ARTMEDIA CINEMA E SCUOLA

Immagini Personaggi Storie. Percorsi di Cinema per Studenti

Oltre 6.500 studenti per ArtMedia Cinema e Scuola: sale sold out e migliaia di collegamenti streaming per l’incontro con Mark Ruffalo

 Il Cinema Adriano di Roma cuore di una grande esperienza collettiva tra cinema, scuola e impegno civile 

Roma, 21 aprile 2026. Si è concluso con una partecipazione straordinaria e un forte impatto culturale e sociale l’evento del progetto ArtMedia Cinema e Scuola – Immagini Personaggi Storie. Percorsi di Cinema per Studenti, di cui Loredana Commonara è ideatrice e responsabile scientifico, che ha visto protagonista l’attore e attivista internazionale Mark Ruffalo.

Sono stati oltre 1.500 i ragazzi e le ragazze presenti al Cinema Adriano, con quattro sale sold out, provenienti da scuole di Roma, della provincia del Lazio e dell’Abruzzo, alcuni dei quali da contesti periferici e territori caratterizzati da fragilità socio-culturali. A questi si sono aggiunti oltre 5.000 studenti collegati in diretta streaming dalle scuole italiane, trasformando l’iniziativa in una delle più partecipate esperienze di educazione all’immagine a livello nazionale. Un risultato che conferma la centralità e l’urgenza del progetto ArtMedia Cinema e Scuola, prodotto e organizzato dall’Associazione Artistic Soul, nell’ambito di CIPS – Cinema e Immagini per la Scuola – Piano nazionale di educazione all’immagine per le scuole promosso dal Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito, capace di portare il cinema nei percorsi educativi come strumento di conoscenza, inclusione e crescita personale.

Al centro della mattinata, la proiezione del film “Tutto quello che resta di te” di Cherien Dabis, che ha offerto agli studenti un racconto potente e necessario sulla storia di una famiglia palestinese, attraversando tre generazioni e affrontando temi universali come identità, memoria, perdita e resistenza. Una scelta fortemente voluta dal progetto, con l’obiettivo di portare all’attenzione dei giovani la complessità della situazione in Palestina e dei conflitti in corso, stimolando uno sguardo critico, consapevole e informato sul presente. Di straordinaria intensità l’incontro con l’attore e attivista Mark Ruffalo, produttore esecutivo del film, che in dialogo con il critico cinematografico Mario Sesti ha dato vita a un confronto diretto e partecipato con gli studenti. Un dialogo che ha intrecciato cinema e attivismo, esperienza artistica e responsabilità civile, affrontando temi cruciali come i diritti umani, la giustizia sociale e il ruolo delle nuove generazioni nel costruire il futuro.

Mark Ruffalo parla agli studenti del film “Tutto quello che resta di te”: “Ci vuole tanto per girare un film trovare i luoghi adatti, la troupe adatta, ci vogliono mesi di lavoro e organizzazione.Quando hanno iniziato a girare questo film a Gaza e le principali difficoltà sono state la violenza e l’instabilità sul campo, con furti di attrezzature e location non più accessibili o addirittura scomparse. La troupe era lì il 7 ottobre, sono dovuti scappare perché erano in pericolo andando a girare in Egitto. Per quanto io conoscessi la situazione di Gaza, non sapevo come fosse essere lì quotidianamente. Ogni storia deve avere della tensione del conflitto e non c’è un conflitto più grande che perdere i propri diritti come essere umano. Tutti qui abbiamo enormi diritti, guardando questo film inizi a capire un mondo dove non si è liberi di muoversi come si vuole o di stare le persone che si vuole. La famiglia ti tiene umano, è il rifugio che difende la tua umanità perché ci permette di amare le persone”.

Alla domanda: se fosse riuscito a organizzare un evento simile anche in America, Ruffalo risponde così: “Non abbiamo avuto modo di organizzarci in questo modo perché negli USA c’è una specie di censura in merito a questa questione, alcuni genitori non vogliono che i figli vedano questo film. Vivete in un paese in cui la verità non fa così tanta paura, non almeno come è negli USA. La vostra presenza qui è un trionfo e so che la regista e il popolo palestinese lo apprezza. Come vi sentireste se vedeste vostro padre umiliato di fronte a voi come si vede nel film? Reagireste come ha reagito il figlio? Riuscite a vedere un mondo in cui non c’è una via per porre fine a quella umiliazione? Pensate di essere in un mondo in cui non c’è una strada politica per porre fine a questa situazione? Se faceste un film ma non poteste proiettarlo nel Paese in cui vivete come stareste? Se questa fosse la vostra storia e non poteste raccontarla ci sarebbe una rivolta, se questa fosse la vostra storia e vi dicessero no è una bugia come reagireste? Quindi tutti capiamo la rabbia che c’è dietro a questo film”.

Mark Ruffalo sprona i ragazzi alla partecipazione con queste parole: “Questo è il vostro mondo ora. Probabilmente non c’è mai stata una generazione così coinvolta e impegnata e che sa così tanto del mondo. Può essere tutto quello che volete, possiamo vivere in un bel mondo in pace perché questo è alla nostra portata, ma ci vuole immaginazione e ci vuole partecipazione. Quindi partecipate, partecipate per un mondo che volete vedere”.

A chiusura dell’incontro Loredana Commonara, ideatrice e curatrice del progetto Artmedia Cinema e Scuola racconta: “È stata una giornata davvero speciale. Sono profondamente grata a Mark Ruffalo per aver accettato il mio invito a incontrare una platea numerosissima di studenti, condividendo le sue esperienze e dialogando con loro in modo aperto e coinvolgente. È una persona di rara sensibilità, capace di dare profondità e autenticità a ogni ruolo. Fuori dal set, è una voce appassionata e instancabile a favore dei diritti umani, civili e della tutela dell’ambiente. Sono inoltre molto felice che gli studenti abbiano potuto assistere alla proiezione di Tutto quello che resta di te, diretto da Cherien Dabis, un’opera che affronta un tema di cui si parla ancora troppo poco. Abbiamo lavorato instancabilmente per rendere possibile questo incontro, convinti dell’importanza di creare occasioni di confronto autentico e ispirazione per le nuove generazioni”. Questo evento rappresenta una conferma della forza del cinema come linguaggio universale capace di unire: formazione, emozione e impegno civile. ArtMedia Cinema e Scuola continua così a essere un punto di riferimento nazionale per l’educazione audiovisiva, offrendo agli studenti strumenti concreti per leggere, comprendere e raccontare il mondo contemporaneo.

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IN ANTEPRIMA FUORI CONCORSO

ALLA 82° MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA

“NINO. 18 GIORNI”

IL FILM DOCUMENTARIO DIRETTO DAL FIGLIO

TONI D’ANGELO

UN RACCONTO PROFONDO NEL CUORE DI UN’ESISTENZA STRAORDINARIA

EVENTO SPECIALE NELLE SALE IL 20 NOVEMBRE

Arriverà nei cinema italiani il 20 novembre, distribuito da Nexo Studios, “NINO. 18 GIORNI”, il film documentario su Nino D’Angelo diretto dal figlio Toni D’Angelo, un racconto profondo, che scava nel cuore e nella memoria di un artista capace di attraversare generi, palcoscenici e generazioni, restituito attraverso lo sguardo intimo e personale del figlio.

Il film documentario verrà presentato in anteprima Fuori Concorso alla 82. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Prodotto da Isola Produzioni con Rai Cinema, MAD Entertainment, Stefano Francioni produzioni, Di.Elle.O., in collaborazione con Archivio Audiovisivo del movimento operaio e democratico ETS e Waterclock e realizzato con il contributo del fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo del Ministero della Cultura, “NINO. “18 GIORNI” è distribuito nelle sale da Nexo Studios in collaborazione con i media partner Radio LatteMiele e MYmovies. L’opera è stata realizzata in collaborazione con la Regione Campania e la Film Commission Regione Campania.

Nino D’Angelo negli anni ‘80 è stato il caschetto biondo più famoso d’Italia dopo Raffaella Carrà. Oggi non ha più il caschetto e non fa più quelle canzoni che lo resero famoso allora, come “’Nu jeans e ‘na maglietta”. I suoi capelli si sono ingrigiti, anche se glieli taglia lo stesso barbiere che inventò il caschetto. Vive a Roma, circondato dalla sua numerosa famiglia, e la sua musica – che compone in un piccolo studio sulla Cassia – ha il suono del Mediterraneo. L’ultimo concerto allo Stadio Maradona di Napoli è un saluto definitivo agli anni ‘80, al caschetto e a quel tipo di musica. A vivere con lui questo momento, nascosto dietro un telefonino, suo figlio, Toni, regista. Lo incalza con le domande, registra tutto, anche e soprattutto i momenti più intimi. Chi era suo padre negli anni ‘80? Com’è arrivato al successo e al benessere dalla povertà più assoluta? E perché, una volta raggiunto il successo, quando Toni era piccolo, hanno dovuto abbandonare la città che aveva reso celebre suo padre?

Per trovare risposta a queste domande, con “NINO. 18 GIORNI” Toni D’Angelo segue suo padre in giro per l’Italia, durante le tappe del suo tour o l’organizzazione di nuovi eventi, e, allo stesso tempo, lo riporta nei luoghi della sua infanzia: San Pietro a Patierno, il quartiere di Napoli in cui è cresciuto, e Casoria, paese alle porte di Napoli dove è diventato uomo, cantante e padre.  Il pretesto per iniziare questo viaggio sono i 18 giorni in cui Nino era a Palermo: quando Toni nacque, Nino era lì, impegnato con la prima sceneggiata che lo rese noto. Un successo inaspettato, che si protrasse a lungo e che ritardò di 18 giorni la conoscenza fra padre e figlio. Oggi, a distanza di anni, Nino e Toni – diventato padre a sua volta – cercano di riappropriarsi di quel tempo perduto per riscoprirsi e ritrovarsi, l’uno nell’altro.

TONI D’ANGELO

Toni D’Angelo (Napoli, 1979) è un regista, sceneggiatore e produttore. Dopo l’infanzia a Roma, si forma tra il DAMS di Bologna e l’Università Roma Tre, dove si laurea con una tesi sul cinema di Abel Ferrara. Dal 2002 al 2004 lavora come assistente proprio di Ferrara, collaborando alla scrittura di soggetti e co-dirigendo il videoclip “Move with Me”. Nello stesso periodo realizza i suoi primi cortometraggi, tra cui “Bukowski”, “Casoria” e “L’uomo che amava gli ascensori”, segnando un esordio personale e visivo che anticipa i tratti del suo cinema. Debutta nel lungometraggio con “Una notte” (2007), che gli vale la candidatura al David di Donatello come miglior regista esordiente. Nel 2009 realizza “Poeti”, documentario selezionato alla 66. Mostra di Venezia, a cui seguono “L’innocenza di Clara” (2011), in concorso a Montréal, e il corto “Ore 12” (2014), presentato alla Festa del Cinema di Roma, un’opera breve e tesa che mette in scena una violenza sotterranea e collettiva. Nel 2015 dirige “Filmstudio Mon Amour”, omaggio a un luogo leggendario del cinema italiano, che gli vale un Nastro d’Argento speciale. Seguono “Falchi” (2016), noir urbano prodotto da Rai Cinema e Minerva Pictures, e il corto “Nessuno è innocente” (2018), selezionato alla Settimana della Critica di Venezia. Con “Calibro 9” (2019), presentato al Torino film festival, rilettura contemporanea del poliziesco all’italiana, Toni D’Angelo firma il suo progetto più ambizioso, confermando un cinema radicato nel reale, visivamente netto e narrativamente inquieto, attraversato da una costante tensione civile ed esistenziale. Nel 2023 fonda la casa di produzione Isola Produzioni.

NINO D’ANGELO

La carriera di Nino D’Angelo è stata segnata da una vasta produzione artistica e dalla sua versatilità come cantante, attore e musicista. Sei partecipazioni al Festival di Sanremo, un David di Donatello, un Ciak d’Oro, un Nastro d’Argento e un Globo d’oro per le musiche del film musical “Tano da morire” di Roberta Torre, co-conduttore del DopoFestival nel 1998, direttore artistico del Teatro Trianon Viviani di Napoli e un concerto al Teatro Real San Carlo di Napoli per omaggiare Sergio Bruni. Sono solo alcuni dei momenti salienti di una carriera iniziata nel 1976 e che da allora ha visto Nino D’Angelo diventare uno degli artisti più amati dal pubblico e dalla critica. Tra i momenti più emozionanti della sua vita, il murales tributo dell’artista Jorit a San Pietro a Patierno, commissionato dagli stessi abitanti del quartiere napoletano dove è nato, come omaggio per essere sempre stato vicino al popolo con le sue opere.

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QUEER PICTURES

Fotogrammi di storie LGBTQIA+

Giovedì 31 luglio il film culto Everything Everywhere All at Once. 

Una rassegna che emoziona, fa riflettere e porta il pubblico a condividere storie di libertà, identità e resistenza.

Sta riscuotendo uno straordinario successo di pubblico e critica la rassegna QUEER PICTURES – Fotogrammi di storie LGBTQIA+, in corso alle Terme di Caracalla ogni martedì e giovedì fino al 16 agosto. Un progetto che intreccia cinema, cultura e attivismo, e che ha già registrato centinaia di presenze per ogni appuntamento, offrendo visibilità e spazio a narrazioni LGBTQIA+.

Queer Pictures è una rassegna di cinema all’aperto dedicata alla valorizzazione delle narrazioni queer, attraverso opere di grande impatto artistico e sociale provenienti da tutto il mondo. Ogni serata è arricchita da un talk introduttivo curato dal Circolo di Cultura Omosessuale Mario Mieli e moderato da Morgana, performer e attivista, per approfondire tematiche, contesti e retroscena legati ai film in programma.

Il progetto è promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico “Roma Creativa 365 – Cultura tutto l’anno”, in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

Il prossimo appuntamento è giovedì 31 luglio, con la proiezione del film rivelazione Everything Everywhere All At Once, firmato dai Daniels: una storia travolgente e visionaria che esplora la molteplicità dell’identità e dei legami queer all’interno di un multiverso di possibilità. Ad accompagnare la visione, il talk dal titolo “Caos e identità: il queer come molteplicità”, che guiderà il pubblico alla scoperta delle letture simboliche e sociali del film.

PROGRAMMA COMPLETO

✓ Giovedì 17 luglio

CLOSE di Lukas Dhont

 Talk: Il viaggio verso l’identità: scrivere e raccontare l’adolescenza e il desiderio

✓ Martedì 22 luglio

NIMONA di Nick Bruno e Troy Quane

 Talk: Raccontare il cambiamento: le identità fluide nella rappresentazione mediale giovanile

✓ Giovedì 24 luglio

QUESTA SONO IO di Małgorzata Szumowska e Michał Englert

 Talk: Il viaggio verso sé stessi: lo schermo come specchio dell’identità

✓ Martedì 29 luglio

FLEE di Jonas Poher Rasmussen

 Talk: Tra fuga e speranza: diritti umani e asilo per le persone LGBTQIA+

 Giovedì 31 luglio

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE di Daniels

 Talk: Caos e identità: il queer come molteplicità

Martedì 5 agosto

BLUE JEAN di Georgia Oakley

 Talk: A scuola di diritti: libertà e resistenza queer ieri e oggi

Giovedì 7 agosto

MOONLIGHT di Barry Jenkins

 Talk: Raccontare l’invisibile: viaggio nell’identità queer nera

Martedì 12 agosto

CALL ME BY YOUR NAME di Luca Guadagnino

 Talk: Desiderio, tempo e memoria nel cinema queer italiano

Giovedì 14 agosto

LITTLE MISS SUNSHINE di Jonathan Dayton e Valerie Faris

 Talk: Famiglie (im)perfette e identità non conformi: la felicità queer

INFO UTILI

www.arearomaofficial.com

@arearomaofficial

351 318 1367

 Terme di Caracalla, Roma

 Ogni martedì e giovedì fino al 16 agosto 2025

 Talk ore 21:00 – Proiezione ore 21:30

 Ingresso gratuito – Fino a esaurimento posti

COME RAGGIUNGERE LA LOCATION

 Terme di Caracalla – Viale delle Terme di Caracalla, Roma

 Metro

Linea B – fermata Circo Massimo (5 minuti a piedi)

 Autobus

Linee: 118, 160, 628, 715, 81

Fermata consigliata: Terme Caracalla/Porta Capena

 In auto

Parcheggi disponibili in zona (strisce blu a pagamento e parcheggi custoditi nei dintorni di Piazzale Numa Pompilio e Viale Guido Baccelli). Si consiglia di arrivare con anticipo.

 In bici o monopattino

Sono presenti rastrelliere e aree di sosta per mezzi elettrici nelle immediate vicinanze dell’ingresso.

 Accessibilità

L’area è accessibile alle persone con disabilità motorie. È presente un ingresso facilitato e posti dedicati. Per esigenze particolari, è possibile scrivere a info@arearomaofficial.com per assistenza dedicata.

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ALBA ROHRWACHER ILLUMINA IL VENTOTENE FILM FESTIVAL:

il 26 luglio l’attrice riceverà il “Premio Vento d’Europa”

La sensibilità di un volto che racconta l’anima del nostro tempo,
il prestigioso riconoscimento a un’interprete capace di rendere visibile l’invisibile

Un’anteprima di prestigio per celebrare trent’anni di cinema e impegno culturale: il VENTOTENE FILM FESTIVAL, ideato da Loredana Commonara, che tornerà a fine settembre 2025 con la sua 30ª edizione, apre idealmente i festeggiamenti estivi con un evento speciale. Il prossimo 26 luglio alle ore 22.00, nell’incantevole scenario del Belvedere Granili a Ventotene, l’attrice Alba Rohrwacher sarà protagonista di un incontro esclusivo con il critico cinematografico Federico Pontiggia, in coincidenza con la consegna del Premio “Vento d’Europa – Wind of Europe International Award”, conferito sotto l’Alto Patrocinio del Parlamento europeo.

“Siamo felici e profondamente orgogliosi di accogliere Alba Rohrwacher al Ventotene Film Festival – dichiara Loredana Commonara – la sua presenza rappresenta un dono per il nostro pubblico e un segno di coerenza con i valori che il Festival porta avanti: impegno, qualità, profondità. Alba è una delle voci più intense e autentiche del cinema europeo contemporaneo, capace di dare corpo e anima a personaggi indimenticabili. La sua partecipazione rende questa edizione ancora più significativa e ci dà un motivo in più per continuare a celebrare il cinema, la cultura e l’Europa”.

Alba Rohrwacher è una delle interpreti italiane più apprezzate a livello internazionale, capace di attraversare generi e stili con intensità, rigore e un’identità artistica inconfondibile. La sua carriera è costellata di premi e riconoscimenti, che attestano l’amore del pubblico e della critica: la sua interpretazione intensa in Hungry Hearts, diretta da Saverio Costanzo, le è valsa la Coppa Volpi alla Mostra del Cinema di Venezia, affiancata dal Premio Pasinetti alla miglior attrice (2014). Del suo straordinario palmarès possiamo citare due David di Donatello: il primo come miglior attrice non protagonista per Giorni e nuvole (2008), il secondo come miglior attrice protagonista per Il papà di Giovanna (2009), ruoli che rivelano una sensibilità interpretativa fuori dal comune. Nello stesso periodo riceve un Nastro d’Argento come migliore attrice protagonista per La solitudine dei numeri primi (2011) e a seguire un Nastro d’Argento speciale per Perfetti sconosciuti (2016). Nel 2023 si conferma al centro della scena internazionale con La chimera di Alice Rohrwacher, che ha ottenuto importanti riconoscimenti, tra cui il Silver Hugo per il miglior cast al Chicago International Film Festival. Nello stesso anno, per il film Mi fanno male i capelli di Roberta Torre, è stata insignita del Premio Monica Vitti alla Festa del Cinema di Roma. Questi riconoscimenti si sommano a un palmarès che comprende anche tre Premi Pasinetti, due Globi d’Oro, tre Ciak d’Oro e numerose candidature e menzioni in festival internazionali. Ogni premio segna una tappa di un percorso coerente, in continua evoluzione, che fa di Alba Rohrwacher una figura centrale del cinema d’autore contemporaneo. Il suo stile, al tempo stesso misurato e magnetico, l’ha resa una presenza costante nei grandi festival europei e protagonista di film d’autore come La chimera di Alice Rohrwacher, Le meraviglie, Lazzaro felice, Bella addormentata di Marco Bellocchio, I am Love di Luca Guadagnino. Memorabile, sul piccolo schermo, la sua interpretazione di Elena Greco nella terza e quarta stagione della serie di successo L’amica geniale, contribuendo in modo decisivo al respiro internazionale del progetto. Rohrwacher è considerata una delle attrici italiane più capaci di tradurre sullo schermo le tensioni profonde della contemporaneità.

Il Premio Vento d’Europa nasce per onorare figure artistiche e intellettuali che, attraverso il loro lavoro, incarnano i valori fondativi dell’Europa: libertà, solidarietà, diversità culturale, dialogo e integrazione. Un riconoscimento che lega profondamente il mondo del cinema alla visione di Ventotene, isola simbolo dell’unità europea, e alla sua storica vocazione a essere culla di pensiero libero e progressista. Dal 2011, il Premio “Vento d’Europa” è stato assegnato a grandi nomi del panorama internazionale come Wim Wenders, Marco Bellocchio, Cristina Comencini, Matteo Garrone, Margherita Buy, Terry Gilliam, Valeria Golino, Emir Kusturica, Paola Cortellesi, Pierfrancesco Favino, Stefania Sandrelli, Fabrizio Gifuni, Elena Sofia Ricci, Emir Kusturica, Monica Guerritore, Toby Jones, Susanna Nicchiarelli, Fabrizio Bentivoglio, Francesco Piccolo, Giancarlo De Cataldo, Francesca Archibugi, Radu Mihaileanu, Vinicio Marchioni, per citarne alcuni, contribuendo a fare del Ventotene Film Festival un punto di riferimento per il dialogo tra cinema e cittadinanza europea.

La serata del 26 luglio sarà, dunque, un omaggio alla carriera di questa straordinaria interprete e al suo impegno artistico, ma anche un ponte verso l’edizione di fine settembre del Ventotene Film Festival, che quest’anno celebra trent’anni di cinema europeo, giovani talenti e memoria culturale. Un appuntamento imperdibile che conferma Ventotene come punto d’incontro tra arte, storia e futuro dell’Europa.

VENTOTENE FILM FESTIVAL è realizzato grazie al contributo del Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione Lazio e Comune di Ventotene. Si avvale, inoltre, della partnership con Italy for Movies (www.italyformovies.it), il portale delle location e degli incentivi alla produzione realizzato da Cinecittà in collaborazione con Italian Film Commissions e coordinato dalla Direzione generale Cinema e audiovisivo del MiC. Il portale, disponibile anche in versione app scaricabile sugli store digitali, fornisce tutte le informazioni utili su location e incentivi disponibili per chi vuole girare in Italia il proprio film, oltre a notizie di settore e tantissime curiosità e suggerimenti di viaggio per gli appassionati che vogliono visitare i luoghi dei film. E’ socio Afic – Associazione Festival Italiani Cinematografici.

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VENTOTENE, L’ISOLA CHE SUSSURRA AL CINEMA:
PREMIA PAOLO SORRENTINO

Il regista riceverà il riconoscimento del VENTOTENE FILM FESTIVAL
all’Eccellenza Internazionale

Evento speciale della 30esima edizione del Festival, che tornerà in autunno

Il 26 luglio 2025 il VENTOTENE FILM FESTIVAL, il più longevo tra quelli organizzati nelle isole minori, presenta una serata unica che porterà sull’isola pontina il regista Premio Oscar PAOLO SORRENTINO.
Sorrentino sarà protagonista di un incontro esclusivo con il critico cinematografico Federico Pontiggia, in coincidenza con la consegna del prestigioso Premio Ventotene Film Festival all’Eccellenza Internazionale (ore 22.00, Belvedere Granili). Questo appuntamento inaugura la XXX edizione del Festival, ideato e diretto da Loredana Commonara, che tornerà in autunno per celebrare i suoi 30 anni di storia, con una programmazione rinnovata e un ricco palinsesto di proiezioni, masterclass e ospiti internazionali.

Il riconoscimento a Paolo Sorrentino non è solo un omaggio a un maestro del cinema contemporaneo, ma una dichiarazione di intenti: il Ventotene Film Festival conferma la volontà di essere crocevia di eccellenze cinematografiche.

“Sono profondamente onorata – dichiara Loredana Commonara – che Paolo Sorrentino abbia accettato il nostro invito a ritirare il premio in occasione del 30° anniversario del Ventotene Film Festival. Il suo indiscusso talento, la sua visione autoriale e la straordinaria capacità di trasformare il cinema in una forma d’arte capace di emozionare incarnano una poetica raffinata e inconfondibile che ha segnato in modo profondo il panorama cinematografico contemporaneo. La sua presenza rende ancora più speciale questa edizione, per noi così significativa”.

Paolo Sorrentino, classe 1970, ha saputo trascendere i confini nazionali grazie a opere di iconica potenza visiva e narrativa, premiate e ammirate in tutto il mondo: “Le conseguenze dell’amore” (2004) – 5 David di Donatello (tra cui Miglior film, regia e sceneggiatura). “Il Divo” (2008) – Premio della Giuria al Festival di Cannes, Premio del Cinema Europeo per il miglior attore (Toni Servillo), David di Donatello per il miglior trucco e acconciature. “La grande bellezza” (2013) – Premio Oscar, Golden Globe e BAFTA come Miglior film straniero; 4 European Film Awards; 9 David di Donatello; 5 Nastri d’Argento. “Youth – La giovinezza” (2015) – 3 European Film Awards (tra cui Miglior film e regia), David di Donatello per la miglior canzone originale e per il miglior autore della fotografia.“È stata la mano di Dio” (2021) – Leone d’Argento – Gran Premio della Giuria alla Mostra del Cinema di Venezia, David di Donatello per il miglior regista e miglior film, Nastro d’Argento per la miglior regia. Nel 2024 Sorrentino ha presentato a Cannes “Parthenope”, un’opera di grande fascino visivo e introspezione che segna il suo maggior incasso in Italia (oltre 7,4 milioni di euro). Il regista sta lavorando al suo prossimo film, “La Grazia”, una nuova intensa storia d’amore interpretata ancora una volta da Toni Servillo. Le riprese si sono svolte in Italia sotto la produzione di The Apartment Pictures e Numero 10, con la partecipazione di PiperFilm. “La Grazia” sarà il film d’apertura, in prima mondiale in concorso, dell’82esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica diretta da Alberto Barbera (27 agosto – 6 settembre 2025).

Ventotene si trasforma così, anche quest’estate, in palcoscenico del grande cinema, accogliendo il fascino e l’estro di uno dei registi più influenti del nostro tempo e salutando idealmente l’arrivo di una nuova stagione artistica.

VENTOTENE FILM FESTIVAL è realizzato grazie al contributo del Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione Lazio e Comune di Ventotene. Si avvale, inoltre, della partnership con Italy for Movies (www.italyformovies.it), il portale delle location e degli incentivi alla produzione realizzato da Cinecittà in collaborazione con Italian Film Commissions e coordinato dalla Direzione generale Cinema e audiovisivo del MiC. Il portale, disponibile anche in versione app scaricabile sugli store digitali, fornisce tutte le informazioni utili su location e incentivi disponibili per chi vuole girare in Italia il proprio film, oltre a notizie di settore e tantissime curiosità e suggerimenti di viaggio per gli appassionati che vogliono visitare i luoghi dei film. È socio Afic – Associazione Festival Italiani Cinematografici.

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ARTMEDIA CINEMA E SCUOLA

Immagini Personaggi Storie. Percorsi di Cinema per Studenti

Il progetto nato con l’obiettivo di avvicinare gli studenti all’arte cinematografica e audiovisiva si appresta a concludere un anno di intense attività dedicate a studenti. 

Il cinema che fa riflettere: esperienza intensa e toccante per gli studenti alla proiezione di Io Capitano di Matteo Garrone con i protagonisti Seydou Sarr e Moustapha Fall, e il collaboratore alla sceneggiatura Mamadou Kouassi

Empatia, arte e inclusione: gli studenti a lezione di umanità con il Teatro Patologico di Dario D’Ambrosi. 

Dopo il successo delle scorse edizioni, che hanno visto la partecipazione di grandi ospiti del mondo dello spettacolo e della cultura, il 31 maggio si concluderà la nuova edizione del progetto ArtMedia Cinema e Scuola – Immagini personaggi storie. Percorsi di cinema per studenti.

Sabato 31 maggio verrà, infatti, proiettato presso il Cinema Roma in Toscana, il documentario “FAST” realizzato dagli studenti dell’Istituto Superiore d’Istruzione di Barga (Lucca), frutto di un workshop intensivo sul linguaggio documentaristico, che ha affrontato il concetto di sostenibilità nelle sue dimensioni ambientale, economica e sociale. Sotto la guida degli esperti Francesco Tomei, Simone Gonnelli e Stefano Cosimini, gli studenti hanno vissuto tutte le fasi del processo produttivo: sceneggiatura, interviste, riprese, montaggio. Il tema del cortometraggio FAST è legato alle tradizioni antropologiche della Garfagnana, che affondano le proprie radici nella magia e nel soprannaturale.

Il progetto ArtMedia Cinema e Scuola è ideato e curato dall’Associazione Artistic Soul di Loredana Commonara, nell’ambito di CIPS – Cinema e Immagini per la Scuola – Piano nazionale di educazione all’immagine per le scuole promosso dal Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito. L’obiettivo è avvicinare gli studenti all’arte cinematografica attraverso un’esperienza formativa che unisce estetica, linguaggio e consapevolezza sociale. I percorsi si articolano in laboratori didattici, proiezioni, incontri con professionisti del settore, e attività di produzione, offrendo agli studenti strumenti per leggere e creare contenuti audiovisivi.

Il progetto ha coinvolto istituti scolastici in Toscana, Lazio, Campania e Lazio insulare, promuovendo alfabetizzazione audiovisiva, pensiero critico e creatività. Filo conduttore di questa edizione la tutela dell’ambiente e la salvaguardia del pianeta che ha portato i ragazzi alla visione di alcuni importanti titoli dedicati a questo tema: The forest maker di Volker Schlöndorf; Héros de la méditerranée: l’expédition thalas di Thomas Capiten; Abyss clean up di Igor D’India; The plastic hike di Carolina Semrau e Augusto Lima; La voce di Ventotene di Stefano Di Polito; Cuba’s life task: combating climate change di Daniesky Acosta e Hugo Rivalta. Il cinema non è solo spettacolo, ma anche uno strumento di crescita e cambiamento.

Molte le iniziative svolte nell’ultimo anno.

LABORATORI SUL TERRITORIO:

BARGA (LU) – Se è fast non è ecosostenibile

In collaborazione con l’Istituto Superiore d’Istruzione di Barga, un workshop intensivo sul linguaggio documentaristico ha portato alla realizzazione di FAST, un corto documentario collettivo che affronta il concetto di sostenibilità nelle sue dimensioni ambientale, economica e sociale. Sotto la guida degli esperti Francesco Tomei, Simone Gonnelli e Stefano Cosimini, gli studenti hanno vissuto tutte le fasi del processo produttivo: sceneggiatura, interviste, riprese, montaggio. Il documentario è stato proiettato al Cinema Roma di Barga.

LAMMARI – CAPANNORI (LU) – Voices over the planet

Con l’Istituto Comprensivo “Ilio Micheloni”, un laboratorio emozionale e narrativo ha guidato gli studenti nella lettura simbolica del paesaggio cinematografico. Attraverso visioni selezionate, scrittura creativa, analisi filmica e composizione musicale, i ragazzi hanno prodotto Voices over the planet, un corto sperimentale in cui immagini e suoni dialogano per dare voce al pianeta.

PONZA (LT) – Open Frontiers Young concorso aperto ai cortometraggi realizzati da giovani studenti delle scuole superiori o dell’università dedicati ai seguenti temi: diritti umani, Europa, democrazia e cittadinanza attiva che si tiene nell’ ambito del Ventotene Film Festival.

Gli studenti dell’IC Pisacane sono stati coinvolti nell’organizzazione dei concorsi Open Frontiers Young e Green Path. Insieme a professionisti del settore, hanno seguito tutte le fasi organizzative del festival, dall’analisi dei cortometraggi internazionali fino alla formazione della giuria studentesca.

ROMA – Cinema e disagio psichico

Presso il Cinema Eden, gli studenti dell’IIS Emery hanno vissuto un momento speciale alla proiezione del film Io sono un po’ matto e tu?, diretto da Dario D’Ambrosi con la Compagnia del Teatro Patologico. L’opera, interpretata da attori professionisti e persone con disabilità psichiche, ha permesso ai giovani spettatori di riflettere su tematiche legate alla salute mentale. Gli studenti hanno anche preso parte alla 16ª edizione del Festival Internazionale del Cinema Patologico.

NAPOLI – Educazione visiva e stop-motion

Due scuole napoletane, tra cui l’IC Cuoco-Schipa, hanno partecipato a laboratori di animazione e stop-motion, ideati dalla dott.ssa Giorgia Velluso. Gli studenti hanno scoperto le origini del cinema, le tecniche del pre-cinema e le fasi di realizzazione di un corto animato, imparando a raccontare attraverso immagini in movimento.

EVENTI NAZIONALI E MASTERCLASS

● Festival del Cinema Patologico – Gli studenti del Lazio hanno preso parte a un evento dedicato al giovane cinema che esplora il disagio mentale e l’emarginazione sociale, analizzando opere come Dear Giulia, Fuori c’è il sole, Persona. Un’opportunità straordinaria per riflettere sul rapporto tra arte e disabilità, sulla potenza del cinema come strumento di espressione e sulla necessità di abbattere i pregiudizi. Il confronto con i protagonisti ha aperto nuovi orizzonti, mostrando come il cinema possa diventare uno spazio di libertà e creatività per tutti, senza barriere.

● Masterclass con Eugenia Munari – Un concerto multimediale che ha esplorato il legame tra musica e immagini nel cinema, con l’esecuzione dal vivo di celebri colonne sonore.

● Lezioni di Cinema – Proiezioni con artisti e autori. Il cinema che fa pensare ed interrogarsi: L’incontro con Seydou Sarr e Moustapha Fall, protagonisti del film Io Capitano, e con Mamadou Kouassi, la cui storia ha ispirato il racconto cinematografico, ha reso l’esperienza ancora più intensa e toccante. Gli studenti dell ‘Istituto Isabella D’ Este Caracciolo e del liceo statale Mazzini di Napoli hanno ascoltato testimonianze dirette, comprendendo quanto sia fondamentale guardare oltre i pregiudizi e riconoscere l’umanità di chi affronta questi viaggi disperati. Grande interesse anche per la proiezione del film Le assaggiatrici di Silvio Soldini. Gli studenti hanno inoltre partecipato ai panel con i professionisti del cinema nell’ambito del Ventotene Film Festival moderati dal giornalista Federico Pontiggia con Ambra Angiolini, Paolo Virzì, Laura Morante e Vinicio Marchioni, Massimo Gaudioso e Ludovica Rampoldi.

ArtMedia Cinema e Scuola continua a essere un punto di riferimento per l’educazione all’immagine in Italia, offrendo agli studenti esperienze immersive e strumenti critici per leggere e costruire il mondo attraverso lo sguardo cinematografico. Tra i tantissimi protagonisti che, nelle precedenti edizioni, hanno accompagnato gli studenti in questo importante viaggio di educazione e di approfondimento nel cinema d’autore contemporaneo, ricordiamo: Mario Martone, Jasmine Trinca, Emir Kusturica, Alessandro Borghi, Paola Cortellesi, Monica Guerritore, Luca Zingaretti, Roberto Saviano e Claudio Giovannesi, Daniele Lucchetti, Riccardo Milani, Roberto Andò, Francesco Piccolo, Elena Sofia Ricci, Francesco Bruni, Ludovica Rampoldi, Alex Infascelli.

Tutti i dettagli relativi al programma sono disponibili sul sito ufficiale: www.artmediacinemaescuola.it

L'articolo ARTMEDIA CINEMA E SCUOLA: i protagonisti del Cinema italiano e gli studenti a confronto. Successo per il progetto che avvicina i giovani all’arte cinematografica proviene da Daniele Mignardi.

THE CHOSEN: ULTIMA CENA
PROSEGUE AL CINEMA DAL 17 AL 23 APRILE COME EVENTO SPECIALE DI PASQUA

Dopo aver conquistato oltre 45.000 spettatori in pochi giorni dal debutto del 10 aprile, THE CHOSEN: ULTIMA CENA prosegue al cinema a grande richiesta dal 17 al 23 aprile, con una programmazione eccezionale comeEVENTO SPECIALE DI PASQUA. L’elenco delle sale che programmano l’evento, sempre in aggiornamento, è disponibile su https://it.thechosenlastsupper.com e nexostudios.it.
Questo successo sul grande schermo segue una serie di anteprime sold out, durante le quali Elizabeth Tabish, che interpreta Maria Maddalena nella serie, ha partecipato a una proiezione a Roma.

Girato in formato cinematografico, THE CHOSEN: ULTIMA CENA racconta la Settimana Santa, la settimana più cruciale della storia. Nel corso del 2025, la stagione sarà resa disponibile anche in streaming.

THE CHOSEN: ULTIMA CENA

Durante l’evento al cinema, fedeli e spettatori saranno trasportati di fronte alla tavola apparecchiata dell’Ultima Cena. In quegli ultimi e drammatici giorni, infatti, il popolo d’Israele accoglie Gesù a Gerusalemme come un re, mentre i discepoli ne attendono con ansia l’incoronazione. Ma Gesù sovverte

la festa religiosa ebraica e, sentendosi minacciati nel loro potere, i leader religiosi e politici del paese fanno di tutto affinché questa sia l’ultima Pasqua del Salvatore.

SU THE CHOSEN

Interpretato da Jonathan Roumie, THE CHOSEN è un dramma storico rivoluzionario basato sulla vita di Gesù, che viene narrata attraverso gli occhi di coloro che lo hanno conosciuto. Ambientata nella Palestina del primo secolo governata dai Romani, la serie di sette stagioni offre uno sguardo intimo e autentico sulla vita e gli insegnamenti rivoluzionari di Cristo. Nato come progetto finanziato dal pubblico, THE CHOSEN ha raggiunto oltre 250 milioni di spettatori e più di 17 milioni di follower sui social media. Il film è distribuito da Fathom Entertainment negli Stati Uniti, da Trafalgar Releasing a livello internazionale e da Nexo Studios in Italia.

SU 5&2 STUDIOS

5&2 Studios connette le persone di tutto il mondo alle storie della Bibbia attraverso un racconto umano e autentico. Fondato da Dallas Jenkins dopo il successo globale di The Chosen, 5&2 Studios ha ampliato la sua produzione includendo serie scripted e unscripted, una serie animata e una vasta libreria di contenuti digitali. Lo studio indipendente gestisce anche la propria distribuzione, il marketing, gli studi di produzione e una linea di prodotti per il pubblico.

Per maggiori informazioni, visita 5and2Studios.com

THECHOSEN.TV

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È LA SERIE DA OLTRE 250 MILIONI DI SPETTATORI
E PIÙ DI 17 MILIONI DI FOLLOWER SUI SOCIAL MEDIA

EVENTO SPECIALE AL CINEMA
THE CHOSEN: ULTIMA CENA
in anteprima esclusiva sul grande schermo

IL CREATORE E PRODUTTORE ESECUTIVO DALLAS JENKINS
E LA STAR JONATHAN ROUMIE SVELANO A TIMES SQUARE
L’IMMAGINE CHIAVE CON I RITRATTI
DELLA CELEBRE FOTOGRAFA ANNIE LEIBOVITZ

EVENTO SPECIALE NELLE SALE ITALIANE DAL 10 AL 16 APRILE
PREVENDITE APERTE 

Il creatore e produttore esecutivo Dallas Jenkins e la star Jonathan Roumie hanno svelato ieri a Times Square l’immagine chiave di THE CHOSEN: ULTIMA CENA, con ritratti della celebre fotografa Annie Leibovitz. Girato in formato cinematografico, THE CHOSEN: ULTIMA CENA racconta la Settimana Santa, la settimana più cruciale della storia, e debutterà sul grande schermo a pochi giorni dalla Pasqua, con un appuntamento nelle sale che coinvolgerà oltre 40 paesi, tra Sud America, Europa, Asia e Africa ed eventi di anteprima su red carpet in Brasile, Spagna e Messico. In Italia un’intera settimana, dal 10 al 16 aprile, sarà dedicata all’evento.

L’elenco delle sale, sempre in aggiornamento, è disponibile su nexostudios.it e su thechosenlastsupper.com e le prevendite sono aperte da oggi, 14 febbraio.

 Nel corso del 2025, la stagione sarà resa disponibile anche in streaming.

THE CHOSEN: ULTIMA CENA

Durante l’evento al cinema, fedeli e spettatori saranno trasportati di fronte alla tavola apparecchiata dell’Ultima Cena. In quegli ultimi e drammatici giorni, infatti, il popolo d’Israele accoglie Gesù a Gerusalemme come un re, mentre i discepoli ne attendono con ansia l’incoronazione. Ma Gesù sovverte

la festa religiosa ebraica e, sentendosi minacciati nel loro potere, i leader religiosi e politici del paese fanno di tutto affinché questa sia l’ultima Pasqua del Salvatore.

SU THE CHOSEN

Interpretato da Jonathan Roumie, THE CHOSEN è un dramma storico rivoluzionario basato sulla vita di Gesù, che viene narrata attraverso gli occhi di coloro che lo hanno conosciuto. Ambientata nella Palestina del primo secolo governata dai Romani, la serie di sette stagioni offre uno sguardo intimo e autentico sulla vita e gli insegnamenti rivoluzionari di Cristo. Nato come progetto finanziato dal pubblico, THE CHOSEN ha raggiunto oltre 250 milioni di spettatori e più di 17 milioni di follower sui social media.

Il film sarà distribuito da Fathom Entertainment negli Stati Uniti, da Trafalgar Releasing a livello internazionale e da Nexo Studios in Italia.

SU 5&2 STUDIOS

5&2 Studios connette le persone di tutto il mondo alle storie della Bibbia attraverso un racconto umano e autentico. Fondato da Dallas Jenkins dopo il successo globale di The Chosen, 5&2 Studios ha ampliato la sua produzione includendo serie scripted e unscripted, una serie animata e una vasta libreria di contenuti digitali. Lo studio indipendente gestisce anche la propria distribuzione, il marketing, gli studi di produzione e una linea di prodotti per il pubblico.

Per maggiori informazioni, visita 5and2Studios.com

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LO SPECIALE NATALIZIO ‘HOLY NIGHT’ ARRIVA IN ITALIA
PER CELEBRARE LA NATIVITÀ

Lo speciale delle feste di ‘The Chosen’, il dramma storico sulla vita di

Gesù e composto dai cortometraggi ‘The Shepherd’
e ‘The Messengers’, è proiettato gratuitamente in tutta Italia.
Evento speciale a Roma il 20 dicembre con ospiti, musica e riflessioni

Una celebrazione che unisce fede, arte e comunità: la serie fenomeno globale offre gratuitamente un’esperienza unica per le feste

200 milioni di spettatori in tutto il mondo
Più di 700 milioni di visualizzazioni di singoli episodi
Una fan base mondiale con più di 110 milioni di persone inclusi molti in Italia
Oltre 12 milioni di follower sui social media

THE CHOSEN è il più grande progetto multimediale di crowdfunding di sempre

Oltre 200 milioni di spettatori unici in tutto il mondo; più di 700 milioni di episodi visti globalmente (l’Italia è il quinto Paese al mondo per numero di puntate visualizzate e il primo in Europa per download dell’App, con 215.000 utenti registrati). E ora‘The Chosen’, la serie tv fenomeno globale, celebra il Natale con uno speciale episodio intitolato ‘Holy Night’, finalmente disponibile anche in italiano. Questo episodio dedicato alla natività è proiettato gratuitamente presso chiese, associazioni, enti benefici e network di fede in tutta Italia, offrendo un’opportunità unica per vivere il vero spirito natalizio attraverso la potenza della narrazione visiva. Già oltre 1.000 le proiezioni organizzate (info su www.thechosen.it/natale).

‘Holy Night’ è un’esperienza unica, composta da due cortometraggi natalizi: ‘The Shepherd (il Pastore)’, il primo episodio pilota di ‘The Chosen’ che raccolse oltre 10 milioni di dollari in crowdfunding, e ‘The Messengers (I Messaggeri)’. Tra i protagonisti di questo emozionante racconto troviamo Maria (sia giovane che anziana, interpretata rispettivamente da Sara Anne e Vanessa Benavente), Giuseppe (Raj Bond) e Maria Maddalena (Elizabeth Tabish), in una rappresentazione toccante e coinvolgente del miracolo della Natività.

Per celebrare l’arrivo di ‘Holy Night’ in italiano, il 20 dicembre presso l’Auditorium della Chiesa Pio X di Roma si terrà un evento speciale gratuito aperto al pubblico. Durante l’evento, presentato da Monica Marangoni e Alessandro Greco, sarà proiettato lo speciale natalizio, accompagnato da momenti di riflessione e musica. Tra gli ospiti già confermati Don Davide Banzato, noto volto televisivo e conduttore di ‘I sentieri del cuore’ su Canale 5, terrà un monologo sul Natale; Nico Battaglia, cantautore di musica cristiana contemporanea, si esibirà con brani del suo repertorio; Giovanni Zappalà, referente italiano di ‘The Chosen’, porterà la sua testimonianza sull’impatto della serie in Italia e nel mondo.

“È incredibile come ‘The Chosen’ stia raccogliendo il favore del grande pubblico in Italia – le parole di Zappalà-. I numeri parlano chiaro: gli oltre 7 milioni e 600mila episodi visti raccontano della grande passione che gli italiani stanno mostrando per la prima serie tv che racconta la vita di Gesù. Abbiamo chiamato all’appello la fanbase italiana proponendo loro di organizzare l’evento “Natale con ‘The Chosen’ che prevede la proiezione dello speciale episodio “Holy Night’. Sono circa 1.000 gli eventi che gli stessi fan hanno organizzato in tutta italia.  Non solo chiese, ma anche teatri, associazioni, scuole, cinema… il fenomeno ‘The Chosen’ è dilagante ovunque. E c’è ancora tempo, infatti fino al 15 Gennaio si potrà organizzare un evento gratuito, chiunque volesse farlo può richiederlo dal sito www.thechosen.it/natale”.

Lo scorso anno ‘Holy Night’ fu rilasciato nei cinema americani, riscuotendo un enorme successo. All’interno dello speciale, il maestro Andrea Bocelli e suo figlio Matteo hanno realizzato un emozionante brano, che ha ottenuto oltre 40 milioni di visualizzazioni e 2 milioni di like su Instagram.

Dal 25 novembre 2024, tutte e quattro le stagioni di ‘The Chosen’ sono disponibili gratuitamente in italiano sull’App ufficiale. E nel 2025 sarà disponibile la quinta stagione.

‘The Chosen’, diretto e co-scritto da Dallas Jenkins, è un progetto nato dal basso negli Stati Uniti (finanziato tramite crowdfunding) che è stato lanciato gratuitamente online nel 2019. Vanta una base di fan globale di oltre 110 milioni di persone, con una significativa presenza in Italia, il Paese europeo continentale con il maggior numero di download dell’app.

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