GERONIMO STILTON

al

SALONE INTERNAZIONALE DEL LIBRO DI TORINO SPETTACOLI E INCONTRI CON I FAN PER IL CELEBRE TOPO GIORNALISTA,

PERSONAGGIO ICONICO DELLA NARRATIVA PER RAGAZZI

14, 16 e 17 MAGGIO

Geronimo Stilton, uno dei personaggi più iconici della narrativa per ragazzi degli ultimi venticinque anni, diventato un vero e proprio fenomeno editoriale e culturale di dimensioni globali, sarà presente alla trentottesima edizione del Salone Internazionale del Libro di Torino, il 14, 16 e 17 maggio.

Il celebre topo giornalista, nato da un’idea di Elisabetta Dami e diventato un simbolo della letteratura per ragazzi e punto di riferimento per milioni di giovani lettori, incontrerà i fan in una serie di firmacopie, e si esibirà in due spettacoli: “Grandi miti e…mitiche risate con Geronimo Stilton”, ispirato ai libri Io e il minotauro e Ti presento …Persefone!, della collana “Miti da ridere”  (il 14 maggio alle ore 12.30 al Padiglione Oval, Sala Oro) e “Mi presento: sono Geronimo Stilton” (il 17 maggio alle ore 16.30 al Teatro Giulia di Barolo).

 I libri di Geronimo Stilton sono pubblicati in Italia da Piemme, tradotti in oltre 50 lingue e hanno venduto più di 190 milioni di copie nel mondo. La forza del personaggio risiede nella sua capacità di far immedesimare i giovani lettori in storie che nascono dalla vita reale, accompagnandoli alla scoperta del mondo con uno sguardo autentico, rassicurante e sempre positivo. Geronimo Stilton è percepito come un “amico” autorevole che non impone comportamenti, ma consiglia: un portatore di valori universali che incoraggia osservazione, esplorazione e apprendimento. Questa profonda connotazione educativa ne ha consolidato il ruolo come riferimento affidabile in iniziative rivolte ai ragazzi e alla promozione della lettura, supportate anche da numerose partnership istituzionali.

 GERONIMO STILTON al Salone Internazionale del Libro di Torino

Giovedì 14 maggio

Firmacopie allo stand Piemme (blocco V82 W81 W82 X81), padiglione Oval – alle ore 10:30

Spettacolo “Grandi miti e… mitiche risate con Geronimo Stilton”, Sala Oro, padiglione Oval – alle ore 12:30. A seguire, firmacopie.

Sabato 16 maggio

Firmacopie allo stand Piemme (blocco V82 W81 W82 X81), padiglione Oval – alle ore 11:00 e alle ore 15:00

Domenica 17 maggio

Firmacopie allo stand Piemme (blocco V82 W81 W82 X81), padiglione Oval – alle ore 11:00

Spettacolo “Mi presento: sono Geronimo Stilton”, Salone OFF – Teatro Giulia di Barolo (piazza Santa Giulia 2bis/B, Torino) alle ore 16:30. A seguire, firmacopie.

Gruppo Rainbow

Il Gruppo Rainbow nasce nel 1995 dal genio creativo di Iginio Straffi, Presidente e CEO del Gruppo, e si afferma tra i più grandi studi di produzione e distribuzione di contenuti animati e Live Action al mondo con lo straordinario successo della saga Winx Club, amata e seguita da milioni di fan dal 2004. Rainbow crea franchise classici e globali, ed è stabilmente tra i maggiori licenziatari globali nel mondo con più di 500 licenze attive. Il Gruppo Rainbow comprende anche Bardel Inc., studio canadese vincitore dell’Emmy Award® che offre servizi di animazione CGI e VFX, e Colorado Film, eccellenza italiana nella produzione Live Action per cinema e TV. Oltre a creare e distribuire contenuti originali in tutto il mondo, il gruppo raggiunge oltre 150 Paesi con la licenza di marchi di proprietà, progetti editoriali, eventi dal vivo e produzione di merchandise e giocattoli.  www.rbw.it

L'articolo GERONIMO STILTON al Salone del Libro di Torino (14, 16 e 17 maggio) proviene da Daniele Mignardi.

Levante, Francesca Michielin e Margherita Vicario

Ambassadors del Pride

Il Roma Pride 2026 annuncia con orgoglio le sue ambassadors: Levante, Francesca Michielin e Margherita Vicario.

Tre artiste, tre voci autorevoli e sensibili del panorama culturale italiano, che scelgono di attraversare il Pride non da spettatrici, ma da alleate. Perché il Pride è, prima di tutto, di chi lo attraversa: uno spazio politico, culturale e umano che si costruisce insieme, passo dopo passo, corpo dopo corpo, voce dopo voce.

La loro presenza rappresenta un segnale forte in un momento storico in cui i diritti civili vengono messi in discussione e gli spazi di libertà rischiano di restringersi. Levante, Michielin e Vicario porteranno in parata il loro impegno, la loro arte e il loro sguardo, contribuendo a rendere il Roma Pride uno spazio ancora più inclusivo, visibile e necessario.

«Essere al Pride significa scegliere da che parte stare», dichiara Levante. «E io scelgo di stare accanto a chi lotta ogni giorno per essere semplicemente se stesso, senza paura».

«La libertà non è mai un fatto individuale. O è di tutte e tutti, o non è», aggiunge Francesca Michielin. «Per questo il Pride è una responsabilità collettiva, oltre che una festa meravigliosa».

Per Margherita Vicario, «scendere in piazza sta tornando a rivelarsi salutare, salvifico, necessario. Soprattutto in questo momento storico è un’esigenza collettiva a cui prendo parte con entusiasmo e responsabilità. Sono da sempre “amica del pride” ancora più bello esserlo in via ufficiale.».

A sottolineare il valore di questa scelta è anche Mario Colamarino, presidente del Circolo di Cultura Omosessuale Mario Mieli e portavoce del Roma Pride, che a nome dell’organizzazione dichiara:

«Vogliamo ringraziare Levante, Francesca Michielin e Margherita Vicario per aver scelto di essere al nostro fianco come ambassadors. La loro presenza è fondamentale perché ci permette di portare le nostre istanze ancora più lontano. Con la loro voce e la loro visibilità riescono ad arrivare anche dove, con i nostri canali, facciamo più fatica. È questo il senso più autentico dell’alleanza: condividere spazio, responsabilità e possibilità».

Le tre artiste sfileranno insieme alla comunità LGBTQIA+ durante la parata del Roma Pride 2026 di sabato 20 giugno, portando un messaggio di diritti, libertà e autodeterminazione.

Il Roma Pride si conferma così uno spazio aperto, plurale e partecipato, in cui le alleanze sono fondamentali e in cui ogni presenza consapevole contribuisce a costruire un futuro più giusto.

L'articolo Levante, Francesca Michielin e Margherita Vicario ambassadors del Roma Pride 2026 proviene da Daniele Mignardi.

ARTMEDIA CINEMA E SCUOLA

Immagini Personaggi Storie. Percorsi di Cinema per Studenti

Oltre 6.500 studenti per ArtMedia Cinema e Scuola: sale sold out e migliaia di collegamenti streaming per l’incontro con Mark Ruffalo

 Il Cinema Adriano di Roma cuore di una grande esperienza collettiva tra cinema, scuola e impegno civile 

Roma, 21 aprile 2026. Si è concluso con una partecipazione straordinaria e un forte impatto culturale e sociale l’evento del progetto ArtMedia Cinema e Scuola – Immagini Personaggi Storie. Percorsi di Cinema per Studenti, di cui Loredana Commonara è ideatrice e responsabile scientifico, che ha visto protagonista l’attore e attivista internazionale Mark Ruffalo.

Sono stati oltre 1.500 i ragazzi e le ragazze presenti al Cinema Adriano, con quattro sale sold out, provenienti da scuole di Roma, della provincia del Lazio e dell’Abruzzo, alcuni dei quali da contesti periferici e territori caratterizzati da fragilità socio-culturali. A questi si sono aggiunti oltre 5.000 studenti collegati in diretta streaming dalle scuole italiane, trasformando l’iniziativa in una delle più partecipate esperienze di educazione all’immagine a livello nazionale. Un risultato che conferma la centralità e l’urgenza del progetto ArtMedia Cinema e Scuola, prodotto e organizzato dall’Associazione Artistic Soul, nell’ambito di CIPS – Cinema e Immagini per la Scuola – Piano nazionale di educazione all’immagine per le scuole promosso dal Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito, capace di portare il cinema nei percorsi educativi come strumento di conoscenza, inclusione e crescita personale.

Al centro della mattinata, la proiezione del film “Tutto quello che resta di te” di Cherien Dabis, che ha offerto agli studenti un racconto potente e necessario sulla storia di una famiglia palestinese, attraversando tre generazioni e affrontando temi universali come identità, memoria, perdita e resistenza. Una scelta fortemente voluta dal progetto, con l’obiettivo di portare all’attenzione dei giovani la complessità della situazione in Palestina e dei conflitti in corso, stimolando uno sguardo critico, consapevole e informato sul presente. Di straordinaria intensità l’incontro con l’attore e attivista Mark Ruffalo, produttore esecutivo del film, che in dialogo con il critico cinematografico Mario Sesti ha dato vita a un confronto diretto e partecipato con gli studenti. Un dialogo che ha intrecciato cinema e attivismo, esperienza artistica e responsabilità civile, affrontando temi cruciali come i diritti umani, la giustizia sociale e il ruolo delle nuove generazioni nel costruire il futuro.

Mark Ruffalo parla agli studenti del film “Tutto quello che resta di te”: “Ci vuole tanto per girare un film trovare i luoghi adatti, la troupe adatta, ci vogliono mesi di lavoro e organizzazione.Quando hanno iniziato a girare questo film a Gaza e le principali difficoltà sono state la violenza e l’instabilità sul campo, con furti di attrezzature e location non più accessibili o addirittura scomparse. La troupe era lì il 7 ottobre, sono dovuti scappare perché erano in pericolo andando a girare in Egitto. Per quanto io conoscessi la situazione di Gaza, non sapevo come fosse essere lì quotidianamente. Ogni storia deve avere della tensione del conflitto e non c’è un conflitto più grande che perdere i propri diritti come essere umano. Tutti qui abbiamo enormi diritti, guardando questo film inizi a capire un mondo dove non si è liberi di muoversi come si vuole o di stare le persone che si vuole. La famiglia ti tiene umano, è il rifugio che difende la tua umanità perché ci permette di amare le persone”.

Alla domanda: se fosse riuscito a organizzare un evento simile anche in America, Ruffalo risponde così: “Non abbiamo avuto modo di organizzarci in questo modo perché negli USA c’è una specie di censura in merito a questa questione, alcuni genitori non vogliono che i figli vedano questo film. Vivete in un paese in cui la verità non fa così tanta paura, non almeno come è negli USA. La vostra presenza qui è un trionfo e so che la regista e il popolo palestinese lo apprezza. Come vi sentireste se vedeste vostro padre umiliato di fronte a voi come si vede nel film? Reagireste come ha reagito il figlio? Riuscite a vedere un mondo in cui non c’è una via per porre fine a quella umiliazione? Pensate di essere in un mondo in cui non c’è una strada politica per porre fine a questa situazione? Se faceste un film ma non poteste proiettarlo nel Paese in cui vivete come stareste? Se questa fosse la vostra storia e non poteste raccontarla ci sarebbe una rivolta, se questa fosse la vostra storia e vi dicessero no è una bugia come reagireste? Quindi tutti capiamo la rabbia che c’è dietro a questo film”.

Mark Ruffalo sprona i ragazzi alla partecipazione con queste parole: “Questo è il vostro mondo ora. Probabilmente non c’è mai stata una generazione così coinvolta e impegnata e che sa così tanto del mondo. Può essere tutto quello che volete, possiamo vivere in un bel mondo in pace perché questo è alla nostra portata, ma ci vuole immaginazione e ci vuole partecipazione. Quindi partecipate, partecipate per un mondo che volete vedere”.

A chiusura dell’incontro Loredana Commonara, ideatrice e curatrice del progetto Artmedia Cinema e Scuola racconta: “È stata una giornata davvero speciale. Sono profondamente grata a Mark Ruffalo per aver accettato il mio invito a incontrare una platea numerosissima di studenti, condividendo le sue esperienze e dialogando con loro in modo aperto e coinvolgente. È una persona di rara sensibilità, capace di dare profondità e autenticità a ogni ruolo. Fuori dal set, è una voce appassionata e instancabile a favore dei diritti umani, civili e della tutela dell’ambiente. Sono inoltre molto felice che gli studenti abbiano potuto assistere alla proiezione di Tutto quello che resta di te, diretto da Cherien Dabis, un’opera che affronta un tema di cui si parla ancora troppo poco. Abbiamo lavorato instancabilmente per rendere possibile questo incontro, convinti dell’importanza di creare occasioni di confronto autentico e ispirazione per le nuove generazioni”. Questo evento rappresenta una conferma della forza del cinema come linguaggio universale capace di unire: formazione, emozione e impegno civile. ArtMedia Cinema e Scuola continua così a essere un punto di riferimento nazionale per l’educazione audiovisiva, offrendo agli studenti strumenti concreti per leggere, comprendere e raccontare il mondo contemporaneo.

L'articolo ArtMedia Cinema e Scuola: oltre 6.500 studenti, sale sold out e migliaia di collegamenti streaming per l’incontro con Mark Ruffalo al Cinema Adriano proviene da Daniele Mignardi.

ARTMEDIA CINEMA E SCUOLA

Immagini Personaggi Storie. Percorsi di Cinema per Studenti

Roma, il 21 aprile il grande cinema entra in classe
al Cinema Adriano gli studenti incontrano MARK RUFFALO, attore e attivista di fama internazionale,
dopo la proiezione del film “Tutto quello che resta di te”

Roma, 21 aprile 2026 – ore 9:30, Cinema Adriano (Piazza Cavour 22). Un grande schermo, oltre 1500 studenti in presenza, provenienti dalle scuole periferiche della Capitale e dai comuni della provincia del Lazio e dell’Abruzzo, più di 5000 studenti collegati in diretta streaming da scuole di tutta l’Italia e una voce autorevole del cinema internazionale: torna a Roma uno degli appuntamenti più significativi del progetto ArtMedia Cinema e Scuola – Immagini Personaggi Storie. Percorsi di Cinema per Studenti, di cui Loredana Commonara è responsabile scientifico, con un evento speciale che unisce linguaggio cinematografico, educazione e responsabilità sociale. Protagonista della giornata sarà la proiezione del film “Tutto quello che resta di te”, diretto da Cherien Dabis, seguita da un incontro straordinario con l’attore produttore esecutivo del film Mark Ruffalo, che dialogherà con i ragazzi insieme al critico cinematografico Mario Sesti. L’evento è gratuito e aperto a studenti, docenti e accompagnatori delle scuole di Roma e del Lazio e dell’Abruzzo.

Un cinema che educa, include e crea consapevolezza

Nato con l’obiettivo di avvicinare le nuove generazioni all’arte cinematografica e audiovisiva, il progetto ArtMedia Cinema e Scuola, ideato e curato dall’Associazione Artistic Soul di Loredana Commonara, nell’ambito di CIPS – Cinema e Immagini per la Scuola – Piano nazionale di educazione all’immagine per le scuole promosso dal Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito, si conferma anche quest’anno un presidio culturale e sociale fondamentale. Un’iniziativa che va oltre la semplice visione filmica, trasformando il cinema in strumento di lettura del reale, confronto e crescita. Particolarmente significativo è il coinvolgimento di istituti scolastici molti dei quali situati in aree periferiche, isolate o caratterizzate da fragilità socio-culturali. In questi contesti, il progetto rappresenta un’opportunità concreta per ampliare l’offerta educativa, rafforzare il pensiero critico e offrire agli studenti strumenti espressivi e nuove prospettive sul mondo. Anche questa edizione vede la collaborazione con gli studenti della scuola del Teatro Patologico, diretta da Dario D’Ambrosi che parteciperanno all’evento del 21 aprile presso il Cinema Adriano.

Il film “Tutto quello che resta di te”: memoria, identità e resistenza

La proiezione al Cinema Adriano vedrà protagonista sullo schermo “Tutto quello che resta di te”, il film diretto da Cherien Dabis, che ha rappresentato la Giordania nella corsa agli Oscar 2026 nella categoria “Miglior film internazionale” racconta la storia di una famiglia palestinese attraverso tre generazioni, intrecciando memoria personale e storia collettiva. Dal trauma dello sfollamento nel 1948 fino alle tensioni contemporanee, il film costruisce un racconto intenso e necessario sui temi dell’identità, della perdita e della resilienza. Un’opera che dialoga profondamente con l’attualità e che trova ulteriore forza nella presenza di Mark Ruffalo, da anni impegnato su temi cruciali come diritti umani, giustizia sociale, ambiente e tutela dei più vulnerabili. Per ArtMedia Cinema e Scuola la scelta di questa pellicola non è casuale: con “Tutto quello che resta di te” il progetto porta in sala il tema della Palestina e dei conflitti in atto, stimolando nei giovani uno sguardo critico e informato sul presente.

Un incontro tra cinema e attivismo

L’incontro con Ruffalo, attore, produttore, regista e attivista statunitense, rappresenta un momento centrale di questo appuntamento: non solo una testimonianza artistica, ma anche civile. Nel corso della sua carriera Mark Ruffalo ha vinto numerosi riconoscimenti, tra cui un Golden Globe per la miniserie I Know This Much Is True, e ha ottenuto quattro candidature all’Oscar come miglior attore non protagonista per I ragazzi stanno bene (2011), Foxcatcher (2015), Il caso Spotlight (2016) e Povere creature! (2024). Noto per la sua versatilità, ha raggiunto il grande pubblico anche interpretando Bruce Banner/Hulk nel Marvel Cinematic Universe. Parallelamente al lavoro artistico, è fortemente impegnato su temi globali come il cambiamento climatico, i diritti civili e la giustizia sociale. Il dialogo con gli studenti si configura così come uno spazio aperto di confronto, in cui il cinema diventa linguaggio universale capace di interrogare la realtà.

Un progetto nazionale tra cultura e territorio

Il viaggio di ArtMedia Cinema e Scuola proseguirà a maggio in Campania a Napoli con la proiezione del film “La zona d’interesse” di Jonathan Glazer, che vedrà la partecipazione degli studenti dell’ISIS D’Este – Caracciolo di Napoli e l’IC Pisacane di Ponza (LT), e si concluderà in Emilia Romagna con delle proiezioni presso il Teatro delle Briciole di Parma con la partecipazione del Liceo Artistico Paolo Toschi, confermando una programmazione che intreccia cinema d’autore e riflessione etica.

Attraverso laboratori, masterclass, proiezioni e incontri con professionisti, ArtMedia Cinema e Scuola ha coinvolto negli anni scuole di Lazio, Toscana, Campania e territori insulari, promuovendo alfabetizzazione audiovisiva e creatività. Tra gli ospiti delle passate edizioni figurano importanti protagonisti del cinema e della cultura italiana e internazionale: Mario Martone, Jasmine Trinca, Emir Kusturica, Alessandro Borghi, Paola Cortellesi, Monica Guerritore, Luca Zingaretti, Roberto Saviano e Claudio Giovannesi, Daniele Lucchetti, Riccardo Milani, Sara Serraiocco Roberto Andò, Francesco Piccolo, Elena Sofia Ricci, Francesco Bruni, Alex Infascelli.

Laboratori e Masterclass di questa edizione:

• CAPANNORI (LU) scuola IC Ilio Micheloni: obiettivo del laboratorio “Immagini e Parole Nuove” è la realizzazione di un documentario postmoderno muto attraverso lo studio dei neologismi propri del linguaggio giovanile. Il laboratorio curato da Francesco Tomei ha visto la partecipazione di Alessandro Rizzello (corso montaggio e regia) e Laura Martinelli (recitazione)
• BARGA (LU) – scuola ISI Barga, Barga: obiettivo del laboratorio, a cura di Francesco Tomei, è la realizzazione di un documentario su temi centrali come inclusione, parità di genere e patriarcato. Gli studenti hanno scritto, drammatizzato e montato dei brevi monologhi utilizzando il linguaggio del documentario.
• NAPOLI – IC 9° Cuoco Schipa: “Vicini e lontani”, laboratorio di animazione di videomaking e pixilation, a cura di Giorgia Velluso – analisi dei sistemi di produzione e realizzazione di un audiovisivo in tecnica mista che sfrutti la pixilation per creare effetti speciali su una base live-action. A compimento del laboratorio sarà prodotto un cortometraggio sul senso di appartenenza al proprio territorio, in relazione alle esigenze di integrazione con le nuove comunità presenti su di esso.
• Masterclass con Eugenia Munari – Un concerto multimediale che ha esplorato il legame tra musica e immagini nel cinema, con l’esecuzione dal vivo di celebri colonne sonore.

L'articolo ArtMedia Cinema e Scuola: 21.04 MARK RUFFALO incontra gli studenti a Roma dopo la proiezione di “Tutto quello che resta di te” (Cinema Adriano – Piazza Cavour, ore 9.30) proviene da Daniele Mignardi.

HOME FAIRY HOME

Il design incontra la magia delle Winx

UNA MOSTRA REINTERPRETA IN CHIAVE POP

IL MONDO DELLA CASA, ISPIRANDOSI ALL’IMMAGINARIO ICONICO DEL FENOMENO GLOBALE WINX CLUB

Dal 17 Aprile all’8 Maggio 2026
MILANO – Spazio IsolaSET 

Un progetto Rainbow in collaborazione con Regione Lombardia,
Politecnico di Milano – Scuola del Design
e Poliarte – Accademia di Belle Arti e Design di Ancona

Il design incontra la magia delle fate più amate al mondo per ridefinire il modo di vivere la casa. Nasce Home Fairy Home, un progetto ideato da Rainbow che reinterpreta l’universo domestico in chiave pop, contemporanea e identitaria, traendo ispirazione dall’immaginario iconico di Winx Club, fenomeno globale capace di appassionare intere generazioni.

In un periodo in cui la casa è sempre più vissuta come rifugio e spazio distintivo, Home Fairy Home propone una nuova lettura dell’abitare e il magico universo di Winx Club entra nella quotidianità: oggetti e accessori di uso quotidiano diventano elementi simbolici, stimolando la vita domestica con la fantasia e la creatività, nuove armonie e cromie. La casa si trasforma in uno spazio in grado di raccontare storie ed evocare emozioni, offrendo una visione positiva e aspirazionale.

IL PROGETTO: LE NUOVE GENERAZIONI NEL DESIGN

Il fenomeno Winx, simbolo della cultura pop e sinonimo di stile, diventa così fonte di ispirazione per le nuove voci del design e, grazie a questo ambizioso progetto, porta di accesso al mondo del design per le giovani generazioni, tradizionalmente escluse. Adolescenti e giovani trovano infatti un punto di contatto tra il proprio immaginario – più legato alla fantasia e alla cultura visiva, computer animation e action movies – e il progetto, che diventa quindi occasione di dialogo e formazione, intercettando fin da ora i futuri creativi del design.

Alla base dell’iniziativa c’è un percorso didattico che ha coinvolto studenti selezionati del corso Event Design del Politecnico di Milano – Scuola del Design e del corso di Design di Poliarte, Accademia di Belle Arti e Design di Ancona: i partecipanti sono stati chiamati a reinterpretare l’identità e la personalità dei personaggi della serie animata trasformandoli in concept e oggetti legati ai diversi ambienti della casa (living, home entertainment, notte, homework, tableware/kitchenware e bagno/home spa). Organizzati in team multidisciplinari, gli studenti hanno realizzato progetti – tra creazioni originali e reinterpretazioni creative – tradotti in prototipi in scala reale, attraverso un confronto diretto con materiali, tecnologie e processi produttivi, sotto il coordinamento dei docenti Luca Fois per il Politecnico di Milano e Michele Capuani per Poliarte di Ancona.

 LA MOSTRA

Il risultato di questo processo creativo prende forma in una mostra realizzata in collaborazione con Regione Lombardia, Politecnico di Milano – Scuola del Design e Poliarte di Ancona allestita nello spazio espositivo IsolaSET in Piazza Regione Lombardia.

Sono oltre 100 le opere esposte, tra prototipi sviluppati dagli studenti, progetti studiati ad hoc realizzati da prestigiose aziende di design e creazioni di artisti di fama internazionale, per offrire al visitatore un’esperienza immersiva che unisce design, immaginazione e un tocco di magia.

Curato da Dario Gulli e realizzato, con il contributo degli artisti Boris Dondè, Emiliano Edera e Giulio Menossi, aziende di design Ville Venete, Divani Store, Slide Design, Pozza, Ceramiche Siciliane Pattesi, Albore Design Inkiostro Bianco, Gruppo Romani, Ecosmed, Insulti Luminosi, e partner tecnici Fondazione PackInPro, Olivares Srl, AsseZeta3D, Hcomm, 3DHT, PLM Nobilitazioni.

HOME FAIRY HOME

IsolaSET – Regione Lombardia
Milano, Piazza Città di Lombardia
Dal 17 al 26 aprile: ore 11.00 – 21.00
Dal 27 aprile all’8 maggio: ore 11.00 – 20.00

Canali ufficiali Winx Club

www.winxclub.com

https://www.instagram.com/winxclub

https://www.facebook.com/WinxClubItalia

https://www.youtube.com/user/WinxClubIT

Gruppo Rainbow

Il Gruppo Rainbow nasce nel 1995 dal genio creativo di Iginio Straffi, Presidente e CEO del Gruppo, e si afferma tra i più grandi studi di produzione e distribuzione di contenuti animati e Live Action al mondo con lo straordinario successo della saga Winx Club, amata e seguita da milioni di fan dal 2004. Rainbow crea franchise classici e globali, ed è stabilmente tra i maggiori licenziatari globali nel mondo con più di 500 licenze attive. Il Gruppo Rainbow comprende anche Bardel Inc., studio canadese vincitore dell’Emmy Award® che offre servizi di animazione CGI e VFX, e Colorado Film, eccellenza italiana nella produzione Live Action per cinema e TV. Oltre a creare e distribuire contenuti originali in tutto il mondo, il gruppo raggiunge oltre 150 Paesi con la licenza di marchi di proprietà, progetti editoriali, eventi dal vivo e produzione di merchandise e giocattoli.  www.rbw.it

L'articolo RAINBOW presenta HOME FAIRY HOME: una MOSTRA POP ispirata all’immaginario iconico di Winx Club proviene da Daniele Mignardi.

FESTIVAL DI SANREMO 2026

 ALLA VIGILIA DELLA 76° EDIZIONE

DANIELE MIGNARDI

RICEVE IL

“PREMIO NUMERI UNO CITTÀ DI SANREMO”

 La sua agenzia di Comunicazione ha sede a Roma

Alla vigilia della 76° edizione del Festival di Sanremo è stato conferito ieri, lunedì 23 febbraio, il prestigioso “Premio Numeri Uno Città di Sanremo” a Daniele Mignardi, per la categoria “Dietro le Quinte” – quale esperto in Comunicazione e per la sua attività negli anni al Festival della Canzone Italiana – in occasione del Gran Galà della Stampa condotto da Marino Bartoletti e Luana Ravegnini, con Elisabetta Gregoraci nel ruolo di madrina dell’evento.

Ideato nel 2014 per onorare Pippo Baudo, il riconoscimento viene assegnato a protagonisti e figure chiave che hanno contribuito in modo significativo alla storia del Festival, appunto, e alla diffusione della musica italiana: tra i premiati, anche Arisa, mentre il riconoscimento alla carriera è andato a Patty Pravo.

Il Premio – conferito da una giuria selezionata e composta dal giornalista e critico musicale Dario Salvatori, la Direttrice di Rai Radio3 Simona Sala, la promoter Paola Pezzolla, i giornalisti Giorgiana Cristalli e Roberto Alessi, il cantautore e compositore Franco Fasano – “valorizza il lavoro di professionisti”, come si legge nel Regolamento del Premio, “che operano lontano dai riflettori ma svolgono un ruolo centrale nei meccanismi creativi, organizzativi e comunicativi della manifestazione, contribuendo in maniera determinante al suo successo. Proprio come Daniele Mignardi, anche quest’anno consulente per il Festival di Sanremo e responsabile Comunicazione del direttore artistico Carlo Conti.

Il “Premio Numeri Uno” è un attestato di stima e riconoscenza che sottolinea il legame consolidato del professionista con l’entertainment e, in particolare, con il Festival di Sanremo, e che Daniele Mignardi commenta con queste parole: “Condivido il premio con il mio team – ogni risultato è frutto del lavoro di gruppo – e inutile dire quanto mi faccia piacere riceverlo, considerando che Sanremo ricorre molto spesso nella mia carriera: seguivo in TV il festival da ragazzino ed è stato un sogno realizzato arrivare ad occuparmene negli anni; prima con la Comunicazione degli artisti in gara e ospiti, poi, negli ultimi dieci anni, stando sempre più dentro la macchina organizzativa. Per chi fa il mio lavoro nello showbiz è certamente un traguardo e un nuovo start professionale”.

Questa la motivazione letta durante il Galà: premio a un personaggio che ha fatto della sua passione, la Comunicazione, il suo lavoro, così come recita il claim dell’agenzia che guida da anni e conosciuta a livello internazionale. Tra i più apprezzati comunicatori in Italia, collabora con le più grandi star della musica e dell’entertainment: anche quest’anno tra i protagonisti del Festival, al fianco di Carlo Conti per tutto il lavoro di rapporti con i media.

L’opera è stata realizzata da Michele Affidato, orafo storicamente legato al Festival di Sanremo e autore anche del Premio della Critica e dei riconoscimenti speciali assegnati durante la settimana della kermesse.

Mignardi ha iniziato il suo percorso professionale occupandosi da giovanissimo di giornalismo, poi Comunicazione e, oggi, anche Management artistico. Ha costruito nel tempo una realtà professionale che si distingue tra le più importanti a livello nazionale e che vanta un roster di figure di spicco dell’entertainment: la società di Comunicazione integrata, digitale (web e social) e promozione radiotelevisiva “Promopressagency” con sede a Roma.  Poco più che ventenne, ha lavorato per grandi artisti del panorama musicale del nostro Paese, all’apice del loro successo: una carriera che oggi comprende anche televisione, radio, teatro e cinema, vere e grandi passioni, non solo lavoro (come recita il claim della sua struttura: “Comunicare è il nostro lavoro, la nostra grande passione”).

Con il tempo si è affermato tra i punti di riferimento per la Comunicazione in Italia, appunto, e ha costruito rapporti professionali fondati sulla fiducia e su una profonda conoscenza dei più avanzati linguaggi mediatici, collaborando con Renzo Arbore e Ron (artisti di cui si occupa anche del management) e, ancora, Carlo Conti, Fiorello, Vincenzo Salemme, Teo Teocoli, Raf, solo per citarne alcuni; con le principali realtà discografiche italiane e internazionali; seguendo la Comunicazione dei più grandi eventi e tour internazionali in Italia, tra i tanti, i Rolling Stones al Circo Massimo; l’Eurovision a Torino, nel 2022; gli innumerevoli tour di Bruce Springsteen, AC/DC, Roger Waters e David Gilmour. Tanti i festival di cui cura (o ha curato) la Comunicazione con la sua struttura, citiamo “Rock in Roma”, “Lucca Summer Festival”, “Cornetto Free Music”, “Umbria Jazz” e “Pordenone Blues Fest”; cosi come eventi TV quale, tra i più recenti, “Tim Music Awards”.

Un’esperienza maturata sul campo, con radici nel mondo della radio e della carta stampata, che lo ha portato a scegliere la Comunicazione come ambito professionale privilegiato, con particolare attenzione al rapporto tra artisti e media.

La costante ricerca e voglia di sperimentazione lo portano a ideare e lanciare il format “press release 2.0”, primo esempio di comunicato stampa pensato anche per la diffusione sui social network – oggi ampiamente utilizzato da tutti nel settore.

Per il suo continuo e crescente interesse a trasmettere ai più giovani la passione per il suo lavoro e creare ponti, dialogo, percorsi e visioni, Daniele Mignardi è anche attivo nell’insegnamento accademico: è docente presso la “Luiss Business School” al “Master in Management delle imprese creative e culturali” e all’Università La Sapienza di Roma al “Master in Management, Marketing e Comunicazione della Musica”.

L'articolo Sanremo 2026, “Premio Numeri Uno – dietro le quinte” a Daniele Mignardi proviene da Daniele Mignardi.

SANREMO 2026

“PREMIO LUNEZIA per SANREMO”
Media Partner RAI RADIO 2
con il patrocinio:
Ministero per i Beni e le Attività Culturali

a SERENA BRANCALE

PER IL VALORE LETTERARIO DEL BRANO
“QUI CON ME”

Il vincitore del “Premio Lunezia per Sanremo 2026” è stato ufficialmente reso noto da Rai Radio 2. In questa nota la motivazione della scelta della Commissione, a pochi giorni dall’inizio del Festival di Sanremo.

Il “Premio Lunezia per Sanremo 2026” va a Serena Brancale per l’opera “Qui con me”. Stefano De Martino, Patron della rassegna battezzata da Fernanda Pivano e Fabrizio De André, motiva insieme alla giornalista Selene Pascasi, l’indicazione della Commissione del Premio. Alla fine è arrivata la fumata bianca, ritenendo che il testo della canzone di Serena Brancale, oltre ad un interessante profilo contenutistico, abbia sfaccettature e un’armonia di scrittura che lo rendono potenzialmente musical-letterario.

“Nell’impegno di una sola scelta indichiamo, quindi, l’opera di Serena Brancale – la motivazione del Patron Stefano De Martino -. Perché madre e figlia hanno le stesse cellule. Due universi, il qui e l’altrove, che si cercano e si trovano. Un’opera che entra per pathos e parole centrate. Un testo di sicura potenzialità musical-letteraria”.

Un premio che va a un’artista che negli anni ha saputo distinguersi per originalità e solidità del proprio percorso. Con “Qui con me” aggiunge oggi un nuovo tassello a un cammino artistico in costante crescita, nel segno della ricerca sonora e dell’attenzione alla scrittura.

Oltre al Patron Stefano De Martino, i membri della Commissione del Premio Lunezia 2026 sono: Riccardo Benini, Roberto Benvenuto, Loredana D’Anghera, Stefano Ferro, Vincenzo Incenzo, Mariella Nava, Selene Pascasi, Marina Pratici, Alessandro Quarta, Dario Salvatori, Beppe Stanco, Lorenzo Varese, Savino Zaba.

La prossima estate, il Premio Lunezia Elite 2026 sarà deciso da Gino Castaldo.

La 31° edizione del Premio Lunezia (Festival della Luna) si svolgerà su più date nel periodo estate/autunno 2026 in varie tappe nazionali, con una novità nella missione sociale: il Premio Lunezia 2026 sarà un’Edizione Speciale a sostegno di “Gaslininsieme” per l’Istituto Giannina Gaslini di Genova, con le Canzoni del Lunezia a favore della Musicoterapia.

Nel contesto sanremese sarà consegnato all’artista vincitore un bouquet di ranuncoli “Giannina” della linea Pon Pon® divenuto simbolo nel “Nuovo Gaslini”. Un fiore speciale, creato per i bambini dell’Istituto. “Giannina” accompagna idealmente il percorso di rinnovamento che l’Ospedale Gaslini sta vivendo con il progetto del “Nuovo Gaslini”, un ospedale sempre più efficiente nelle cure e capace di rispondere ai bisogni dei piccoli pazienti e delle loro famiglie.

Nelle recenti edizioni il Premio Lunezia è stato patrocinato dal Ministero della Cultura, Regione Toscana, Regione Liguria, Nazionale Italiana Cantanti e Siae. Si ringraziano per la collaborazione il MEI e Radio A.  Sono aperte le iscrizioni alla Sezione Nuove Proposte 2026 (Dir.Art. Loredana D’Anghera) che quest’anno avrà l’accordata presenza di BMG e di altre Major per un possibile potenziamento della spinta promozionale dei giovani finalisti del Premio Lunezia Nuove Proposte 2026.

Info per iscriversi: www.premiolunezia.it

Per donazioni all’Ospedale dei Bambini Giannina Gaslini
https://donaora.gaslininsieme.org/premiolunezia-musicoterapia/

L'articolo SANREMO 2026: il PREMIO LUNEZIA a Serena Brancale per il valore letterario del brano “Qui con me” proviene da Daniele Mignardi.

L'articolo Il Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, incontra i partecipanti della 76^ edizione del Festival di Sanremo proviene da Daniele Mignardi.

Auguri per un sereno Natale e per un meraviglioso 2026 (da comunicare insieme)!

L'articolo Buon Natale e auguri per un meraviglioso 2026 (da comunicare insieme)! proviene da Daniele Mignardi.

PORDENONE BLUES & CO. FESTIVAL

35° edizione

SKUNK ANANSIE

la band di SKIN

live lunedì 27 luglio 2026 al Parco San Valentino (PN)

Prezzo biglietti: €45,00 + dp

 Biglietti disponibili in prevendita dalle ore 11:00 di mercoledì 17 dicembre su Vivaticket.com, dalle ore 18:00 di giovedì 18 dicembre su ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati

È partita la corsa ai biglietti per il live dei DOGSTAR,

la band di KEANU REEVES in concerto il 14 luglio

A pochi giorni dalle festività, il Pordenone Blues & Co. Festival regala un annuncio a sorpresa per gli amanti della grande musica internazionale: il boutique festival tra i più longevi e apprezzati d’Europa ospiterà gli SKUNK ANANSIE, la band guidata da Skin e tra le formazioni rock più potenti degli anni Novanta, che si esibirà lunedì 27 luglio al Parco San Valentino di Pordenone.

Il gruppo britannico, protagonista della scena rock internazionale, celebrerà al 35° Pordenone Blues & Co. Festival il suo straordinario percorso artistico e gli orizzonti sonori esplorati e da esplorare. Un altro grande evento firmato VERSO PORDENONE 2027, che arricchisce il programma culturale e musicale volto a trasformare la città nella Capitale Italiana della Cultura per il 2027.

I biglietti saranno disponibili in prevendita dalle ore 11:00 di mercoledì 17 dicembre su Vivaticket.com, dalle ore 18:00 di giovedì 18 dicembre su ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati.

Il gruppo da oltre trent’anni continua a conquistare il pubblico di tutte le generazioni con il suo sound inconfondibile, impetuoso, ruvido, a tratti metal, psichedelico, soul.

Autori di hit come Secretly, Charlie Big Potato e Hedonism, le laceranti e taglienti Little Baby Swastikkka e Intellectualise My Blackness, gli Skunk Anansie hanno segnato indelebilmente la storia della musica internazionale: lo stile e l’energia, insieme al timbro graffiante e ipnotico della frontwoman Skin ‒ attivista, modella, musa di numerosi stilisti e vera pantera del rock, diventata una delle più importanti icone musicali femminili a livello mondiale e non solo ‒ sono una combinazione irresistibile.

Con oltre tre decenni di carriera, la band guidata dall’iconica Skin si prepara a inaugurare una nuova fase della propria storia musicale, portando sul palco non solo i successi che li hanno consacrati a livello mondiale, ma anche diversi brani inediti.

In merito al tour, Skin ha dichiarato l’entusiasmo della band per il ritorno live, promettendo una produzione completamente rinnovata che rifletterà la loro forza creativa. Con hit come Piggy e This Means War, gli Skunk Anansie confermano il loro ruolo di spicco nella scena rock internazionale, offrendo uno show che ne celebrerà lo straordinario percorso artistico e i nuovi orizzonti sonori.

Nelle prossime settimane saranno resi noti altri grandi nomi della musica internazionale che si esibiranno sul palco della 35° edizione del Pordenone Blues & Co. Festival, evento tra i più attesi dagli amanti della grande musica, che ogni anno stupisce il pubblico per le sue proposte artistiche variegate e ricercate, la cui formula vincente è quella di ottenere grandi consensi dal pubblico, dagli appassionati di musica, dagli esperti di settore, addetti ai lavori, posizionandosi come uno tra i migliori boutique festival in Europa, con il suo cartellone originale e  multigenere, che abbraccia non solo blues, ma anche il rock, il funky, il reggae, tra i tanti.

Intanto è partita la corsa ai biglietti per il live dei DOGSTAR, band capitanata dall’icona mondiale del cinema Keanu Reeves (al basso), con Bret Domrose (chitarra/voce) e Rob Mailhouse (batteria), che calcherà il palco del Pordenone Blues & Co. Festival al Parco San Valentino di Pordenone, martedì 14 luglio, per il loro “All In Now Tour”, a supporto dell’album “Somewhere Between The Power Lines And Palm Trees”.

Riguardo all’arrivo del tour in Europa, la band ha dichiarato: “Stiamo vivendo un’esperienza straordinaria incontrando il pubblico durante questi concerti, e non vediamo l’ora di portare lo show anche in Italia. Per questo nuovo viaggio contiamo anche di provare qualche brano inedito, ci auguriamo di vedervi lì!”.

L’album Somewhere Between The Power Lines And Palm Trees, pubblicato tramite la loro etichetta Dillon Street Records (distribuita da ADA), segna il ritorno discografico dei Dogstar dopo oltre due decenni.

“Quando ci siamo ritrovati a scrivere nuove canzoni, non immaginavamo il viaggio che sarebbe iniziato” – racconta la band – Il modo in cui questo disco ha preso forma è stato magico per noi: divertimento, passione e amicizia risuonano in ogni traccia, e speriamo che le emozioni che abbiamo messo in queste canzoni arrivino anche a chi le ascolta”.

Il disco è stato prodotto da Dave Trumfio e registrato da Rudyard Lee Cullers.

Nati nel 1991 nella scena rock californiana, i Dogstar, Bret Domrose, Rob Mailhouse e Keanu Reeves, sono tornati ufficialmente nel 2023 dopo oltre vent’anni, debuttando dal vivo al BottleRock Napa Valley Festival con una performance accolta con grande entusiasmo dal pubblico e dalla critica. Il loro nuovo album, Somewhere Between The Power Lines And Palm Trees, pubblicato nell’ottobre 2023, racconta un capitolo creativo completamente nuovo per il trio, che oggi porta sui palchi internazionali una miscela di alternative rock, energia live e una rinnovata ispirazione artistica.

Virgin Radio è radio partner del live degli Skunk Anansie al Pordenone Blues & Co. Festival.

L'articolo PORDENONE BLUES & CO. FESTIVAL: SKUNK ANANSIE, la band di SKIN, live il 27/7 al Parco San Valentino (PN) proviene da Daniele Mignardi.