ARTMEDIA CINEMA E SCUOLA

Immagini Personaggi Storie. Percorsi di Cinema per Studenti

Oltre 6.500 studenti per ArtMedia Cinema e Scuola: sale sold out e migliaia di collegamenti streaming per l’incontro con Mark Ruffalo

 Il Cinema Adriano di Roma cuore di una grande esperienza collettiva tra cinema, scuola e impegno civile 

Roma, 21 aprile 2026. Si è concluso con una partecipazione straordinaria e un forte impatto culturale e sociale l’evento del progetto ArtMedia Cinema e Scuola – Immagini Personaggi Storie. Percorsi di Cinema per Studenti, di cui Loredana Commonara è ideatrice e responsabile scientifico, che ha visto protagonista l’attore e attivista internazionale Mark Ruffalo.

Sono stati oltre 1.500 i ragazzi e le ragazze presenti al Cinema Adriano, con quattro sale sold out, provenienti da scuole di Roma, della provincia del Lazio e dell’Abruzzo, alcuni dei quali da contesti periferici e territori caratterizzati da fragilità socio-culturali. A questi si sono aggiunti oltre 5.000 studenti collegati in diretta streaming dalle scuole italiane, trasformando l’iniziativa in una delle più partecipate esperienze di educazione all’immagine a livello nazionale. Un risultato che conferma la centralità e l’urgenza del progetto ArtMedia Cinema e Scuola, prodotto e organizzato dall’Associazione Artistic Soul, nell’ambito di CIPS – Cinema e Immagini per la Scuola – Piano nazionale di educazione all’immagine per le scuole promosso dal Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito, capace di portare il cinema nei percorsi educativi come strumento di conoscenza, inclusione e crescita personale.

Al centro della mattinata, la proiezione del film “Tutto quello che resta di te” di Cherien Dabis, che ha offerto agli studenti un racconto potente e necessario sulla storia di una famiglia palestinese, attraversando tre generazioni e affrontando temi universali come identità, memoria, perdita e resistenza. Una scelta fortemente voluta dal progetto, con l’obiettivo di portare all’attenzione dei giovani la complessità della situazione in Palestina e dei conflitti in corso, stimolando uno sguardo critico, consapevole e informato sul presente. Di straordinaria intensità l’incontro con l’attore e attivista Mark Ruffalo, produttore esecutivo del film, che in dialogo con il critico cinematografico Mario Sesti ha dato vita a un confronto diretto e partecipato con gli studenti. Un dialogo che ha intrecciato cinema e attivismo, esperienza artistica e responsabilità civile, affrontando temi cruciali come i diritti umani, la giustizia sociale e il ruolo delle nuove generazioni nel costruire il futuro.

Mark Ruffalo parla agli studenti del film “Tutto quello che resta di te”: “Ci vuole tanto per girare un film trovare i luoghi adatti, la troupe adatta, ci vogliono mesi di lavoro e organizzazione.Quando hanno iniziato a girare questo film a Gaza e le principali difficoltà sono state la violenza e l’instabilità sul campo, con furti di attrezzature e location non più accessibili o addirittura scomparse. La troupe era lì il 7 ottobre, sono dovuti scappare perché erano in pericolo andando a girare in Egitto. Per quanto io conoscessi la situazione di Gaza, non sapevo come fosse essere lì quotidianamente. Ogni storia deve avere della tensione del conflitto e non c’è un conflitto più grande che perdere i propri diritti come essere umano. Tutti qui abbiamo enormi diritti, guardando questo film inizi a capire un mondo dove non si è liberi di muoversi come si vuole o di stare le persone che si vuole. La famiglia ti tiene umano, è il rifugio che difende la tua umanità perché ci permette di amare le persone”.

Alla domanda: se fosse riuscito a organizzare un evento simile anche in America, Ruffalo risponde così: “Non abbiamo avuto modo di organizzarci in questo modo perché negli USA c’è una specie di censura in merito a questa questione, alcuni genitori non vogliono che i figli vedano questo film. Vivete in un paese in cui la verità non fa così tanta paura, non almeno come è negli USA. La vostra presenza qui è un trionfo e so che la regista e il popolo palestinese lo apprezza. Come vi sentireste se vedeste vostro padre umiliato di fronte a voi come si vede nel film? Reagireste come ha reagito il figlio? Riuscite a vedere un mondo in cui non c’è una via per porre fine a quella umiliazione? Pensate di essere in un mondo in cui non c’è una strada politica per porre fine a questa situazione? Se faceste un film ma non poteste proiettarlo nel Paese in cui vivete come stareste? Se questa fosse la vostra storia e non poteste raccontarla ci sarebbe una rivolta, se questa fosse la vostra storia e vi dicessero no è una bugia come reagireste? Quindi tutti capiamo la rabbia che c’è dietro a questo film”.

Mark Ruffalo sprona i ragazzi alla partecipazione con queste parole: “Questo è il vostro mondo ora. Probabilmente non c’è mai stata una generazione così coinvolta e impegnata e che sa così tanto del mondo. Può essere tutto quello che volete, possiamo vivere in un bel mondo in pace perché questo è alla nostra portata, ma ci vuole immaginazione e ci vuole partecipazione. Quindi partecipate, partecipate per un mondo che volete vedere”.

A chiusura dell’incontro Loredana Commonara, ideatrice e curatrice del progetto Artmedia Cinema e Scuola racconta: “È stata una giornata davvero speciale. Sono profondamente grata a Mark Ruffalo per aver accettato il mio invito a incontrare una platea numerosissima di studenti, condividendo le sue esperienze e dialogando con loro in modo aperto e coinvolgente. È una persona di rara sensibilità, capace di dare profondità e autenticità a ogni ruolo. Fuori dal set, è una voce appassionata e instancabile a favore dei diritti umani, civili e della tutela dell’ambiente. Sono inoltre molto felice che gli studenti abbiano potuto assistere alla proiezione di Tutto quello che resta di te, diretto da Cherien Dabis, un’opera che affronta un tema di cui si parla ancora troppo poco. Abbiamo lavorato instancabilmente per rendere possibile questo incontro, convinti dell’importanza di creare occasioni di confronto autentico e ispirazione per le nuove generazioni”. Questo evento rappresenta una conferma della forza del cinema come linguaggio universale capace di unire: formazione, emozione e impegno civile. ArtMedia Cinema e Scuola continua così a essere un punto di riferimento nazionale per l’educazione audiovisiva, offrendo agli studenti strumenti concreti per leggere, comprendere e raccontare il mondo contemporaneo.

L'articolo ArtMedia Cinema e Scuola: oltre 6.500 studenti, sale sold out e migliaia di collegamenti streaming per l’incontro con Mark Ruffalo al Cinema Adriano proviene da Daniele Mignardi.

live nei palazzetti a Roma, a Milano e a Napoli con

INFINITO

PALASPORT 2026

Biglietti disponibili in prevendita dalle ore 18:00 di giovedì 18 dicembre su ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati

Informazioni su friendsandpartners.it

9 ottobre NAPOLI Palapartenope
12 ottobre MILANO Unipol Forum
17 ottobre ROMA Palazzo dello Sport

Raf, cantautore tra i più acclamati della scena cantautorale e padre del pop in Italia, che si appresta a calcare per la sua quinta volta il palco del Festival di Sanremo come big in gara con il brano “Ora e per sempre”, annuncia il tour “INFINITO – PALASPORT 2026” – organizzato da Friends & Partners in collaborazione con Girotondo srl e MOMY RECORDS – che arriverà nel 2026 a Roma, a Milano e a Napoli.

I biglietti saranno in prevendita dalle ore 18:00 di giovedì 18 dicembre su ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati.

“INFINITO – Palasport 2026” farà tappa: il 9 ottobre al Palapartenope di Napoli, il 12 ottobre all’Unipol Forum di Milano e il 17 ottobre al Palazzo dello Sport di Roma.

A 25 anni dall’uscita di Infinito, uno dei brani “manifesto” della discografia di Raf – vero e proprio evergreen che continua a emozionarci -, l’artista si esibirà in tre concerti che saranno show intensi e trascinanti, un viaggio musicale che scandisce le tappe più significative di una carriera lunga oltre 40 anni, fatta di migliaia di live, 14 album pubblicati in studio, più di 20 milioni di dischi venduti in tutto il mondo.

Raf ha scritto e ha realizzato successi che hanno segnato la storia della discografia del nostro Paese – come Self Control, Infinito, Sei La Più Bella Del Mondo, Il battito Animale, Cosa Resterà degli Anni ‘80, Ti Pretendo, Infinito, Stai con Me, Non è mai un errore – hit amate da milioni di persone e in vetta alle classifiche in tutto il mondo, brani senza tempo cantati anche dalle nuove generazioni. Questa è la potenza della musica di Raf, cantautore, autore e compositore raffinato che negli anni si è sempre distinto per una scrittura autentica e originale, nonché per una straordinaria e fresca capacità interpretativa.

Intanto cresce l’attesa per il suo ritorno in gara tra i Big al Festival di Sanremo con il brano dal titolo così evocativo “Ora e per sempre”, che già si preannuncia come una canzone di successo che arriverà dritto al cuore, per l’intensità del racconto in musica di una bellissima storia d’amore.

RAF INFINITO – PALASPORT 2026

Info: www.friendsandpartners.it

L'articolo RAF nei palazzetti con INFINITO – PALASPORT 2026. L’artista sarà in gara a Sanremo con “Ora e per sempre”, per la sua quinta partecipazione al festival proviene da Daniele Mignardi.

L’appuntamento, intitolato “Tu sei Pietro”, prodotto da Palco Reale per la Conferenza Episcopale Italiana, si aprirà alle ore 18.00 attraverso un itinerario personale e comunitario ideato dallo sceneggiatore e autore Paolo Logli. Attraverso parole e musica, si offrirà ai presenti un’occasione di riflessione profonda sull’attualità della figura dell’apostolo Pietro. A dare voce al pescatore di Galilea sarà l’attore Giorgio Pasotti, in un’intensa interpretazione accompagnata dall’Orchestra. A seguire, spazio alla musica e alle testimonianze dei giovani artisti: tra questi, Amara porterà sul palco la sua arte, fatta di parole ispirate e suoni carichi di significato.

Amara: una preghiera in musica per le nuove generazioni:

La presenza di Amara al Giubileo non è casuale: la sua arte è da sempre attraversata da una profonda dimensione spirituale. Nei testi delle sue canzoni – come nell’intensa “Credo” presentata a Sanremo – emerge una tensione verso l’essenziale, una ricerca che tocca le corde della fede, del dubbio, del silenzio e dell’ascolto interiore. Per Amara, la musica non è solo espressione artistica ma veicolo di un messaggio di autenticità, un linguaggio dell’anima che nasce dall’esperienza vissuta, dalla fragilità, dalla bellezza nascosta nelle pieghe dell’umano.

Con la sua voce, che unisce dolcezza e potenza evocativa, e con parole che sembrano preghiere laiche, Amara dà forma a un canto che non impone, ma invita: a pensare, a sentire, a credere. Una spiritualità che attraversa i confini religiosi per toccare tutti coloro che cercano un senso, una luce, un orientamento nel cammino della vita. Il suo libro La certezza di essere viva, raccolta di pensieri e versi, ne è testimonianza: un diario poetico in cui il dolore si fa occasione di risveglio e la voce interiore diventa bussola per ritrovare se stessi.

Social AMARA: IG @amaramusicofficial FB @amaramusicofficial

L'articolo Il suono dell’anima: Amara al Giubileo dei Giovani 2025. Il 31 luglio il grande evento “Tu sei Pietro” unirà musica, narrazione e spiritualità con l’Orchestra diretta dal Maestro Leonardo De Amicis proviene da Daniele Mignardi.

I concerti 

• Martedì 15 luglio: GHALI (Ippodromo delle Capannelle)
• Mercoledì 16 luglio: THE BLACK KEYS (special guest: JET) (Ippodromo delle Capannelle)
• Sabato 19 luglio: SFERA EBBASTA (Ippodromo delle Capannelle)
• Sabato 19 luglio: JOE BONAMASSA (Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone – Cavea)

GHALI
15 LUGLIO
IPPODROMO DELLE CAPANNELLE

Artista in grado di stupire a ogni show fondendo con naturalezza universi artistici lontani in un unico evocativo storytelling, Ghali porterà con sé anche nel 2025 i messaggi che hanno lasciato il segno nel suo ultimo tour, come quello contenuto in Niente Panico, il suo ultimo singolo pubblicato lo scorso ottobre da Warner Music Italy, invito personale e collettivo a non lasciarsi sopraffare dalla paura e a coltivare la fiducia nelle proprie capacità e nel futuro.

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THE BLACK KEYS (special guest: JET)
16 LUGLIO
IPPODROMO DELLE CAPANNELLE

Il duo rock THE BLACK KEYS, vincitore di sei Grammy Awards e un Brit Award, è stato definito “regalità del rock” dall’Associated Press e “una delle migliori rock’n’roll band del pianeta” da Uncut. È uscito da poco l’album Ohio Players (Trophy Edition) per Nonesuch/Warner Records. Questa edizione deluxe del dodicesimo album in studio della band contiene il nuovo singolo “Mi Tormenta” feat. DannyLux. Tra gli altri ospiti speciali dei nuovi brani della Trophy Edition, oltre alle numerose collaborazioni alle canzoni originali degli Ohio Players, figurano Alice Cooper e Beck.

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SFERA EBBASTA
19 LUGLIO
IPPODROMO DELLE CAPANNELLE

Sfera Ebbasta è il Trap King che continua a scolpire in maniera indelebile – a suon di certificazioni e sold out – il suo nome nella storia della musica italiana e non solo.

Primo artista italiano in epoca FIMI ad aver collezionato e superato quota 200 Dischi di Platino, è l’Idolo multigenerazionale con 4.8 MLN di followers su Instagram, un fenomeno da bilioni di stream e visualizzazioni, nonché l’artista più ascoltato nell’ultimo anno e negli ultimi 10 anni in Italia su Spotify – dove nel 2023 ha raggiunto e superato l’incredibile soglia dei 10 milioni di ascoltatori mensili.

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JOE BONAMASSA
19 LUGLIO
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA ENNIO MORRICONE (CAVEA)

Joe Bonamassa è uno dei più apprezzati musicisti del panorama internazionale contemporaneo. Ha all’attivo tre nomination ai Grammy Awards, quindici ai Blues Music Awards (vinti quattro volte) e per ben ventisette volte al primo posto nella Billboard Blues Albums, unico artista ad avere raggiunto questo traguardo nella storia. A nemmeno cinquant’anni, Bonamassa è già una leggenda vivente con un repertorio di oltre cinquanta album che spaziano tra i generi, inclusi quelli con i suoi side project Black Country Communion e Rock Candy Funk Party. Il suo ultimo lavoro, Live At The Hollywood Bowl With Orchestra, è uscito lo scorso 21 giugno sulla sua label J&R Adventures.

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L'articolo I prossimi concerti di ROCK IN ROMA: Ghali (15/7), The Black Keys (16/7), Sfera Ebbasta (19/7) e Joe Bonamassa (19/7) proviene da Daniele Mignardi.

ROMA DEDICA UN VIALE A MARIANGELA MELATO
OMAGGIO ALL’ATTRICE NELLA CORNICE DI VILLA BORGHESE

 La grande bellezza del talento senza tempo di un’icona rivive nel cuore della Città eterna

Roma, giovedì 3 luglio 2025 – Nella splendida cornice di Villa Borghese, Roma rende omaggio a una delle sue interpreti più amate: Mariangela Melato. Un viale nel cuore del parco, proprio accanto alla Casa del Cinema – tra viale Alberto Sordi e viale Marcello Mastroianni – porta ora ufficialmente il suo nome. Viale Mariangela Melato diventa così non solo un luogo fisico, ma una memoria viva, incisa nel tessuto urbano e culturale della città.

La cerimonia di intitolazione si è svolta alla presenza delle più alte cariche istituzionali del Comune di Roma: il Sindaco Roberto Gualtieri, l’Assessore alla Cultura di Roma Capitale, Massimiliano Smeriglio, l’Avvocato Giorgio Assumma, presidente della Fondazione Mariangela Melato, e Anna Melato, sorella dell’attrice e segretario generale della Fondazione. Accanto a loro, l’artista Renzo Arbore, compagno di Mariangela fino alla sua scomparsa, insieme a numerosi amici, cittadini romani e protagonisti del mondo dello spettacolo, del teatro e della cultura italiana.

Mariangela Melato non è stata soltanto un’attrice. È stata una presenza magnetica, capace di attraversare i generi e le epoche con assoluta naturalezza. Dal tragico al comico, dal grottesco all’intensità lirica, ha dato corpo e anima a ruoli indimenticabili, diretta da maestri come Lina Wertmüller e Giorgio Strehler, lasciando un’impronta profonda nella memoria collettiva.

Oggi, il suo nome si intreccia simbolicamente a quello di Roma. La città eterna, che ne ha amato il talento e la personalità, ne custodisce il ricordo all’interno di uno dei suoi luoghi più suggestivi, dove arte e natura si incontrano. Un gesto che è insieme omaggio e testimonianza.

Un momento di profonda emozione, sul finale della cerimonia, scandito dal coro di voci bianche Kol Rinà, sulle note della struggente “Sola me ne vo per la città”, un brano amatissimo dall’attrice, in un’atmosfera colma di affetto, nostalgia e memoria condivisa.

“La dedica di un viale di Villa Borghese a Mariangela Melato è un doveroso e sentito omaggio alla sua straordinaria carriera artistica e al legame speciale che ha avuto con Roma. Attrice di eccezionale talento, capace di spaziare con la stessa intensità tra teatro e cinema, Melato ha lasciato un segno profondo nella cultura italiana. Con questo riconoscimento, Villa Borghese si arricchisce di un nuovo tassello della memoria del nostro cinema, accanto ai viali dedicati ad Alberto Sordi e Marcello Mastroianni e alla presenza viva della Casa del Cinema. Un luogo dove cittadini e visitatori possono camminare tra i nomi e le storie che hanno reso grande l’arte italiana” – dichiara Roberto Gualtieri, Sindaco di Roma Capitale.

“È stata una giornata importante e commovente quella di oggi, in cui il Comune di Roma, sotto il prezioso impulso dell’Avvocato Giorgio Assumma, ha dedicato una targa a Mariangela Melato nel cuore di Villa Borghese, un luogo prediletto dal cinema della nostra città. Con questa titolazione rendiamo omaggio a un’artista straordinaria, “una donna piena di grazia” come amava definirla la poetessa Alda Merini, che ha saputo unire impegno civile, talento e umanità. Romana d’adozione, ha amato profondamente la nostra città e Roma, oggi, ricambia quell’amore restituendole un luogo di bellezza e memoria, nel segno dell’arte e della cultura” – dichiara Massimiliano Smeriglio, Assessore alla Cultura di Roma Capitale.

Dichiarazione dell’Avvocato Giorgio Assumma, Presidente della Fondazione Mariangela Melato:
“Quale Presidente onorario della Fondazione Mariangela Melato, non posso che manifestare, anche a nome dei suoi fondatori e dei suoi associati, il più vivo e commosso apprezzamento per il prestigioso riconoscimento che il Comune di Roma ha voluto attribuire alla grande artista scomparsa, tanto per le sue insuperabili e indimenticabili doti di interprete cinematografica e teatrale, quanto per il suo attaccamento affettivo alla nostra città, nella quale visse per un lungo periodo e della quale si considerò figlia adottiva. Ritengo che tale riconoscimento possa considerarsi rivolto anche al lavoro che la Fondazione sta da tempo svolgendo per stimolare ed incrementare l’interesse dei giovani verso le più alte forme dello spettacolo italiano. Mi piace inoltre sottolineare la felice coincidenza che il Viale ora intitolato a Mariangela sia limitrofo a due spazi che recano i nomi di Alberto Sordi e Marcello Mastroianni.”

La Fondazione Mariangela Melato, presieduta da Giorgio Assumma e con segretario generale Anna Melato, ha come finalità la tutela e la valorizzazione del ricordo dell’attrice. Un impegno costante nel preservare la sua eredità culturale, stimolando nuove generazioni a riconoscere il valore del talento, della dedizione e della bellezza dell’arte teatrale e cinematografica. Con questa intitolazione, Roma non celebra soltanto un’artista: rende eterno il legame affettivo con una donna che ha saputo interpretare, con potenza e grazia, lo spirito del suo tempo e i sentimenti più profondi della nostra società.

L'articolo Melato: Roma le dedica un viale nel cuore di Villa Borghese proviene da Daniele Mignardi.

L’8 luglio a Roma anteprima assoluta del progetto commissionato dalla IUC
per la rassegna ‘Classica al tramonto’

Un dialogo inedito tra tastiere acustiche ed elettronica, ispirato all’epica greca:
due suite originali raccontano la fine dei Titani e l’ascesa degli dèi
con suggestioni progressive e atmosfere Berlin School

La IUC – Istituzione Universitaria dei Concerti – presenterà la prima assoluta di ‘Titanomachia’, un progetto musicale inedito che fonde mitologia, sperimentazione elettronica e improvvisazione pianistica. L’appuntamento è per martedì 8 luglio 2025 alle ore 20.30 alll’Orto Botanico di Roma (Largo Cristina di Svezia 23°).

Protagonisti di questa straordinaria serata saranno Arturo Stàlteri, pianista e compositore tra i più versatili della scena italiana, e Lensflare (alias Andrea Debbi), sound designer e sperimentatore elettronico. Insieme proporranno due suite originali: ‘La Profezia di Gea’ e ‘La caduta di Campe’.

Il progetto prende ispirazione dalla Titanomachia, l’epica battaglia mitologica tra gli dèi dell’Olimpo e i Titani guidati da Crono. Una guerra cosmica che segna il passaggio dall’antico ordine al dominio olimpico, in un crescendo di tensione e rinnovamento che trova eco nella musica, dove pianoforte acustico e sintetizzatori analogici si affrontano, si fondono e si completano.

La scrittura si muove su coordinate Berlin School, con forti richiami all’estetica elettronica dei Tangerine Dream della ‘Virgin Era’, arricchita dall’approccio personale e lirico di Stàlteri. Le dense trame sonore costruite da Lensflare diventano scenario e materia per le improvvisazioni del pianoforte, in un continuo dialogo tra naturale e artificiale, ancestrale e contemporaneo.

‘Titanomachia’ è una commissione originale della IUC e rappresenta un nuovo esempio di ricerca musicale interdisciplinare, che guarda alla classicità come fonte di ispirazione e alle tecnologie come strumento di espressione profonda.

Il concerto inizierà alle ore 20.30.
Orto Botanico, Largo Cristina di Svezia 24/A – Posto Unico non numerato

I prezzi dei biglietti sono:
Intero € 15,00 + 1 prevendita (totale € 16,00)
Ridotto € 12,00  + 1 prevendita (totale € 13,00)
Under 35 € 8,00 + 1 prevendita (totale € 9,00)

In vendita online su www.concertiiuc.it e su www.vivaticket.com

INTERO E RIDOTTO U35 (possibile con codice fiscale utilizzatore);
IUC lun-ven 10-13/14-17, giorni di concerto ore 10-12 (chiuso sabato e domenica)
Tel. 06 3610051 – 06 3610052;
Rivendite abituali circuito Vivaticket;
Orto Botanico da mezz’ora prima del concerto.

Artisti

Arturo Stàlteri
Pianista, compositore e voce storica di Rai Radio 3, tra i fondatori del gruppo Pierrot Lunaire. Ha dedicato la sua carriera al dialogo tra generi: classica, minimalismo, elettronica e rock progressivo. Definisce la propria musica come “post-minimalismo romantico”, con uno stile immediatamente riconoscibile e profondamente evocativo. È stato il pianista storico di Rino Gaetano, tra le tante collaborazioni, da ricordare quelle con Franco Battiato, Carlo Verdone e Philip Glass.

Lensflare (Andrea Debbi)
Attivo dal 2006, esplora la sintesi elettronica ispirandosi a paesaggi naturali e visioni letterarie. I suoi progetti discografici sono pubblicati dall’etichetta londinese Neu Harmony. Ha firmato lavori come ‘La Valle dell’Inferno’ e ‘Mount Abora’, in cui il suono diventa viaggio, evocazione e materia narrativa.

Info: www.arturostalteri.com | www.lensflare.it

L'articolo L’8 luglio all’Orto Botanico di Roma l’anteprima del progetto ‘Titanomachia’, duello sonoro tra il pianista Stàlteri e il sound designer Lensflare proviene da Daniele Mignardi.

RAINBOW & KOMEN ITALIA

ANCORA INSIEME PER SENSIBILIZZARE ALLA PREVENZIONE

RACE FOR THE CURE

al CIRCO MASSIMO di ROMA
8 – 11 MAGGIO 2025

NELL’AREA KIDS GIOCHI E ATTIVITÀ CREATIVE CON I PROTAGONISTI DEI CARTONI PIÙ AMATI!

WINX CLUB, MERMAID MAGIC, 44 GATTI, PINOCCHIO AND FRIENDS , SUMMER & TODD – L’ALLEGRA FATTORIA

Anche quest’anno Rainbow rinnova con entusiasmo la sua collaborazione con Komen Italia, partecipando a Race for the Cure 2025, la più grande manifestazione al mondo per la lotta ai tumori del seno, che si terrà dall’8 all’11 maggio al Circo Massimo di Roma, con un fitto calendario di attività.

Presso l’Area Kids della manifestazione, i più piccoli potranno divertirsi con tante attività creative. Protagonisti di questo spazio saranno i personaggi delle serie Rainbow più amate: da Winx Club – iconico brand che si appresta a sbarcare dopo l’estate su Rai e Netflix in tutto il mondo con un’attesissima nuova serie – a Mermaid Magic, produzione animata che sostiene e incoraggia la tutela dell’ambiente grazie alle sirene paladine della protezione degli oceani, passando per 44 Gatti, serie che ha conquistato il pubblico televisivo di tutto il mondo fino a diventare fenomeno di costume; Pinocchio and Friends, ispirata alla fiaba più amata di tutti i tempi, e l’irresistibile cartone prescolare Summer & Todd – L’Allegra Fattoria.

Il momento clou del weekend sarà rappresentato dagli spettacoli live di 44 Gatti: sabato 10 e domenica 11 maggio, nel Teatro dei Piccoli dell’Area Kids, Lampo e Milady saliranno sul palco per intrattenere i più piccoli con musica, giochi e tanta allegria, offrendo un’occasione unica per scattare foto ricordo con i propri beniamini.

Rainbow, la global content company fondata da Iginio Straffi e punto di riferimento per l’intrattenimento per bambini e famiglie, sostiene i valori e i progetti di Komen Italia con il coinvolgimento delle sue property più amate, confermando il proprio impegno verso iniziative a forte impatto sociale.

Per il programma completo della manifestazione https://www.raceforthecure.it/race-roma/programma-race-2025/

Maggiori informazioni

www.komen.it

www.raceforthecure.it

Gruppo Rainbow
Il Gruppo Rainbow nasce nel 1995 dal genio creativo di Iginio Straffi, Presidente e CEO del Gruppo, e si afferma tra i più grandi studi di produzione e distribuzione di contenuti animati e Live Action al mondo in seguito allo straordinario successo della saga Winx Club, amata e seguita da milioni di persone. Rainbow ha dimostrato il potere di creare franchise classici e globali, arrivando ogni anno tra i migliori licenziatari globali nel mondo con più di 500 licenze attive.
Il Gruppo Rainbow comprende anche Bardel Inc., studio canadese vincitore dell’Emmy Award® che offre servizi di animazione CGI e VFX, e Colorado Film, eccellenza italiana nella produzione Live Action. Oltre a creare e distribuire contenuti originali in tutto il mondo, il gruppo raggiunge anche il mercato globale in oltre 150 Paesi con la licenza di marchi di proprietà, progetti editoriali, eventi dal vivo e produzione di merchandise e giocattoli. www.rbw.it

Komen Italia
Organizzazione in prima linea nella lotta ai tumori del seno, basata sul volontariato e attiva su tutto il territorio nazionale. Negli ultimi 25 anni, Komen Italia, anche grazie alle Race for the Cure, è riuscita a raccogliere oltre 26 milioni di euro per offrire gratuitamente alle donne esami diagnostici di prevenzione dei tumori del seno e di altre patologie oncologiche femminili, istituire premi di studio pluriennali per giovani clinici e ricercatori, svolgere seminari di aggiornamento e formazione avanzata per operatori sanitari, studenti ed associazioni femminili, avviare progetti pluriennali per rafforzare i percorsi di cura delle donne che si confrontano con un tumore del seno, sostenere economicamente progetti di tutela della salute femminile svolti da altre Associazioni, realizzare 2 nuovi spazi clinici ed educativi per donne con tumore del seno: il “Centro Komen Italia per i Trattamenti Integrati in Oncologia” presso il Policlinico Gemelli di Roma e lo Spazio Polifunzionale “Donne al Centro” presso l’Ospedale Bellaria di Bologna.
I fondi raccolti contribuiscono inoltre a realizzare le attività della Carovana della Prevenzione, il Programma Nazionale Itinerante di Promozione della Salute Femminile di Komen Italia che offre ad un pubblico sempre più ampio attività gratuite di sensibilizzazione e prevenzione delle principali patologie oncologiche di genere. Le 6 Unità Mobili ad alta tecnologia, in collaborazione con la Fondazione Policlinico Universitario A. Gemelli IRCCS, hanno svolto più di 800 “Giornate di Promozione della Salute Femminile” in 17 regioni italiane, offrendo prestazioni mediche gratuite ad oltre 270.000 donne, con particolare attenzione a coloro che sono in condizioni di fragilità sociale o risiedono in zone geografiche dove la prevenzione arriva con più difficoltà.

L'articolo com stampa/ RAINBOW a RACE FOR THE CURE: i protagonisti dei cartoni più amati alla grande manifestazione (Roma Circo Massimo 8-11/5) proviene da Daniele Mignardi.

già sold out in molte città italiane

Un viaggio tra comicità, musica ed emozioni nei teatri della penisola

DA NON PERDERE:
ROMA, 14 e 15 MAGGIO
(Teatro Brancaccio) ore 21.00

Dopo il grande successo delle precedenti tournée, Francesco Cicchella arriva nella Capitale con il suo nuovo spettacolo, “Tante Belle Cose”, un one man show innovativo e travolgente che mescola comicità, musica e una narrazione dal sapore autentico. Lo spettacolo già sold out in molte città della penisola, andrà in scena a ROMA, mercoledì 14 maggio e giovedì 15 (Teatro Brancaccio – ore 21.00).

 In un salotto televisivo Cicchella, ormai sessantenne, sconvolge il pubblico dichiarando il suo ritiro dalle scene, esibendosi dunque per l’ultima volta. In questo momento di commiato, l’artista napoletano fa un bilancio della sua lunga e brillante carriera. Tra i ricordi che affiorano, uno in particolare si distingue: una serata a teatro, un punto di svolta che ha segnato indelebilmente la sua vita.

Lo spettacolo “Tante belle cose” diventa così un viaggio nel tempo, un flashback che ci riporta proprio a quella serata indimenticabile. Sul palco, Francesco Cicchella ci regala un’esibizione unica, un mix esplosivo di sketch esilaranti, performance indimenticabili e momenti di grande emozione, tutti caratterizzati dal suo inconfondibile talento comico. Ma la serata prende una piega inaspettata, quando accade quel qualcosa che sconvolge gli equilibri dello show.

In questo one man show innovativo, Cicchella gioca non solo con i suoi personaggi, ma anche con sé stesso, proiettandosi nel futuro per poi tornare in un passato – il presente – che ha segnato la sua carriera. Il varietà si fonde con una narrazione cinematografica, dando vita a un’esperienza teatrale coinvolgente, in cui musica, risate e un tocco di magia si intrecciano per raccontare una storia che va oltre i confini del tempo.

“TANTE BELLE COSE” è scritto da Francesco Cicchella e Gennaro Scarpato. Disegno luci Francesco Adinolfi. Tecnico del suono Massimo D’Avanzo. Elaborazioni grafiche Antonio Scarpato. Abiti di scena Sartoria Cavaliere. Scenografie Visual Sacs. Trucco e parrucco Ciro Florio. Allestimento e service audio/luci Soundtrack srl. Prodotto da Top Agency Music e Bravi Tutti.

L'articolo Francesco Cicchella arriva a Roma con “Tante belle cose”, già sold out in molte città italiane. Da non perdere: Teatro Brancaccio, 14 e 15 maggio proviene da Daniele Mignardi.

SI CONCLUDE A ROMA (IL SISTINA)

LUNEDì 28 APRILE

LA TOURNÉE TEATRALE DI “ANIMA SBIADITA”

Amedeo Minghi è tornato con un nuovo album studio, Anima Sbiadita. Un’assenza discografica e compositiva durata 8 anni (l’ultimo album La bussola e il cuore è del 2016), e finalmente il ritorno per il pubblico e i tantissimi fan. Prodotto da La Sanbiagio Produzioni, su etichetta Nar e distribuzione Warner Music Italy, Anima sbiadita è stato pubblicato l’8 novembre 2024 in formato CD e Vinile (quest’ultimo in due versioni, di cui una più prestigiosa a tiratura limitata numerata e autografata su supporto trasparente).

Con la collaborazione di Andrea Montemurro (che ha partecipato alla scrittura di alcuni testi) Minghi ci consegna l’album della maturità: undici composizioni inedite (Tu non giochi più; Non c’è vento stasera; Anima sbiadita; I colori dell’est; L’importante è lei (maledetta); Dove sei dove mai; Pensiero a volare; La vita è fatta così; Papillon; Dimenticarsi mai; A.mi ) in cui si allontana dalla materia sognante per incontrare un realismo in cui il tempo, la vita e l’amore sono gli strumenti di conoscenza del mondo e delle cose a cui fa riferimento, declinandoli in ogni canzone. Un concept album, come si faceva una volta, che vuole essere una sorta di viaggio iniziatico, privo di qualsiasi orpello, in cui musica e parole sono le uniche traiettorie da seguire. E come nel romanzo Cent’anni di solitudine del Premio Nobel Gabriel Garcia Marquez, convivono in Anima sbiadita un universo di solitudini incrociate, di atti mancati e destini ineluttabili. E poi l’amore sincero, che oggi infrange le maschere e dice come stanno realmente le cose. “Ho raccontato ciò che sono, ciò che viviamo” sottolinea Amedeo Minghi “Ci sono volutamente richiami e citazioni che hanno a che fare con la mia storia musicale, ma credo che questo lavoro rappresenti qualcosa di nuovo.”

Un album che si presenta in bianco e nero, non c’è finzione, non ci sono compromessi perché è l’autenticità che cerca Amedeo Minghi: un lavoro soprattutto suonato, con tratti imprevedibili, sperimentali, in cui si esprime seguendo esclusivamente la sua voce interiore, l’essenziale. Dalla mente al pianoforte, consapevole del peso emotivo del cuore, l’artista si rivela fin dalle prime note dell’album con sonorità pop rock melodiche del tutto inedite, che stupiscono l’ascoltatore. Arriva poi la voce: calda, tonda, rassicurante, che da oltre cinquant’anni canta l’amore, ma stavolta lo fa spogliandosi, sottraendo: “Non credo più a niente” ripete Minghi nella canzone che dà il titolo all’album. Solo l’uomo di fede, che ha vissuto pienamente, si può permettere di narrare anche le proprie fragilità. Un’ammissione di colpa certo, di responsabilità umana, che commuove e dà modo di riflettere sull’esistenza stessa: “L’anima è in cammino, la strada ancora incerta, forse se ne scorge in lontananza un tratto non ancora definito, le sembianze” conclude Minghi “ma questo è il mistero della vita”.

Da visionario della canzone, Minghi è oggi anche un attento osservatore dei tempi e ha saputo raccontarsi in Anima sbiadita, riprendendo un filone a lui molto caro, quello del concept album: era il 1988 quando pubblicò Le nuvole e la rosa; ora riprende a narrare in musica altre storie, con il suo inconfondibile stile.

L’uscita dell’album è stata accompagnata da un tour teatrale, prodotto da The Boss di Carlo Ritirossi, che si conclude il 28 aprile a Roma (Il Sistina). Con Amedeo Minghi sul palco un sestetto d’archi e una band composta da Luca Perroni al pianoforte, Giandomenico Anellino alla chitarra, Alessandro Mazza al basso, Stefano Marazzi alla batteria, e dalle voci di Rosy Messina e Giordano Spadafora.

Tutte le informazioni sono disponibili su https://theboss.it/amedeo-minghi-eventi/ e sui profili ufficiali dell’artista www.amedeominghi.eu e https://www.facebook.com/amedeo.minghi.353/about

Compositore, cantautore, arrangiatore e produttore, Amedeo Minghi ha saputo attraversare la storia della musica italiana con coerenza e maestria. Autore visionario e poliedrico, interprete di autentici gioielli musicali per intensità narrativa, nel corso della sua lunga attività artistica a cavallo tra generi musicali diversi, ha inanellato successi su successi; scritto colonne sonore per la tv, per il cinema, per il teatro; ha composto numerose hit per molti suoi colleghi (Mia Martini, Anna Oxa, Andrea Bocelli, Franco Califano, Mietta, Rita Pavone, Marcella Bella, Ricchi e Poveri). Ha partecipato otto volte al Festival di Sanremo, raggiungendo il terzo posto nel 1990 con “Vattene Amore” in coppia con Mietta. Tra i suoi brani più celebri si annoverano “1950“, “L’Immenso“, “La Vita Mia“, “Cantare è d’amore“, “Amarsi è“, “Canzoni“, “Notte Bella Magnifica“. Ha musicato testi sacri come “Il Cantico delle Creature” e “Le Beatitudini“, e dedicato un brano a Papa Giovanni Paolo II intitolato “Un uomo venuto da lontano“. Ha anche composto le colonne sonore di “Fantaghirò“, serie fantasy conosciuta in tutto il mondo. Tra i parolieri con cui ha collaborato, Gaio Chiocchio e Pasquale Panella hanno avuto un ruolo significativo: Chiocchio con testi cinematografici e pieni di speranza, Panella con una visione intimistica e turbolenta dell’amore.

AMEDEO MINGHI TOUR TEATRALE 2024/2025
14 novembre 2024 – ORVIETO, Teatro Mancinelli (data zero)
22 novembre 2024 – MESTRE (VE) Teatro Corso
24 novembre 2024 – PORTOROSE (Slovenia), Auditorium
1 dicembre 2024 – TERMINI IMERESE (PA), Piazza Duomo, sagrato Chiesa
7 dicembre 2024 – NAPOLI, Teatro Mediterraneo
23 dicembre 2024  – VITERBO, Teatro dell’Unione (Recital)
14 gennaio 2025 – TORINO, Teatro Colosseo
16 gennaio 2025 – PIACENZA, Teatro Politeama
17 gennaio 2025 – BOLOGNA, Teatro Delle Celebrazioni
18 gennaio 2025 – LEGNANO (MI), Teatro Tirannanzi
28 gennaio 2025 – BARI, Teatro Petruzzelli
30 gennaio 2025 – GALLIPOLI (LE), Teatro Italia
31 gennaio 2025 – TARANTO, Teatro Orfeo
22 febbraio 2025 – LA VALLETTA, MCC Theatre
8 marzo 2025 – MONTECATINI (PT), Teatro Verdi
21 marzo 2025 – AVEZZANO, Teatro dei Marsi
5 aprile 2025 – ZURIGO, Volkshous
6 aprile 2025 – LUGANO, Palacongressi
28 aprile 2025 – ROMA, Il Sistina  

L'articolo AMEDEO MINGHI: si conclude a ROMA il 28/4 la tournée teatrale di “Anima Sbiadita” (Il Sistina) proviene da Daniele Mignardi.

I CCCP – Fedeli alla Linea – Giovanni Lindo Ferretti, Massimo Zamboni, Annarella Giudici, Danilo Fatur, dopo la mostra “Felicitazioni! CCCP – Fedeli alla Linea 1984-2024”, dopo il “Gran Gala Punkettone di parole e immagini”, le tre date all’Astra Kulturhaus di Berlino con il concerto “CCCP in DDDR” e l’uscita dell’album inedito “Altro Che Nuovo Nuovo”, saliranno sul palco del Circo Massimo, una delle location più iconiche della musica live in Italia, il 30 giugno 2025, per il concerto che darà il via all’attesissimo tour CCCP – ultima chiamata.

I biglietti saranno disponibili in prevendita dalle 12:00 di lunedì 24 febbraio su Ticketone e nei punti vendita autorizzati.

Gli eventi al Circo Massimo sono organizzati da The Base, Friends & Partners e Vivo Concerti, in collaborazione con l’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale.

L'articolo CCCP – FEDELI ALLA LINEA in concerto al CIRCO MASSIMO (Roma) il 30 giugno 2025 proviene da Daniele Mignardi.