Il progetto musicale dei SULUTUMANA nasce nel 1998 qu ando Gian Battista Galli e Michele Bosisio, fondatori del gruppo, incontrano Francesco Andreotti e Nadir Giori. Nascono così le prime canzoni originali a firma SULUTUMANA.
Quella che fino ad allora era stata una cover b and diventa una proposta nuova nel panorama musicale italiano.
Nel 2000 realizzano il primo demo-cd, grazie al quale vincono il “Premio Tenco – Targa Imaie” come miglior gruppo inedito. Per l’occasione si esibiranno sul palcoscenico del Teatro Ariston di San Remo.
Siamo all’inizio di un cammino entusiasmante e di una carriera ricca di soddisfazioni.
Dal 2007 Michele Bosisio non farà più parte dei SULUTUMANA.
Oggi il nucleo della b and è costituito da Gian Battista, Francesco e Nadir, che sono anche gli autori di testi e musiche. A loro si aggiungono altri tre compagni di palco e di musica, a completare la formazione.

I SULUTUMANA sono:

Gian Battista Galli (voce, fisarmonica)
Francesco Andreotti (pianoforte, tastiere, fisarmonica)
Nadir Giori (contrabbasso, basso elettrico)
Angelo Galli “Pich”: (cori, aggeggi, flauti)
Beppe Pini (chitarre)
Marco Castiglioni (batteria, percussioni)

Ad oggi la b and ha composto circa 180 canzoni, raccolte in 5 album, 4 cd per bambini, un audiolibro.
La musica dei SULUTUMANA è un intreccio di strumenti e di generi sapientemente miscelati in un misto di folk, pop e musica d’autore di eccellente qualità. Energici e raffinati, colti e popolari, intensi e leggeri allo stesso tempo, questo sono i SULUTUMANA, e il loro concerto è un distillato di emozioni, sorpresa e divertimento allo stato puro.Dal 2001 fino ad oggi hanno collezionato più di 800 esibizioni dal vivo in Italia, Svizzera e Germania.

2013: Pubblicazione cd album “Non c’è limite al meglio” (Produzione Euroteam, Edizioni Unalira, Distr. Artist First)
2012: Pubblicazione cd per bambini “Oggi non so leggere” – 10 canzoni per Pinocchio – (Produzione “La Corda”)
2012: Colonna Sonora spettacolo teatrale “Si ranò” (Teatrogruppo Popolare Como)
2011: Colonna sonora Spettacolo per bambini “Voci” (Teatro Latoparlato, Premio Festebà 2011)
2011: Colonna sonora spettacolo teatrale “Novecento” (pane e denti teatro)
2011: DVD “I gr andi non dicono mai la verità”, con Andrea Vitali e SULUTUMANA (Produzione “La Corda”)
2011: Colonna sonora spettacolo per bambini “C’era due volte Gianni Rodari” (Teatrogruppo popolare Como)
2011: Tour teatrale “C’era due volte Gianni Rodari”
2011: Colonna sonora spettacolo per bambini “L’albero” (Teatro Latoparlato)
2010: Pubblicazione cd per bambini “La storia cominciò” (Produzione “La corda”)
2009: Pubblicazione audiolibro “Pianoforte vendesi” con Andrea Vitali e SULUTUMANA (Salani editore)
2009: Premio Id&m Identità e Musica presso Teatro degli Arcimboldi, Milano
2009: Premio Myrta Gabardi – una vita per la musica – 10^ edizione, Milano
2009: Colonna sonora cortometraggio “Guarda le stelle” (regia Aless andra Pescetta, Produzione “La Casa dei Santi”)
2009: Premio “La musica e l’autore”, Milano (Club Tenco e Provincia di Milano)
2008: Pubblicazione cd per bambini “Il lago di Como 7+” (Produzione “La Corda”)
2008: Premio “Lo Cascio” per la canzone d’autore, 5^ edizione (Club Tenco e Regione Calabria)
2008: Pubblicazione cd album “Arimo” (Produzione Colorsound, distribuzione Venus)
2008: Tour “Arimo”
2008: Colonna sonora e regia spettacolo teatrale “Impara l’Arte”, con Michele Tavola e Chiara Gatti
2008 – 2010: Tour teatrale “Impara l’Arte”
2008: Colonna sonora spettacolo per bambini “Guarda le stelle”, (Teatrogruppo popolare di Como)
2008 – 2012: Tour teatrale “Guarda le stelle”
2007: Colonna sonora e regia spettacolo teatrale “Canti e Racconti”, con Andrea Vitali e SULUTUMANA
2007 – 2013: Tour teatrale “Canti e Racconti”
2007: Pubblicazione cd per bambini “Ciao Piccolo Principe” (Produzione “La Corda”)
2006: Colonna sonora spettacolo teatrale “Pianoforte Vendesi” (Regia A. Ballerio, testo A. Vitali)
2006: Tour teatrale “Pianoforte Vendesi”
2006: Colonna sonora spettacolo teatrale “La Farfala Sucullo” (Premio Teatro e shoà 2007)
2006 – 2012: Tour teatrale “La Farfala Sucullo”
2006: Colonna sonora spettacolo teatrale “Volti”, con Milvia Marigliano (Teatro Filodrammatici, Milano)
2006: Tour teatrale “Volti”
2005: Pubblicazione cd doppio “Decanter Più” (Produzione Colorsound, distribuzione Venus)
2005: Colonna sonora spettacolo teatrale “Prinsi Raimund” (Teatrogruppo Popolare Como)
2005 – 2009: Tour teatrale “Prinsi Raimund”
2005: Pubblicazione cd “Prinsi Raimund” (Produzione “La Corda”)
2005: Pubblicazione cd album “Decanter” (Produzione “La Corda”)
2005: Tour “Decanter”
2004: Inno alla Pace “Ante mare” per i giochi Olimpici di Atene (Ministero dei Beni e delle Attività Culturali)
2004: Tour “Ante mare” nei paesi del Mediterraneo: Cipro, Egitto, Grecia, Italia
2004: Pubblicazione cd-libro “Angeli a Perdere”, con Giovanni Cocco (No Reply Editore)
2004: Colonna sonora spettacolo per bambini “I ragazzi della Via Paal” (Teatrogruppo Popolare Como)
2003: Pubblicazione cd album “Di segni e di sogni” (Produzione “La Corda”)
2003: Tour “Di segni e di sogni”
2002: Pubblicazione mini-cd per bambini “I Pess” (Produzione “La Corda”)
2002: Premio “I migliori che abbiamo”, Genova Teatro Carlo Felice
2001: Pubblicazione cd album “La Danza” (Produzione “La Corda”, Venus distribuzione)
2001: Tour “La Danza”
2000: Premio “Un’avventura”, memorial Lucio Battisti, Molteno (Lecco)
2000: Premio “Tenco Targa IMAIE”
2000: Pubblicazione cd singolo “La Danza” (Produzione Ala Bianca per “i dischi del Club Tenco”)

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Quest’anno festeggia i 40 anni dalla sua prima canzone, “Il primo giorno di primavera”, in una carriera che lo ha portato a scrivere, cantare, produrre, arrangiare, suonare canzoni e dischi tra i più conosciuti della nostra musica.

I TRAPPERS – Nel 1963, dall’incontro con altri amici del quartiere dove viveva a Milano, nascono “I Trappers”, un gruppo di studenti di cui facevano parte, oltre a Lavezzi, che ne sarà il cantante-chitarrista, anche Tonino Cripezzi (due anni più tardi entrerà nei “Camaleonti”); Bruno Longhi (oggi noto cronista sportivo); Mimmo Seccia (che entrerà a far parte dei “Ragazzi della via Gluk” ed oggi gestisce il club “Gimmi’s” di Milano) e Gianfranco Longo (altro futuro componente dei “Ragazzi della via Gluk”). De “I Trappers”, nel 1965, e per un breve periodo, ne fece parte anche Teo Teocoli come cantante solista. Il gruppo ha inciso un singolo dal titolo “Ieri a lei” versione italiana di “Yesterday” dei Beatles.

I CAMALEONTI – Nell’estate del 1966, dopo lo scioglimento de “I Trappers”, Lavezzi viene chiamato a far parte de “I Camaleonti” sostituendo Riky Maiocchi, allora cantante e leader del gruppo. Con la b and ha registrato l’ album “I camaleonti” e i singoli “Portami tante rose” (‘66), “Non c’è niente di nuovo” (Cantagiro ‘67) e “L’ora dell’amore” (‘67). Nel 1968 lascia “I Camaleonti” per il servizio militare.

LUCIO BATTISTI, MOGOL e la “NUMERO UNO” – Alla fine del 1968 incontra Mogol e inizia la sua attività di compositore, scrivendo “Il primo giorno di primavera” (il testo è firmato da Cristiano Minellono e dallo stesso Mogol).
La canzone, prodotta da Lucio Battisti e da Mogol, fu portata al successo dai “Dik Dik”, raggiungendo il primo posto in classifica nel settembre del 1969.
Nasce in quel periodo la NUMERO UNO, mitica label fondata da Mogol e Battisti che darà inizio alla carriera di moltissimi artisti, tra i quali Edoardo Bennato, Gianna Nannini, Formula 3, Premiata Forneria Marconi, Adriano Pappalardo, Flora Fauna e Cemento, Bruno Lauzi, Umberto Tozzi ed Oscar Prudente. Mario Lavezzi entra subito a farne parte, come autore, produttore e interprete.
Durante il periodo di permanenza alla “Numero Uno” nasce la lunga amicizia con Lucio Battisti, basata anche su una profonda stima reciproca che dà inizio ad una collaborazione professionale che è continuata per molto tempo.

FLORA FAUNA E CEMENTO e IL VOLO – Fonda nel 1972 i “Flora Fauna e Cemento” e, nel 1974 “Il Volo”, gruppo “progressive” che si ispirava alle nuove tendenze musicali di quegli anni, formato dagli ex “Formula 3” Alberto Radius; Gabriele Lorenzi; con Vince Tempera e Gianni Dall’aglio (ex “Ribelli”).

LE SIGNORE E LE GRANDI PRODUZIONI DELLA MUSICA ITALIANA – Dopo circa 5 anni alla “Numero Uno”, Lavezzi firma un contratto con le edizioni “Sugar music”, come compositore, e con l’etichetta discografica “CGD/CBS”, come artista e produttore. Inizia cosi la sua attività di cantautore e, nel 1975, con Loredana Bertè comincia quella di produttore, occup andosi della produzione di cinque dei suoi album più rappresentativi. Negli anni seguenti, produrrà Fiorella Mannoia e Anna Oxa, lavor ando ad alcuni dei migliori album delle “signore della musica italiana” (da “B andabertè” per Loredana a “Momento delicato” per Fiorella e “La mia corsa” per Anna).
Negli ultimi anni, ha composto quattro canzoni per l’album “L’amore ci cambia la vita” di Gianni Mor andi (tra le quali “Una vita normale”, che è stata sigla del programma televisivo “Uno di noi”); .ha curato la produzione dell’album di Antonino, “Nero indelebile”, e ha scritto molti dei successi e prodotto gran parte degli album di Ornella Vanoni, tra cui “Una bellissima ragazza” (firm ando anche il singolo “Qualcosa di te”) ed il recentissimo “Più di me”, che contiene alcuni classici del repertorio di Ornella cantati in duetto con Baglioni, Jovannotti, Dalla, Mor andi, Giusi Ferrero, Carmen Consoli e I Pooh.

VOCI E CANZONI – Negli anni ’80, Lavezzi scrive molti successi. Solo tra il 1988 e il 1989 firma con Mogol due tra le più conosciute canzoni di quegli anni: “Vita”, interpretata da Lucio Dalla e Gianni Mor andi per il progetto “DallaMor andi”, e “Varietà”, gr ande successo che riporta Mor andi ai vertici delle classifiche.

A questo punto, sente la necessità di registrare un disco tutto suo, dove ospitare tutti quegli artisti con i quali aveva collaborato. E così che nasce il progetto “Voci” che sarà il primo di una serie di tre album realizzati con il medesimo concetto.

Nel primo album, del 1991, pubblicato dalla Dischi Ricordi in collaborazione con la Fonit Cetra, appaiono molti dei più rappresentativi artisti del nostro panorama musicale: Lucio Dalla, Raf, Riccardo Cocciante, Ornella Vanoni, Mango, Gianni Bella. L’idea ottiene un notevole successo (130.000 copie vendute).
Nel 1993 è la volta di “Voci 2”, con Biagio Antonacci, Luca Carboni, Mango, Laura Valente, Paolo Belli, Aless andro Bono, Cristiano De Andrè, e, nel 1997, di “Voci e chitarre”, che ospita alcuni tra I più virtuosi chitarristi internazionali come Steve Lukather (Toto), Frank Gambale (Chick Corea b and) e Lee Ritenour.

Nel 1999, esce la raccolta “Senza catene” e, nel 2004, pubblica “Passionalità”, che contiene l’inedito omonimo scritto in collaborazione con Maurizio Costanzo, ed interpretato con Veronica Piris, ed è composto da 12 canzoni edite cantate in duetto con Loredana Bertè, Anna Oxa, Ornella Vanoni, Marcella Bella, Ivana Spagna, Fiorella Mannoia e Fausto Leali.

E’ direttore artistico per la parte musicale del “Progetto Derby”, presso il Teatro Derby di Milano e, da due anni, viaggia in tour nei teatri, ospite degli show del suo gr ande amico Teo Teocoli.

Lo scorso anno, per festeggiare il quarantennale della sua carriera, arriva il Festival di Sanremo: per la prima volta, Mario Lavezzi decide di salire fin sul palco del Teatro Ariston per il suo nuovo progetto, condiviso da un’altra gr ande artista come Alexia, per presentare “Biancaneve” (canzone scritta con Mogol) ed una raccolta, “A più voci”, che raccoglie il meglio degli ultimi album di Mario Lavezzi, eseguito insieme a molti famosi artisti italiani ed internazionali.

Nel 2010, la produzione in studio per altri gr andi artisti e il tour “La Compagnia dei Giovani” di Teo Teocoli.

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05-11-2014. Roberto Vecchioni ha ricevuto questo pomeriggio a Roma, nel Salone Pietro da Cortona, Galleria Nazionale di Arte Antica presso Palazzo Barberini, il “Premio Vittorio De Sica per la Musica Popolare Contemporanea”.

Dallo scorso anno, il “Premio Vittorio De Sica” viene assegnato anche alla Musica Popolare Contemporanea in collaborazione con “Assomusica (Associazione Italiana degli Organizzatori e Produttori di Spettacoli Musicali dal Vivo)” e del suo Presidente Vincenzo Spera, in accordo con il Presidente dell’Accademia del Cinema Italiano, Gian Luigi Rondi, e sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano.

“Siamo grati al Presidente Rondi, sostenitore della proposta, per il gr ande impegno profuso – sottolinea il Presidente di Assomusica, Vincenzo Spera – Roberto Vecchioni, oltre che per la sua splendida carriera, è la chiara espressione di un artista trasversale tra musica, letteratura e cultura”.

Questa la motivazione del riconoscimento al cantautore: “Per l’importanza che dai Sessanta in poi è riuscito a far assumere alla musica popolare italiana prima con i suoi testi per le canzoni di altri poi con le sue stesse bellissime canzoni premiate dovunque, anche a Sanremo”.

“I riconoscimenti di chi ha fatto arte sul campo mi sono molto graditi – commenta Roberto Vecchioni – Ecco perché è per me un onore vero e particolare ricevere il Premio De Sica”.

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“IN SETE ALTERE”
Arturo Stàlteri suona Battiato

“Il mio omaggio alla musica di Franco Battiato:
dai primi esperimenti sonori alle più recenti produzioni dell’artista”

ll nulla emanava la pietra grigia/ e attorno campi di zafferano
passavano donne bellissime/ in sete altere…
La Porta dello Spavento Supremo (Il Sogno)
(Franco Battiato – Carlotta Wieck)

ARTURO STALTERI E FRANCO BATTIATO…tutto iniziò da qui: “Amo i Rolling Stones da qu ando ero un bambino che studiava le “Invenzioni a due voci” di Bach, ma ascoltava anche “Jumpin’ Jack Flash”. Ho sempre pensato che nessuno potesse riproporre le canzoni di Jagger e Richards senza uscirne sconfitto. Qu ando mi capitò tra le mani il primo “Fleurs” scoprii che Battiato aveva “osato” reinterpretare nientemeno che “Ruby Tuesday”. Rimasi letteralmente folgorato, così invitai Franco a “Volevo essere Mick Jagger” trasmissione che conducevo per Rai Radio 2. Accettò di intervenire per parlare del suo ultimo lavoro, ma anche di Beethoven! Da allora sono passati quattordici anni, ho avuto l’opportunità di incontrarlo molte altre volte e di collaborare con lui. E ne sono felice” (Arturo Stàlteri)

Esce “In Sete Altere” (Felmay): Arturo Stàlteri, uno dei pianisti italiani contemporanei più noti in Europa, suona Franco Battiato ricord andolo già a partire dal titolo del disco, tratto da un verso de “La Porta dello Spavento Supremo (Il Sogno), celebre brano del cantautore siciliano.

“E’ il mio omaggio alla musica di Franco Battiato – spiega il musicista – un itinerario che parte dai primi esperimenti sonori fino alle sue più recenti produzioni. Franco ha seguito in tutto e per tutto questo lavoro, e io, in questo viaggio in musica, ho fatto tesoro dei suoi preziosi consigli”.

Musicista di formazione classica, ma con trascorsi nel rock progressive e sperimentale (famoso negli anni Settanta il suo gruppo Pierrot Lunaire) nonché forbito commentatore su Rai Radio 3, Stàlteri, negli anni, ha sviluppato un elegante e raffinato linguaggio contemporaneo, sintesi di tradizione colta e musica di confine; ha lavorato molto per cinema e tv, mettendo a frutto uno spettro di influenze che va dai Sigur Ros ai Rolling Stones, dai Radiohead a Philip Glass.

Presentato in anteprima al Teatro Masini di Faenza in occasione del MEI (Meeting Etichette Indipendenti), “IN SETE ALTERE” è il nuovo progetto discografico di cui Stàlteri ha anche curato la produzione artistica, dedic andogli tempo e passione, come si faceva una volta, e controll andole attentamente ogni minimo dettaglio, affiancato dal maestro Battiato.

11 brani contenuti all’interno del disco: due inediti di Stàlteri: “Intro” e “The Meeting of the Gods (Un’improvvisazione)” ispirato, quest’ultimo, a “Il Mercato degli Dei” di Battiato, “Meccanica Due” e “The Instrumental Centro di Gravità Permanente”, co-firmati da Battiato e Stàlteri, e “L’Oceano di Silenzio”, “Propiedad Prohibida”, “Caliti Junku”, “La Porta dello Spavento Supremo”, “La Porta dello Spavento Supremo (Il Sogno)”, “Il Vuoto” e “L’Egitto prima delle sabbie (Nuova Versione)”, tutti di Franco Battiato.

“INTRO” è la prima composizione del disco: un suono al limite del rumore puro che sale lentamente, fonte: i Rolling Stones più “psichedelici”. Il brano ha il compito di preparare all’ascolto di “MECCANICA DUE” (già “Meccanica”). Quest’ultimo e “THE INSTRUMENTAL CENTRO DI GRAVITA’ PERMANENTE” (nella versione originale “Centro di Gravità Permanente”) sono gli unici due brani che portano la doppia firma (Battiato/Stàlteri); nell’ascoltarli, infatti, Battiato ha ritenuto che Stàlteri ne abbia quasi “ricomposto” alcuni momenti, tanto da offrirgli di co-firmarli. Ne “L’OCEANO DI SILENZIO” emerge forte il carattere liederistico del brano, che l’artista romano ha accentuato nella sua riduzione per più pianoforti. Ancora, “PROPIEDAD PROHIBIDA”, da anni sigla del rotocalco d’informazione TG2 Dossier, e “CALITI JUNKU” , dove emergono pianoforti utilizzati in vari modi, (anche come sequencer) e la batteria robotica di Pino Zingarelli. In “THE MEETING OF THE GODS” le dita corrono sulla tastiera, un solo pianoforte e, più o meno nascosto, il respiro di Jonsi Birgisson dei Sigur Ros! “LA PORTA DELLO SPAVENTO SUPREMO” I e II è un brano metafisico, diviso in due parti molto diverse: prima parte, pianoforte “indefinito” nella sua tessitura, quasi ambient. Seconda parte più lieve, ipnotica e reiterativa. Segue “IL VUOTO”, “costruito” tra il minimal, l’elettronico e l’etnico: pianoforti e un campionamento percussivo carpito a Thom Yorke dei Radiohead, ma rinnovato nel suono e nel tempo, rallentato e adattato ritmicamente. Infine parte, dopo quindici secondi da “Il Vuoto”, “L’EGITTO PRIMA DELLE SABBIE (NUOVA VERSIONE)” , che chiude il disco: essendo notevole la differenza di atmosfera rispetto alle tracce precedenti, Stàlteri ha voluto segnalare un momento di riposo, una pausa temporale necessaria a girare un immaginario long playing dal lato A al lato B.

Arturo Stàlteri presenterà il suo nuovo lavoro in alcuni appuntamenti dal vivo all’interno degli store Feltrinelli: il primo è fissato per lunedì 6 ottobre alla Feltrinelli di Roma (via Appia Nuova 427) con inizio alle ore 18.

Sito ufficiale www.arturostalteri.wix.com/arturostalteri

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AFTERHOURS – TOUR TEATRALE 2015

31 GENNAIO 2015
AUDITORIUM CONCILIAZIONE – ROMA

PREZZO BIGLIETTI:
POLTRONISSIMA € 40,00 + 6,00 prev.
POLTRONA € 35,00 + 5,25 prev.
I° BALCONATA € 35,00 + 5,25 prev
II° BALCONATA € 35,00 + 5,25 prev.
I° GALLERIA € 35,00 + 5,25 prev.
II° GALLERIA € 30,00 + 4,50 prev.
III° GALLERIA € 25,00 + 3,75 prev.

Apertura porte: ore 20.00
Inizio concerto: ore 21.00

Biglietti in vendita sul circuito TICKETONE

Per informazioni sul concerto:
www.the-base.it
Tel. 06.54220870 – Info diversamente abili: Tel. 06.54220870

Gli AFTERHOURS all’Auditorium Conciliazione di Roma il 31 gennaio 2015!

Dopo il trionfale tour invernale di “Hai Paura del Buio?”, bissato anche nel periodo estivo, gli AFTERHOURS tornano a calcare i palchi dei più importanti teatri italiani, con uno spettacolo inedito, intimo e pieno di emozioni.

La b and è pronta ad iniziare una nuova avventura, ecco le parole di Manuel Agnelli: “I teatri sono una preziosissima occasione per sperimentare un tipo di tensione completamente diversa dal concerto rock, fatta di tempi dilatati, pause e silenzi, e di una più intima complicità con il pubblico”.
Per informazioni: www.the-base.it
Tel. 06.54220870 – Info diversamente abili: Tel. 06.54220870

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ADRIANO DE PASQUALE
“MA DIMENTICO”

In radio dal 10 ottobre il singolo dell’artista sanremese
della prima edizione di “X-Factor”

Dal celebre talent show ‘X-Factor’ alla carriera da solista. Ne ha fatta di strada Adriano de Pasquale, autore del brano ‘Ma dimentico’, già disponibile nei digital store e in radio dal prossimo 10 ottobre.

Nel 2008 Simona Ventura lo sceglie per il suo team di 5 cantanti nella prima edizione di ‘X Factor’, ottenendo numerosi consensi dalla critica. Oggi de Pasquale si presenta al pubblico con una nuova canzone da cui è stato realizzato un videoclip girato da Lauren Hoekstra, super ando in breve tempo le 60mila visualizzazioni sul canale Youtube (bit.ly/1qhy9F9)

Il brano, scritto dal cantautore partenopeo Federico Salvatore e prodotto da Luigi Zaccheo per l’etichetta “Arancia Records”, attraverso i riferimenti alle fiabe più note, cerca di richiamare alla mente una visione romantica del rapporto d’amore, verso la quale l’autore sembra voler far riflettere.

“Ma dimentico” sarà inserito nel nuovo album di Adriano de Pasquale, di prossima uscita.

Adriano de Pasquale nasce a Sanremo il 9 gennaio del 1982 da padre agente di commercio e madre casalinga. Sin dai primi anni di scuola manifesta una predisposizione verso l’arte e lo spettacolo, partecip ando a recite ed esibizioni canore. Adriano, conseguito il diploma da ragioniere, si trasferisce a Milano dove inizia a lavorare come fotomodello e attore per una nota agenzia di moda e spettacolo milanese. Comincia a muovere i suoi primi passi sui set fotografici prendendo parte a campagne stampa come quelle per la Fila, Garelli, Martini, Mediaset Premium, Vodafone e altre ancora. Recita anche in alcuni spot pubblicitari per Smart, Mediaset Premium, Mentadent, Vodafone, Amadori, Galbani, Mulino Bianco, Algida, Nespresso, Vitaldent. Partecipa ad alcuni cortometraggi e al suo primo lungometraggio nel film di Umberto Spinazzola dal titolo “l’ultimo crodino” insieme ad attori del calibro di Ricky Tognazzi e Enzo Iacchetti.

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