecipare di diritto come concorrente al San Marino Song Contest, che viaggia parallelamente a Sanremo e trasmesso sulle reti Rai.

Ai 6 vincitori di categoria verrà data l’occasione di esibirsi live in un importante evento regionale o italiano per il genere musicale di competenza, e durante la settimana del Festival di Sanremo 2027 all’evento LAZIOSound per CASA SANREMO.

Le possibilità che verranno offerte a finalisti e vincitori saranno moltiplicate grazie alla partecipazione attiva di ATCL, RDS, Radio Rock 106.6, Spring Attitude, Accademia Filarmonica Romana, Casa del Jazz, MEI, Emy Show Group Italia, Daniele Mignardi Promopressagency e da questa edizione Rai Radio Tutta Italiana e No Name Radio (il canale radio della Rai a target 15-24).

Ha giocato un ruolo fondamentale il giudizio della giuria di qualità, incaricata di selezionare i 6 finalisti di categoria, formata da alcune figure di spicco del settore: il direttore artistico di LAZIOSound Paolo Vita, il cantautore Sergio Cammariere, il compositore, cantante e arrangiatore Maurizio Fabrizio, il produttore discografico Gianni Testa, il direttore d’orchestra Enzo Campagnoli, la conduttrice radiofonica e televisiva Federica Gentile, il cantante e musicista Briga, la giornalista dell’agenzia Ansa Giorgiana Cristalli, la dj Lela Xein, il direttore artistico della Casa Del Jazz Luciano Linzi, il musicista Stefano Di Battista, il produttore e direttore del Spring Attitude Festival Andrea Esu, e Domenico Turi, direttore artistico dell’Accademia Filarmonica Romana.

I giudici presenti alla finalissima sono: Paolo Vita, Sergio Cammariere,  Maurizio Fabrizio, Enzo Campagnoli, Briga, Andrea Esu, Federica Gentile, Giorgiana Cristalli, Gianni Testa, la cantante e conduttrice Radio Rai Alma Manera e Lela Xein.

LAZIOSound è un format pensato e ideato per dare un’iniezione di energia e novità nel panorama musicale italiano: un grande contest live e digitale, un format di 5 live nei territori della Regione e una grande finale dove gli artisti finalisti avranno la possibilità di esibirsi dal vivo assieme a tante special guest e contendersi la vittoria; è un network tra le più importanti realtà musicali regionali e nazionali, che, da anni, si occupano di creare opportunità e proporre giovani talenti italiani al mercato discografico e radiofonico nazionale.

LAZIOSound 2026

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ATEEZ 

8 luglio 2026

Ippodromo delle Capannelle

A Rock in Roma 2026 arriva la potenza della band K-pop ATEEZ, protagonista di un imperdibile live e unica data italiana del tour l’8 luglio all’Ippodromo delle Capannelle.

I biglietti sono disponibili su rockinroma.com, su ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati.

Il gruppo – formato da Hongjoong, Seonghwa, Yunho, Yeosang, San, Mingi, Wooyoung e Jongho – si esibirà a Roma per la prima volta in assoluto, segnando un debutto molto atteso nella Capitale. Guidando una line up dinamica di artisti di supporto, gli ATEEZ sono pronti a portare la loro energia travolgente, i successi in cima alle classifiche e coreografie di livello mondiale in uno dei festival musicali estivi più prestigiosi d’Italia, Rock in Roma. Noti per la loro presenza scenica esplosiva e per una fanbase globale in rapida espansione, la loro partecipazione rappresenta un momento decisivo per la continua crescita del K-pop in Europa.

ATEEZ è un gruppo sudcoreano composto da otto membri che ha conquistato il mondo sin dal debutto nell’ottobre 2018. Conosciuti per performance straordinarie che fondono estetiche visive d’impatto con una vasta gamma di generi musicali, creando un’esperienza completamente immersiva, gli otto artisti si sono rapidamente affermati come protagonisti di primo livello. Attraverso un universo narrativo ampio che si sviluppa nelle serie TREASURE, FEVER, THE WORLD e GOLDEN HOUR, gli ATEEZ uniscono storytelling concettuale a una musica che risuona profondamente con la loro generazione. Come superstar globali del K-pop, sono diventati artisti da milioni di copie vendute, ottenendo nomination agli American Music Awards, vittorie agli iHeartRadio Music Awards e successo nelle classifiche Billboard 200 e Billboard Hot 100 con numerose pubblicazioni.

Info e contatti ROCK IN ROMA:

www.rockinroma.com – www.the-base.it

mail to: info@rockinroma.com

Tel. 06.31076882 – Info diversamente abili: 06.31076882

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LA FINALE DI MUSICULTURA IN ONDA IN SECONDA SERATA SU RAI 1

e su Rai Radio1

condotta da Carolina Di Domenico E Fabrizio Biggio

Sul palco dello Sferisterio di Macerata

gli otto vincitori del concorso:

Rosita Brucoli, Claudio Covato, Dduma, Mezzanera,

Narratore Urbano, Isabella Privitera, Giovanni Toscano, Giulia Trovò

Tra gli ospiti:

Brunori Sas, Maria Antonietta & Colombre, Le Vibrazioni,

Giampaolo Morelli, Planet Funk, Santamarea e Riccardo Rossi

Media Partner: RAI

RAI 1, RAI RADIO1, TGR, RAINEWS24, RAINEWS.IT, RAI ITALIA, RAI PLAY, RAI PUBBLICA UTILITÀ

Otto vincitori, scelti tra 1.328 artisti provenienti da tutta Italia al termine di un lungo percorso di selezione, culminato nelle serate finali del 19 e 20 giugno allo Sferisterio di Macerata: sono questi i numeri e le storie al centro della finalissima della XXXVII edizione di Musicultura, il Festival della Canzone Popolare e d’Autore, in onda lunedì 13 luglio in seconda serata su Rai 1, e su Rai Radio1 lunedì 20 luglio alle 21.

Protagonisti dello speciale televisivo sono: Rosita Brucoli (Milano) con Agente!, Claudio Covato (Siracusa) con Chiddu ca ma resta, DDUMA (Lecce) con Fimmine de guerra, MEZZANERA (Bologna) con Piume, Narratore Urbano (Torino) con Il mio coinquilino vuole uccidermi, Isabella Privitera (Bologna) con Eya, Giovanni Toscano (Pisa) con Emma e Giulia Trovò (Treviso) con Se non dovessi più tornare. Tutti i brani in gara portano la firma degli stessi artisti, sia nei testi che nelle musiche.

La conduzione della serata è affidata, per il secondo anno consecutivo, alla formidabile coppia formata da Carolina Di Domenico e Fabrizio Biggio. Sul palco dello Sferisterio si alternano grandi protagonisti della musica e dello spettacolo italiano: Brunori Sas con Per due che come noi e in uno speciale omaggio a Jimmy Fontana interpretando Il mondo insieme a Maria Antonietta & Colombre; i Planet Funk con Who Said; Le Vibrazioni con Vieni da me; Alan Sorrenti con l’intramontabile Figli delle stelle; Santamarea con Tornado. Tra gli ospiti anche gli attori e conduttori Giampaolo Morelli e Riccardo Rossi.

Lo speciale Musicultura 2026 racconta il meglio dell’emozione e del talento emersi nel corso dell’intero percorso del Festival. La Rai, in veste di main media partner, segue l’evento attraverso Rai Radio1, Rai TGR, RaiNews24, RaiNews.it, Rai Italia, RaiPlay e Rai Pubblica Utilità. Rai Radio1 è la radio ufficiale del Festival. Rai Italia diffonde il programma in ambito internazionale, portando Musicultura agli italiani nel mondo.

I vincitori della XXXVII edizione arrivano al termine di una lunga selezione che ha coinvolto 1.328 candidature provenienti da tutta Italia. Un percorso articolato che, dopo mesi di ascolti e valutazioni, ha portato all’individuazione dei migliori progetti artistici emergenti, protagonisti delle audizioni dal vivo e successivamente delle finali allo Sferisterio. Le loro canzoni rappresentano uno spaccato originale e contemporaneo della nuova canzone d’autore italiana, confermando la vocazione di Musicultura alla scoperta e alla valorizzazione dei nuovi talenti.

Gli otto vincitori sono stati designati dal prestigioso Comitato Artistico di Garanzia di Musicultura, erede di una tradizione che affonda le proprie radici nel 1990, quando tra i primi firmatari figuravano Fabrizio De André e Giorgio Caproni e che in questa XXXVII edizione, è composto da: Francesco Amato, Enzo Avitabile, Claudio Baglioni, Diego Bianchi, Francesco Bianconi, Maria Grazia Calandrone, Giulia Caminito, Luca Carboni, Guido Catalano, Ennio Cavalli, Carmen Consoli, Simone Cristicchi, Gaetano Curreri, Teresa De Sio, Cristina Donà, Giorgia, Mariangela Gualtieri, Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina (La Rappresentante di Lista), Ermal Meta, Mariella Nava, Susanna Nichiarelli, Piero Pelù, Vasco Rossi, Ron, Tosca, Paola Turci, Roberto Vecchioni, Sandro Veronesi , Tricarico e Margherita Vicario. Come da tradizione, sarà poi il voto del pubblico dello Sferisterio a decretare il vincitore assoluto di Musicultura, al quale andrà il Premio Banca Macerata del valore di 20.000 euro.

www.musicultura.it

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“IL RITORNO”: l’intenso dramma di Stefano Chiantini con Emma Marrone, dall’11 luglio in esclusiva su RaiPlay

Presentato ad Alice nella Città, il film esplora con rara sensibilità il legame spezzato tra una madre e suo figlio a causa della detenzione, in un racconto d’ amore intimo e potente, tra sensi di colpa e seconde possibilità

Sarà disponibile dall’ 11 luglio in esclusiva su RaiPlay: “Il ritorno”, il film di Stefano Chiantini, presentato in concorso nella sezione Panorama Italia di Alice nella Città, che racconta la difficile rinascita di una madre dopo dieci anni di carcere, tra il peso del tempo, gli affetti perduti e la ricerca di un nuovo inizio. Un intenso dramma psicologico che ha segnato una tappa significativa nel percorso cinematografico di Emma Marrone, capace di dare vita a un personaggio complesso e profondamente umano, quello di Teresa, attraverso un’interpretazione essenziale e di grande intensità emotiva.

Teresa vive alla periferia di una cittadina laziale insieme al compagno Pietro e al piccolo Antonio. La precarietà economica, le difficoltà quotidiane e l’inaffidabilità dell’uomo mettono continuamente alla prova il fragile equilibrio della famiglia. Quando Pietro arriva a rappresentare un pericolo per il figlio, Teresa compie un gesto estremo per proteggerlo, una scelta che le costa dieci anni di carcere. Una volta tornata in libertà, la donna trova un mondo profondamente cambiato. Antonio è ormai un ragazzo, Pietro ha ricostruito la propria esistenza e il tempo ha scavato una distanza che sembra impossibile colmare. Nel tentativo di riprendersi il proprio posto di madre, Teresa dovrà confrontarsi con il peso delle assenze, con i silenzi e con la consapevolezza che l’amore, da solo, non sempre basta a ricucire ciò che il tempo ha irrimediabilmente spezzato. Con uno stile rigoroso e asciutto, fatto di sguardi, silenzi e gesti più che di parole, Chiantini costruisce un racconto intimo sulla maternità, sul senso di colpa e sulla difficoltà di ricominciare.

Il regista Stefano Chiantini racconta il cuore del progetto: “Il ritorno a casa di una madre dopo una lunga assenza diventa il racconto di un viaggio che dovrebbe colmare il vuoto creato da quel distacco forzato ma che finisce invece per amplificarlo. Mi interessava analizzare le dinamiche psicologiche ed emotive di una persona che torna dopo una lunga separazione e misurarmi con il suo animo e con quello di chi le sta accanto. Ho scelto di raccontare tutto questo attraverso le atmosfere e il corpo, eliminando quasi completamente il dialogo dalla scena. Il silenzio e il non detto si caricano così dell’impotenza della protagonista, mentre il volto e il corpo dell’attrice diventano gli strumenti attraverso cui emergono emozioni e pulsioni interiori”.

Scritto e diretto da Stefano Chiantini, Il ritorno è prodotto da World Video Production, Marvin Film, Rai Cinema e Bling Flamingo, con il sostegno del MIC – Ministero della Cultura e di Lazio Cinema International, e distribuito da Adler Entertainment. Accanto a Emma Marrone recitano Fabrizio Rongione, Lorenzo Ciamei e Tihana Lazovich. La fotografia è firmata da Claudio Cofrancesco, la scenografia da Valentina Scalia, i costumi da Marta Passarini, il montaggio da Luca Benedetti, le musiche originali da Piernicola Di Muro e il suono da Pompeo Iaquone.

L'articolo “IL RITORNO”: Emma Marrone protagonista dell’intenso dramma del regista Stefano Chiantini, dall’11 luglio in esclusiva su RaiPlay proviene da Daniele Mignardi.

Sul palco di Rock in Roma 2026 i MUMFORD AND SONS, live il 7 luglio all’Ippodromo delle Capannelle per l’unica data italiana dell’estate 2026.  Special guest: i Caamp.

I biglietti sono disponibili su rockinroma.com, su ticketone.it, su ticketmaster.it e in tutti i punti vendita autorizzati.

In occasione delle tre date del tour estivo – a Groningen, a Roma e a Berlino – i Mumford & Sons confermano inoltre la collaborazione con PLUS1 a sostegno di War Child nei Paesi Bassi, in Italia e in Germania: 1 € per ogni biglietto venduto sarà destinato a progetti dedicati alla protezione, all’educazione e alla tutela dei diritti dei bambini coinvolti nei conflitti.

La band ha recentemente inaugurato il tour nel Regno Unito – sold out da mesi – che si concluderà questa settimana con due attesissimi concerti nella loro città natale, alla O2 Arena di Londra, preludio a un 2026 particolarmente ricco di attività.

All’inizio del mese, i Mumford & Sons sono stati insigniti del PLUS1 2025 Impact Leader Award, riconoscimento attribuito alla band per il maggior contributo in termini di raccolta fondi destinati a War Child.

A febbraio 2026 hanno pubblicato ill loro nuovo album della band, dal titolo Prizefighter, sesto lavoro in studio.

Il disco è stato scritto e co-prodotto con Aaron Dessner dei The National presso il Long Pond Studio, nello stato di New York.

A soli sette mesi dalla pubblicazione di Rushmere – l’acclamato album che ha conquistato il primo posto nelle classifiche nel marzo 2025 – i Mumford & Sons tornano con un nuovo progetto nato da un periodo di intensa creatività. Sviluppato in appena dieci giorni di scrittura, Prizefighter è un album istintivo, intimo e profondamente corale, con testi di Marcus Mumford che affrontano temi di resilienza, tensione emotiva e determinazione, interpretati con una rinnovata forza espressiva.

Info e contatti ROCK IN ROMA:

www.rockinroma.com – www.the-base.it

mail to: info@rockinroma.com

Tel. 06.31076882 – Info diversamente abili: 06.31076882

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